Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. ( Kupite ručno oslikano delo
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (12 новембар)
Rough Waves
Dimenzije reprodukcije
Boje dela "Rough Waves" pokazuju luminancu od Soft Shadow.
Da biste dobili digitalnu verziju dela „Rough Waves”, autor Ogata Korin, poručite je putem preuzimanje digitalne slike visoke rezolucije na stranici Digitalna slika u visokoj rezoluciji.
Delo "Rough Waves" možete istraživati sloj po sloj na stranici Rentgensko posmatranje, koja predstavlja interaktivni pregledač inspirisan konzervatorskim svetlosnim stolom, sa jedanaest optičkih prikaza slike.
Ogata Kōrin (1658–1716) predstavlja ključnu figuru u istoriji japanske umetnosti, majstor čije su živopisne slike i inovativni dizajni duboko oblikovali školu Rinpa. Rođen u bogatoj trgovačkoj porodici posvećenoj tekstilnoj industriji u Kjotu, Kōrinov umetnički put bio je proces kasnog cvetanja, transformišući ga iz mladalačkog dilete u slavnog umetnika poznatog po svojim zadivljujući byōbu skrinama i izvrsnim prikazima prirode. Njegovo nasleđe opstaje ne samo kroz njegova kultna dela, već i kroz uticaj na generacije umetnika, pre svega na Sakai Hōitsu-a, koji je zastupao i popularizovao Kōrinov prepoznatljiv stil.
Kōrinov rani život bio je prožet tradicijama elite Kjota. Njegov otac, Ogata Sōken, cenjeni kaligraf i pokrovnik Noh pozorišta, u svoje sinove je ulio poštovanje prema umetnosti. Iako je u početku bio više naklonjen društvenim aktivnostima, Kōrin je prošao kroz formalno umetničko obrazovanje, verovatno pod uticajem podučavanja škole Kanō, iako definitivan dokaz o tome ostaje neuhvatljiv. Presudno je bilo to što su na njega duboko utical dela njegovog pretodavnog rođaka, Hon'ami Kōetsu-a, i slikara Tawaraya Sōtatsu-a – temeljnih figura same škole Rinpa. Naglasak ovih prethodnika na naturalizmu, pedantnom detalju i revolucionarnom pristupu teoriji boja poslužio je kao temelj za sopstveni umetnički razvoj Kōrina.
Kōrinova pojava kao značajnog umetnika dogodila se kasnije u životu, oko 1701–1705. godine. Ovaj period svedočio je stvaranju njegovih najslavnijih dela, uključujući kultne „Lala“ (par šestopanelnih byōbu skrinova koji su danas proglašeni Nacionalnim blagom). Ove slike nisu samo prikazi prirode; one su pedantno konstruisane kompozicije prepune simbolike, koje demonstriraju Kōrinovu majstorstvo u boji, teksturi i perspektivi. Vibrantne nijanse, postignute veštim korišćenjem mineralnih pigmenata i organskih materijala na svili ili papiru, bile su revolucionarne za svoje vreme, udaljavajući se od suzdržanijih paleta koje su favorizovale ranije škole.
Pored „Lala“, Kōrinovo delo obuhvata raznovrsne teme – cvetove šljive, jastrebove i borove (tradicionalni simbol dugovečnosti), pa čak i scene koje prikazuju svakodnevni život. Ipak, upravo su njegove skrinama ono što istinski definiše njegovo umetničko nasleđe. Skrini „Crveni i beli cvetovi šljive“ (naslikani oko 1714–1715) exemplifikuju ovo majstorstvo, prikazujući dinamičnu interakciju boje i forme unutar pažljivo orkestrirane kompozicije. Ova dela nisu prosto dekorativna; ona predstavljaju sofisticirano razumevanje estetike i simbolizma, odražavajući vrednosti perioda Edo.
Kōrinova umetnička tehnika karakterisana je izuzetnom pažnjom posvećenom detaljima i dubokim razumevanjem materijala. Koristio je jedinstven pristup mešanju boja, upotrebom mineralnih pigmenata – kao što su crvena od cvetova šafrana, ultramarin plava i malahit zelena – zajedno sa organskim bojama kako bi postigao zapanjujuće bogate i svetlucave efekte. Njegova upotreba zlatnog lista, pedantno nanetog na papir, dodavala je eterični kvalitet njegovim slikama, stvarajući svetlucavu dubinu koja je očaravala posmatrače.
Štaviše, Kōrinovo majstorstvo prevazilazilo je slikarstvo; bio je i vešt majstor lakiranja i dizajner dekorativnih predmeta poput makie (reljefni dizajn) i inrō (kutijice za lekove). Ovi radovi pokazuju njegovu svestranost i sposobnost da neprimetno integriše umetničke principe kroz različite medije. Njegov inovativni pristup dizajnu — posebno u oblasti tekstila — uticao je na modne trendove tokom celog perioda Edo.
Uticaj Ogata Kōrina na japansku umetnost je neizmerljiv. On nije samo nastavio tradiciju; on je revitalizovao i učvrstio školu Rinpa, uspostavivši je kao dominantnu silu u umetničkom pejzažu svog vremena. Njegov rad služio je kao model za naredne generacije umetnika, najpre svega za Sakai Hōitsu-a, koji je pedantno kopirao Kōrinove slike i širio njegov stil širom Japana. Hōitsuovi napori osigurali su da Kōrinovo nasleđe opstane dugo nakon smrti samog umetnika.
Danas se Kōrinova remek-dela uglavnom čuvaju u Muzeju umetnosti u Atamiju, u prefekturi Šizuoka, što je svedočanstvo njihove trajnog vrednosti i značaja. Njegov rad nastavlja da inspiriše umetnike i ljubitelje umetnosti, nudeći uvid u živopisni svet Japana ere Edo i genijalnost jednog od njegovih najslavnijih slikara.
1658 - 1716 , Japan