Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaDevojka koja plače
- 116.0 x 116.0 cm
Doživite 'Devojku koja plače', Pop Art remek-delo sa Ben-Day tačkama. Posedujte deo istorije umetnosti!
Pročitaj više
Рој Лихтенштајн био је амерички поп артист познат по употреби Бен-Деј точкицама и инспирацијама из комиксних странаница и репродукцијама у културној историји 20. века. Истражио је начин представљања три димензије на равну површину, стварајући нова значења и подсећање на важност стваралаштва.
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu izradu i raznovrsne opcije završne obrade. (
Kupite ručno oslikano delo Pređi na digitalnu sliku)
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
Standardne dimenzije
po meri
CM
INCH
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Loading sizes...
širina
visina
Unesite željenu širinu i visinu kako bi se štampa uklopila u vaš ram ili zid. Štampu je moguće samo iseći, ali nikada povećati iznad dimenzija originalne slike, stoga format sa drugačijim proporcijama uzrokuje gubitak dela slike. Pre početka štampe, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja stvarni isrez — to pokazuje samo digitalni prikaz.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (4 новембар)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Potpuno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata 100% novca
Popust na više proizvoda
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Devojka koja plače
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Ukupna cena
дин 7306
Devojka koja plače: Istraživanje emocija u Pop Art-u
Potpis Pop Art-a: Lichtenštajnov stil i tehnika
Roy Lichtenstein, vodeća figura pokreta Pop Art, majstorskim je korišćenjem tehnika pozajmljenih iz komercijalne štampe kreirao svoja kultna dela. Delo „Devojka koja plače“, posebno verzija iz 1ra 1964. godine u porcelanskom emajlu na čeličnoj podlozi, savršeno je primer ovog pristupa. Ovo delo je trenutno prepoznatljivo po svojim odvažnim konturama, primarnim bojama (crvenoj, žutoj i plavoj) i prepoznatljivoj upotrebi Ben-Day tačaka – tehnike koja se prvobitno koristila u štampi stripova za stvaranje senki i tekstura. Lichtenštajn nije samo reprodukovao stripovske motive; on ih je uzdigao, transformišući svakodnevne vizuale u predmete visoke umetnosti. Izbor porcelanskog emajla na čeličnoj podlozi dodaje još jedan sloj interesovanja. Ovaj industrijski materijal daje slici glatku, gotovo sjajnu površinu, što je u kontrastu sa izgledom linija i tačaka koji deluju kao da su nacrtane rukom, dodatno naglašavajući umetnikov komentar na masovnu proizvodnju i potrošačku kulturu.Emocionalna dubina u okviru stripa
„Devojka koja plače“ prikazuje mladu ženu preplavljenu tugom. Njeno lice, uokvireno plavom kosom, iskrivljeno je u izrazu patnje – suze joj se slivaju niz obraze, a oči su joj zatvorene kao da pokušava da isključi svet oko sebe. Iako se slika snažno oslanja na konvencionalni jezik stripa, Lichtenštajn joj uliva iznenađujuću emocionalnu dubinu. Pojačane crte lica i pojednostavljeni oblici u početku mogu delovati karikturno, ali sirova emocija koja prožima ženu kroz njeno držanje i izraz lica je neosporno dirljiva. Ovo suprotstavljanje banalnog (stripovske slike) i dubokog (ljudske emocije) predstavlja zaštitni znak Pop Art-a i ključni element Lichtenštajnove umetničke vizije. Jedina suza koja se kotrlja niz njen obraz služi kao fokusna tačka, pojačavajući osećaj ranjivosti i očaja.Kontekst: Parodija, konzumerizam i ljudska sudbina
Kreirana tokom šezdesetih godina prošlog veka, „Devojka koja plače“ odražava širi kulturni pejzaž tog vremena. Pokret Pop Art pojavio se kao odgovor na Apstraktni ekspresionizam, odbacujući naglasak na subjektivnom izrazu u korist prihvatanja popularne kulture – reklama, stripova i masovno proizvedenih predmeta. Lichtenštajnovo delo je komentar na banalnost i površnost modernog života, preispitujući granice između visoke umetnosti i niske kulture. Sama slika crpi inspiraciju iz jednog kadra iz stripa „Secret Hearts“ izdavačke kuće DC Comics, što je dodatno prizemljuje u sferu popularnih medija. Međutim, izolovanjem ovog trenutka emocionalne ranjivosti i predstavljanjem sa tako upečatljivom jasnoćom, Lichtenštajn prevazilazi običnu parodiju; on istražuje univerzalne teme tuge, usamljenosti i ljudske sudbine. Delo takođe suptilno kritikuje društvena očekivanja postavljena ženama 1960-ih, prikazujući ženu koja proživljava intenzivnu emociju unutar slike koja na prvi pogled deluje idealizovano.Nasleđe i neprolazna privlačnost
„Devojka koja plače“, zajedno sa drugim kultnim delima poput „Whaam!“ i „Drowning Girl“, učvrstila je mesto Roya Lichtenštajna kao ključne figure moderne umetnosti. Njegova inovativna upotreba tehnike i sposobnost da svakodnevne slike transformiše u moćne umetničke izjave nastavljaju da rezonuju sa publikom i danas. Visoka cena koju je postigla njegova slika „Masterpiece“ (preko 165 miliona dolara) naglašava trajnu vrednost i kolekcionarski značaj njegovog rada. „Devojka koja plače“ ostaje upečatljiv primer kapaciteta Pop Art-a da izazove konvencije, podstakne razmišljanje i uhvati složenost ljudske emocije unutar okvira popularne kulture. To je svedočanstvo Lichtenštajnove veštine u uzdizanje običnog do neobičnog, stvarajući sliku koja je istovremeno trenutno prepoznatljiva i duboko dirljiva.Pitanja i odgovori
Kakvih je proporcija „Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн i koje su joj dimenzije?
„Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн je kompozicija u formatu Kvadratni format čija su dimenzije u originalu 116 x 116 cm.
Da li je „Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн poznato umetničko delo?
„Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн ima kultne nivo popularnosti. Ova klasifikacija odražava širinu priznatosti ovog dela.
Gde se „Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн nalazi u istoriji umetnosti?
Umetnotorijališka klasifikacija dela „Devojka koja plače”, autor Рој Лихтенштајн pripada pravcu Pop art, iz perioda Modernizam.
Biografija umetnika
Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije na Državnom univerzitetu Ohija – prekidano kratkim ratnim angažovanjem u Vojsci. Ova iskustva pružila su snažno tehničko osnovanje koje je kasnije briljantno ponovo kontekstualizovala kroz leću kulturne produkcije i komercijalne estetike. Semena njegovog poznatog umetničkog stila nisu položili unutrašnje prostorije umetničke tradicije već u svet običajnih slika, posebno komiksima i reklamama.Ranije Godine i Inspiracija iz Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein je pokazao jasnu angažovanost za Ekspresionizam posle rata, što je odražavano u njegovim prvim radovima. Međutim, ova faza bila je prelazišna – korak napred ka njegovom revolucionarnom stilu. Ključni trenutak dogodio se tokom boravka na Rutgers Univerzitetu gde je upoznao Allan Kaprowa, čije uticaje Lichtenstein je ponovo pokrenuo interesovanje za proto-pop slike. Ovo upoznavanje izazvalo je kritičku promenu njegovog umetničkog puta, što ga je navodilo da pita konvencionalne granice između umetnosti visokog reda i umetnosti niskog reda. Pokretač Pop Art pokreta, Lichtenstein je pomalo promenio pogled na umetnost visokog reda i umetnosti niskog reda nakon uspeha ekspresionizma posle rata. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetnič
Рој Лихтенштајн
1923 - 1997 , САД
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Поп арт
- Artists Who Influenced This Artist:
- Реџиналд Марш
- Аллан Капров
- Date Of Birth: Октобар 27, 1923
- Date Of Death: Септембар 29, 1997
- Full Name: Roy Fox Lichtenstein
- Nationality: Американац
- Notable Artworks:
- Вхаам!
- Дравнгинг Гирл
- Мастерпис
- Place Of Birth: Њу Иорк Сити, САД
Povezani članci
Geek-Chic Interiors: The Definitive Guide to Decorating with Sophisticated Pop Culture Art
Elevate your home with our expert guide to Geek-Chic interiors. Discover how to seamlessly integrate sophisticated pop culture art and hand-painted masterpieces into luxury decor for a refined, modern aesthetic.
The Mass Media Muse: How Pop Art Redefined the Modern Masterpiece
Explore the profound impact of Pop Art on modern culture. Discover how icons like Warhol and Lichtenstein transformed mass media into masterpieces through bold imagery and consumerist critique in this deep dive into art history.
Istražite umetnička dela organizovana prema temama, stilovima i karakteristikama.
