Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (29 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Experience Richard Gerstl’s ‘Self-Portrait Laughing,’ a vibrant Expressionist masterpiece! Explore its bold colors & distorted forms – a captivating glimpse into 1907 Vienna.
Istražite Riharda Gerstla (1883-1908), tragičnog austrijskog ekspresioniste! Otkrijte njegove intenzivne portrete, skandalozan život i revolucionarnu umetnost koja je najavila modernizam.
„Self-Portrait Laughing“ ima ukupnu osvetljenost od shadow, dok je luminansa Dark.
Dostupna je Vodič za učenike stranica za „Self-Portrait Laughing”, autor Rihard Gerštl: štampani informativni list o umetničkom delu, dizajniran za učenike i upotrebu u učionici.
Dostupna je i prezentacija slika: stranica Galerija slika za delo „Self-Portrait Laughing”, autor Rihard Gerštl.
1883 - 1908, Austrija
Rihard Gerstl bio je austrijski slikar i crtač čija je kratka, ali intenzivna umetnička karijera postavila njegove temelje na samom čelu ranog ekspresionizma. Iako tokom svog veka nije doživeo priznanje koje je zaslužio, danas se smatra ključnom figurom bečkog modernog umetništva, prepoznatljiv po svojim psihološki prodirućim portretima i pejzažima koji su predvideli kasnije pokrete u nemačkom ekspresionizmu. Njegov život je tragično prekinut samoubistvom nakon skandalozne afere, događaja koji je duboko potresao njegovog savremenika Arnolda Šonberga.
Rođen u imućnoj jevrejskoj trgoviničkoj porodici, Gerstlov rani život dobio je neočekivani preokret kada je javno izneo svoju nameru da postane umetnik. Ova odluka naišla je na osudu njegovog oca, što je dovelo do unutrašnjih porodičnih tenzija. Nakon boravka u tradicionalnoj bečkoj gimnaziji Piaristengymnasium i izbacivanja zbog disciplinskih problema, Gerstl je nastavio svoje umetničke ambicije uz privatno podučavanje. Godine 1898, sa samo petnaest godina, upisao je Bečku akademiju lepih umetnosti pod strogim vođstvom Hristijana Gripenkerla. Gerstl je vrlo brzo osetio razočaranje akademskim stilom i tadašnjim trendovima Bečke secesije, što je dovelo do njegovog čuvenog sukoba i oštre kritike koju je uputio sam učitelj.
Nakon odlaska sa Akademije, Gerstl je započeo period samostalnog istraživanja. Leta provedena pod mentorstvom Simona Hološija u Nagjbanyi izložila su ga slobodnijim umetničkim pristupima. Međutim, novi sukobi sa autoritetima, uključujući odbijanje učešća u imperialnoj procesiji, doveli su i do njegovog izbacivanja iz Hološijeve škole. Gerstlov stil odlikovan je sirovom intenzivnošću i psihološkom dubinom koja ga je izdvajala od ostalih. On je odbacio dekorativnu estetiku Secesije, birajući umesto toga jarke boje, izobličene forme i ekspresivne poteze četkicom. Njegovi portreti, naročito, otkrivaju oštro razumevanje ljudske psihe, beležeći ne samo fizičku sličnost, već i duboko skrivena emocionalna stanja. Iako se uticaji starijih majstora mogu nazreti u njegovim radovima, Gerstl je razvio jedinstveno lični stil koji je nagovestio fokus ekspresionizma na subjektivno iskustvo.
Oko 1907. godine, Gerstl se povezao sa kompozitorima Arnoldom Šonbergom i Aleksandrom fon Zemlinskim, koji su živeli u istoj zgradi. Razvila se bliska prijateljstvo između Gerstla i Šonberga, pri čemu je Gerstl navodno podučavao Šonberga umetnosti. Ovo razdoblje obeležilo je stvaranje serije portreta Šonberga, njegove porodice i prijatelja, uključujući nekoliko upečatljivih prikaza Šonbergove supruge, Matilde. Usledila je strastvena avantura između Gerstla i Matilde, koja je kulminirala njenim odlaskom od Šonberga u leto 1908. godine. Potopljen u očaju zbog ovog gubitka, suočen sa izolacijom i nedostatkom umetničkog priznanja, Gerstl je u očajničkom činu uništio većinu svojih ličnih dokumenata i dela. Ubrzo nakon toga, izvršio je samoubistvo pred ogledalom, nanoseći sebi i smrtnu ranu kopljem.
Gerstlov samoubistvo ostavilo je dubok trag na Šonberga, inspirišući njegovu „dramu sa muzikom“, Die glückliche Hand (Srećna ruka). Dugim godinama nakon njegove smrti, Gerstlovi radovi su ostali uglavnom nepoznati. Tek 1930. ili 1931. godine, trgovac umetninama Oto Kalir organizovao je posthumnu izložbu njegovih slika u Novoj galeriji u Beču. Uprkos izazovima koje je donelo uspon nacističke prisutnosti u Austriji, Gerstlova reputacija je postepeno rasla, a njegov značaj kao preteče ekspresionizma postajao je sve priznatiji. Danas se pripisuje oko šezdeset šest slika i osam crteža. Njegovo delo se danas slavi zbog inovativnog pristupa portretu i pejzažu, a njegov tragičan život nastavlja da fascinira istoričare umetnosti i ljubitelje umetnosti širom sveta. Gerstlovo nasleđe leži u njegovom pionirskom duhu i doprinosu razvoju novog umetničkog jezika koji je emocionalnu ekspresiju stavio ispred tradicionalnih estetskih konvencija.