Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Naručite ručno oslikano reprodukciju
Pređi na prodaju digitalnih slika)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite širinu i visinu koja vam je potrebna, kako bi se uklopili u vaš ram ili na vaš zid. Štampa se može samo iseći, nikada ne može biti veća od originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama gubi deo slike. Poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde pre nego što započnemo štampu. Slika prikazana na ovoj stranici ne pokazuje stvarni rez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (26 октобар)
Dama sa krticom
Veličina reprodukcije
Leonardo da Vinčijevo delo „Dama sa krticom” predstavlja očaravajući portret koji prikazuje Ceciliju Galerani, čuvenu ljubavnicu Ljudovika Sforza, vojvode Milanskog. Naslikano oko 1489–1491. godine tokom Da Vinčijevog prvog milanskog perioda, ovo umetničko delo nudi uvid u raskošni svet renesansnog dvorskog života i prikazuje izuzetnu veštinu umetnika u dočaravanju ljudske sličnosti i emocija. Slika je prvobitno kupljena u Italiji oko 1800. godine od strane Adama Jerija, sina kneginje Izabele Čartorijske, a kasnije je donirana Muzeju u Pulavu, gde je boravila nekoliko decenija pre nego što je 2016. godine postala vlasništvo Republike Poljske.
„Dama sa krticom” je vrhunski primer stila visoke renesanse, koji karakterišu pedantni detalji, realistički prikaz i harmonična kompozicija. Da Vinči majstorski koristi sfumato, tehniku koja koristi suptilne gradacije svetlosti i senke kako bi se stvorio meki, zamućeni efekat koji briše oštre linije i dodaje dubinu figuri. Paleta boja slike je pretežno topla i prigušena, gde bogate braon, zlatne i plave nijanse stvaraju atmosferu elegancije i prefinjenosti. Da Vinčijeva anatomska preciznost očigledna je u Cecilijinom položaju tela i crtama lica, demonstrirajući njegovo duboko razumevanje ljudske forme. Plitka perspektiva usmerava pažnju direktno na subjekat, naglašavajući njeno prisustvo i važnost.
Pored svoje estetske lepote, „Dama sa krticom” je bogata simbolikom. Sama krtica nosi značajno značenje; bila je grbovni simbol vojvode Ljudovika Sforza, koji se često nazivao „il Moro” (Mor), ali i „Ermellino Bianco” (Bela krtica). Prisustvo mladunčeta lava pod Cecilijinim nogama dodatno učvršćuje njenu vezu sa vojvodom, simbolizujući njegovu moć i lozu. Cecilijin spokojni izraz lica i dostojanstvena poza sugerišu njen status plemkinje i žene inteligencije i gracioznosti. Prvobitna pozadina, koja je sada prekritena crnom bojom, verovatno je bila modelovana svetlošću kako bi se stvorila iluzija dubine, sugerišući da se Cecilija izranja iz senki — što služi kao vizuelna metafora za njenu poziciju na dvoru.
„Dama sa krticom” izaziva osećaj spokojstva, dostojanstva i idealizovane lepote. Da Vinčijeva sposobnost da uhvati ljudsku emociju blista je u Cecilijinom nežnom pogledu i suptilnom osmehu, stvarajući portret koji je istovremeno intiman i kraljevski. Slika stoji kao svedočanstvo renesansnog ideala prikazivanja ljudskog vitaliteta i služi kao moćan podsetnik na genijalnost Leonarda da Vinčija — istinskog polimata koji se isticao kao umetnik, naučnik, pronalazač i još mnogo toga. Danas se nalazi u Muzeju Čartoriški u Krakovu, u Poljskoj, gde nastavlja da očarava publiku svojom vanvremenskom lepotom i istorijskim značajem.
Serenitet atmosfera dela „Dama sa krticom”, Леонардо Да Винчи savršeno odgovara preporučenom prostoru: Dnevna soba.
Boje dela „Dama sa krticom”, Леонардо Да Винчи imaju Ubledelo zasićenost. Zasićenost opisuje koliko su boje jarke ili prigušene.
Zemljasti tonovi boje dela „Dama sa krticom”, Леонардо Да Винчи savršeno se uklapaju u preporučeni prostor: Dnevna soba.
Leonardo di ser Piero da Vinci, rođen 1452. godine u blizini toskanskog sela Vinči, ostaje verovatno najsvetski priznata figura Renesanse – istinski polimat čija je nezasita radoznalost vodila kroz brojne discipline, ostavljajući neizbrisiv trag na umetnosti, nauci i inženjerstvu. Samo njegovo ime postalo je sinonim za genijalnost, svedočenje o neverovatnoj širini talenta i vizionarskom razmišljanju. Rođen van braka, od notara Pjera da Vinčija i seljanke Katerine, Leonardov rani život bio je neobičan, ali mu je pružio pristup i praktičnom svetu i uvažavanju prirode koje će duboko oblikovati njegov umetnički pogled. Stekao je osnovno obrazovanje u čitanju, pisanju i aritmetici, ali je upravo njegovo stažiranje kod Andrea del Verrocchia u Firenci istinski zapalilo njegov kreativni plamen. U Verrocchiovoj radionici, Leonardo nije samo učio da slika ili skulptura; bio je uronjen u svet tehničke veštine, savladavajući metaloprerađivanje, drvorez, crtanje i složenost umetničkog stvaranja – temelj na kojem će izgraditi svoj višestrani genije. Čak i tokom ovog formativnog perioda, šuškalo se o njegovom izuzetnom talentu, a zapisi sugerišu da je sam Verrocchio odustao od slikanja nakon što je bio svedok Leonardove nadmoćne sposobnosti.
Godine 1482, Leonardo je započeo novo poglavlje, ulazeći u službu Ljudovika Sforza, vojvode Milanskog. Ovo nije bio samo umetnički angažman; Leonardo je funkcionisao kao vojni inženjer, arhitekta, skulptor i dizajner za dvor – što je svedočilo o njegovim raznolikim veštinama. Osmišljavao je inovativne utvrđenja, projektovao raskošne scenografije i čak je skicirao planove za fantastične mašine. Međutim, upravo je tokom ovog perioda počeo rad na jednom od svojih najpoznatijih remek-delata: Poslednja večera. Naslikana kao freska u refektarstvu manastira Santa Maria delle Grazie, ova umetnina prevazilazi puko predstavljanje; to je duboko istraživanje ljudskih emocija i psihološke drame, koje beleži precizan trenutak kada Hristos objavljuje izdaju. Kompozicija, inovativna za svoje vreme, i majstorsko korišćenje perspektive duboko će uticati na zapadnu umetnost vekovima koji slede. Iako su mnogi skulpturalni projekti ostali nedovršeni tokom njegovog milanskog perioda, Leonardov izumiteljski duh nastavio je da cveta, postavljajući temelje za buduća naučna istraživanja.
Nakon francuske invazije na Milano 1499. godine, Leonardo se vratio u Firencu, grad koji je doživljavao vrhunac umetničkog razvoja. Iako je tokom ovog vremena stvorio manje završenih dela, njihov uticaj je bio ogroman. Upravo je ovde počeo rad na onome što će postati verovatno najpoznatija slika na svetu: Mona Liza (La Gioconda). Enigmatični osmeh i očaravajući pogled subjekta fasciniraju posmatrače generacijama, dok je Leonardova revolucionarna tehnika sfumato – suptilno mešanje svetlosti i senke radi stvaranja zamagljenih kontura i atmosferske perspektive – značajno doprinela eteričnom kvalitetu slike. Ovaj period je takođe doneo nastavak usavršavanja njegovih anatomskih studija, vođen neumoljivom željom da razume ljudski oblik sa naučnom preciznošću. Dissecirao je leševe, pedantno dokumentujući mišiće, kosti i organe u nizu neverovatno detaljnih crteža koji su bili vekovima ispred svog vremena.
Leonardove kasnije godine obeležili su putovanja između Firence, Milana i Rima; uvek je tražen zbog svoje stručnosti, ali je često ostavljao projekte nedovršenim – što je možda odraz njegovog nemirnog intelekta i same širine njegovih interesovanja. Godine 1516. prihvatio je poziv kralja Fransoa I da živi i radi u dvorcu Clos Lucé blizu Amboaz u Francuskoj, gde je proveo svoje poslednje godine. Umro je tamo 151avanje, ostavljajući iza sebe ogromno nasleđe koje se proteže daleko izvan domena umetnosti. Njegove beležnice otkrivaju pionirske radove u anatomiji, optici, hidraulici, geologiji i kartografiji – kao i konceptualizovane izume koji su bili vekovima ispred svog vremena, uključujući leteće mašine, tenkove i napredno oružje. Uticaj Leonarda da Vinčija na istoriju umetnosti je neizmeriv. Podigao je status umetnika sa veštih zanatlija na intelektualne figure, demonstrirajući da umetničko stvaranje može biti prožeto naučnim istraživanjem i dubokim razumevanjem prirodnog sveta. Njegove slike se slave zbog svog realizma, psihološke dubine i inovativnih tehnika. On ostaje simbol ljudske radoznalosti, kreativnosti i neumorne potrage za znanjem – istinsko oličenje renesansnog duha čije nasleđe nastavlja da izaziva divljenje i fascinaciju vekovima nakon njegove smrti.
1452 - 1519 , Италија