Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (29 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Iskusite remek delo Da Vinčija! Uživajte u simbolici i sfumato tehnici koja prikazuje Ceciliju Galerani.
Istražite Leonarda da Vinčija (1452-1519): Renesansni genije iza Mone Lize i Poslednje večere! Otkrijte njegovu sfumato tehniku, anatomske studije i revolucionarne izume.
Leonardo da Vinčijevo delo „Dama sa krticom” predstavlja očaravajući portret koji prikazuje Ceciliju Galerani, čuvenu ljubavnicu Ljudovika Sforza, vojvode Milanskog. Naslikano oko 1489–1491. godine tokom Da Vinčijevog prvog milanskog perioda, ovo umetničko delo nudi uvid u raskošni svet renesansnog dvorskog života i prikazuje izuzetnu veštinu umetnika u dočaravanju ljudske sličnosti i emocija. Slika je prvobitno kupljena u Italiji oko 1800. godine od strane Adama Jerija, sina kneginje Izabele Čartorijske, a kasnije je donirana Muzeju u Pulavu, gde je boravila nekoliko decenija pre nego što je 2016. godine postala vlasništvo Republike Poljske.
„Dama sa krticom” je vrhunski primer stila visoke renesanse, koji karakterišu pedantni detalji, realistički prikaz i harmonična kompozicija. Da Vinči majstorski koristi sfumato, tehniku koja koristi suptilne gradacije svetlosti i senke kako bi se stvorio meki, zamućeni efekat koji briše oštre linije i dodaje dubinu figuri. Paleta boja slike je pretežno topla i prigušena, gde bogate braon, zlatne i plave nijanse stvaraju atmosferu elegancije i prefinjenosti. Da Vinčijeva anatomska preciznost očigledna je u Cecilijinom položaju tela i crtama lica, demonstrirajući njegovo duboko razumevanje ljudske forme. Plitka perspektiva usmerava pažnju direktno na subjekat, naglašavajući njeno prisustvo i važnost.
Pored svoje estetske lepote, „Dama sa krticom” je bogata simbolikom. Sama krtica nosi značajno značenje; bila je grbovni simbol vojvode Ljudovika Sforza, koji se često nazivao „il Moro” (Mor), ali i „Ermellino Bianco” (Bela krtica). Prisustvo mladunčeta lava pod Cecilijinim nogama dodatno učvršćuje njenu vezu sa vojvodom, simbolizujući njegovu moć i lozu. Cecilijin spokojni izraz lica i dostojanstvena poza sugerišu njen status plemkinje i žene inteligencije i gracioznosti. Prvobitna pozadina, koja je sada prekritena crnom bojom, verovatno je bila modelovana svetlošću kako bi se stvorila iluzija dubine, sugerišući da se Cecilija izranja iz senki — što služi kao vizuelna metafora za njenu poziciju na dvoru.
„Dama sa krticom” izaziva osećaj spokojstva, dostojanstva i idealizovane lepote. Da Vinčijeva sposobnost da uhvati ljudsku emociju blista je u Cecilijinom nežnom pogledu i suptilnom osmehu, stvarajući portret koji je istovremeno intiman i kraljevski. Slika stoji kao svedočanstvo renesansnog ideala prikazivanja ljudskog vitaliteta i služi kao moćan podsetnik na genijalnost Leonarda da Vinčija — istinskog polimata koji se isticao kao umetnik, naučnik, pronalazač i još mnogo toga. Danas se nalazi u Muzeju Čartoriški u Krakovu, u Poljskoj, gde nastavlja da očarava publiku svojom vanvremenskom lepotom i istorijskim značajem.
Za prostoriju kao što je Dnevna soba, za delo "Dama sa krticom" preporučujemo štampu u veličini od Srednja veličina.
„Dama sa krticom”, autor Леонардо Да Винчи pripada pravcu Visoka renesansa, unutar perioda Renesansa. Zajedno, oni delu daju njegovo mesto u istoriji umetnosti.
„Dama sa krticom”, autor Леонардо Да Винчи prikazuje: portret, renesansa, ceciljagallerani, krttica, ludovikosforza, simbolizam, pokroviteljstvo, davinci.
1452 - 1519, Италија
Leonardo di ser Piero da Vinci, rođen 1452. godine u blizini toskanskog sela Vinči, ostaje verovatno najsvetski priznata figura Renesanse – istinski polimat čija je nezasita radoznalost vodila kroz brojne discipline, ostavljajući neizbrisiv trag na umetnosti, nauci i inženjerstvu. Samo njegovo ime postalo je sinonim za genijalnost, svedočenje o neverovatnoj širini talenta i vizionarskom razmišljanju. Rođen van braka, od notara Pjera da Vinčija i seljanke Katerine, Leonardov rani život bio je neobičan, ali mu je pružio pristup i praktičnom svetu i uvažavanju prirode koje će duboko oblikovati njegov umetnički pogled. Stekao je osnovno obrazovanje u čitanju, pisanju i aritmetici, ali je upravo njegovo stažiranje kod Andrea del Verrocchia u Firenci istinski zapalilo njegov kreativni plamen. U Verrocchiovoj radionici, Leonardo nije samo učio da slika ili skulptura; bio je uronjen u svet tehničke veštine, savladavajući metaloprerađivanje, drvorez, crtanje i složenost umetničkog stvaranja – temelj na kojem će izgraditi svoj višestrani genije. Čak i tokom ovog formativnog perioda, šuškalo se o njegovom izuzetnom talentu, a zapisi sugerišu da je sam Verrocchio odustao od slikanja nakon što je bio svedok Leonardove nadmoćne sposobnosti.
Godine 1482, Leonardo je započeo novo poglavlje, ulazeći u službu Ljudovika Sforza, vojvode Milanskog. Ovo nije bio samo umetnički angažman; Leonardo je funkcionisao kao vojni inženjer, arhitekta, skulptor i dizajner za dvor – što je svedočilo o njegovim raznolikim veštinama. Osmišljavao je inovativne utvrđenja, projektovao raskošne scenografije i čak je skicirao planove za fantastične mašine. Međutim, upravo je tokom ovog perioda počeo rad na jednom od svojih najpoznatijih remek-delata: Poslednja večera. Naslikana kao freska u refektarstvu manastira Santa Maria delle Grazie, ova umetnina prevazilazi puko predstavljanje; to je duboko istraživanje ljudskih emocija i psihološke drame, koje beleži precizan trenutak kada Hristos objavljuje izdaju. Kompozicija, inovativna za svoje vreme, i majstorsko korišćenje perspektive duboko će uticati na zapadnu umetnost vekovima koji slede. Iako su mnogi skulpturalni projekti ostali nedovršeni tokom njegovog milanskog perioda, Leonardov izumiteljski duh nastavio je da cveta, postavljajući temelje za buduća naučna istraživanja.
Nakon francuske invazije na Milano 1499. godine, Leonardo se vratio u Firencu, grad koji je doživljavao vrhunac umetničkog razvoja. Iako je tokom ovog vremena stvorio manje završenih dela, njihov uticaj je bio ogroman. Upravo je ovde počeo rad na onome što će postati verovatno najpoznatija slika na svetu: Mona Liza (La Gioconda). Enigmatični osmeh i očaravajući pogled subjekta fasciniraju posmatrače generacijama, dok je Leonardova revolucionarna tehnika sfumato – suptilno mešanje svetlosti i senke radi stvaranja zamagljenih kontura i atmosferske perspektive – značajno doprinela eteričnom kvalitetu slike. Ovaj period je takođe doneo nastavak usavršavanja njegovih anatomskih studija, vođen neumoljivom željom da razume ljudski oblik sa naučnom preciznošću. Dissecirao je leševe, pedantno dokumentujući mišiće, kosti i organe u nizu neverovatno detaljnih crteža koji su bili vekovima ispred svog vremena.
Leonardove kasnije godine obeležili su putovanja između Firence, Milana i Rima; uvek je tražen zbog svoje stručnosti, ali je često ostavljao projekte nedovršenim – što je možda odraz njegovog nemirnog intelekta i same širine njegovih interesovanja. Godine 1516. prihvatio je poziv kralja Fransoa I da živi i radi u dvorcu Clos Lucé blizu Amboaz u Francuskoj, gde je proveo svoje poslednje godine. Umro je tamo 151avanje, ostavljajući iza sebe ogromno nasleđe koje se proteže daleko izvan domena umetnosti. Njegove beležnice otkrivaju pionirske radove u anatomiji, optici, hidraulici, geologiji i kartografiji – kao i konceptualizovane izume koji su bili vekovima ispred svog vremena, uključujući leteće mašine, tenkove i napredno oružje. Uticaj Leonarda da Vinčija na istoriju umetnosti je neizmeriv. Podigao je status umetnika sa veštih zanatlija na intelektualne figure, demonstrirajući da umetničko stvaranje može biti prožeto naučnim istraživanjem i dubokim razumevanjem prirodnog sveta. Njegove slike se slave zbog svog realizma, psihološke dubine i inovativnih tehnika. On ostaje simbol ljudske radoznalosti, kreativnosti i neumorne potrage za znanjem – istinsko oličenje renesansnog duha čije nasleđe nastavlja da izaziva divljenje i fascinaciju vekovima nakon njegove smrti.