Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. ( Pređi na štampu
Pređi na digitalnu sliku)
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (31 октобар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ser Samuel Luke Fildes (1843-1927): Viktorijanski slikar i ilustrator poznat po socijalnom realizmu, dirljivim scenama poput 'Doktora' i ilustracijama dela Dikensa. Umetnik koji je prikazivao život kakav jeste.
1843 - 1927, Уједињено Краљевство
Рођен у бучном лучком граду Ливерпулу 1843. године, Самуел Лука Филдес се испоставио као кључна фигура која је повезивала викторијанску илустрацију и сликарство. Породица му је наговестила живот укорењен у уметности и друштвеној свести; био је унук Мери Филдес, посвећене политичке активисткиње чија ће преданост реформама суптилно проткати његову сопствену уметничку визију. Ране животне искуства обликовала су пут младог Лукеа – детињство проведено у посматрању живописне енергије и скривених тешкоћа поморске Ливерпулске луке, праћено формалним образовањем које је започело у Варингтонској школи за уметност 1860. године. Овај темељни период довео га је у Саут Кенсингтон (касније Краљевски колеџ за уметност) и престижну Краљевску академију, где је склопио трајне везе са колегама уметницима попут Хуберта фон Херкомера и Френка Хола. Међутим, утицај Фредерика Вокера, водећег светла социјално-реалистичког покрета, заправо је запалио уметнички правац Филдеса, усадивши му жељу да представи живот какав *јесте*, а не само онакав какав се чини. Млади уметник је апсорбовао Вокерову посвећеност портретисању свакодневне борбе са искреношћу и емпатијом, принцип који ће дефинисати велики део његовог раног рада.
Филдес је прво пронашао свој глас – и публику – кроз илустрацију. 1869. године придружио се особљу The Graphic, пионирског илустрованог листа који је уређивао Вилијам Лусон Томас. Ово није била само посао; то је било уроњење у свет где је уметност служила као моћан алат за друштвени коментар. Посвећеност The Graphic разоткривању друштвених неправди дубоко се резоновала са Филдесом, и он је брзо постао познат по својим непристрасним приказима сиромаштва и несправедљивости. Његов рад током овог периода није био само о документовању тешкоћа; радило се о хуманизацији оних који су често остајали невидљиви друштву. Кључни тренутак дошао је када га је Чарлс Дикенс лично замолио да илуструје незавршени роман Тајна Едвина Друда, након посебно потресног приказа празног столице Дикенса после његове смрти – слике која је заробила националну жалост и успоставила репутацију Филдеса. Ова поруџбина, заједно са илустрацијама за друге водеће периододичне публикације попут The Sunday Magazine, The Cornhill Magazine, и The Gentleman's Magazine, учврстила је његов положај као водећег илустратора свог времена. Дрворез “Без крова над главом”, који описује очајну ситуацију лондонских бескућника, привукао је пажњу Дикенса и постао симбол његове ране посвећености социјалном реализму. Било је то оштар подсетник на стварност са којом се многи суочавају у викторијанској Енглеској, а способност Филдеса да то пренесе са таквом сировом емоцијом издвојила га је.
До 1870. године, Филдес је осетио све већу привлачност ка уљним бојама, медију који је омогућио већу нијансу и дубину него илустрација. Овај прелазак је означио преломни тренутак у његовој каријери, јер је почео да се успоставља не само као вешт записник друштвене стварности, већ и као сликара способан да зароби сложеност људских емоција и искуства. Брзо се уздигао у редове енглеског уметничког света, стекавши признање за дела попут The Casual Ward (1874), оштар портрет живота у радном дому; The Widower (1876), дубоко потресан приказ туге и губитка; и The Village Wedding (1883), који је нудио оптимистичнији, али још увек заснован поглед на сеоски живот. Његови уметнички хоризонти су се проширили изван друштвеног коментара како би обухватили сцене венецијанског живота – одражавајући растућу фасцинацију светилом, бојом и атмосфером – и све траженији таленат за портретисање. Постао је посебно познат по портретима који су обележили крунисање краља Едварда VII и краљице Александре, демонстрирајући његову способност да зароби краљевско достојанство и индивидуални карактер. У овом периоду Филдес је мајсторски спојио реализам са рафиниранијом естетиком, показујући своју свестраност као уметник.
Уметничка достигнућа Филдеса су током његове каријере наишла на све веће признање. Изабран је за сарадника Краљевске академије (A.R.A.) 1879. године, а за пуноправног члана Краљевске академије (R.A.) 1887. године, учвршћујући свој положај у утврђеном уметничком свету. 1906. године добио је почасно витешко звање од краља Едварда VII, а касније, 1918. године, именован је за Командера Краљевског Викторијанског реда (KCVO) од краља Џорџа V. Осим званичног признања, Филдес је истражио лакшу страну своје уметности, производећи карикатуре под псеудонимом “Елф” за Vanity Fair. Препознат је као вођа неo-венецијанске школе заједно са Хенријем Вудсом, показујући заједничку страст за заробивање јединствене атмосфере и светла Венеције. Његов лични живот био је подједнако испуњен; оженио се Фани Вудс, сестром свог пријатеља Хенрија, 1874. године, а заједно су имали два сина, Филипа и ср Паула Филдеса – овог последњег постао је познати научник. Можда је најимпресивнији пример његовог трајног утицаја инспирација коју је његова илустрација празног столице Дикенса пружила Винсенту ван Гогу, што је довело до стварања Ван Гогове иконичне слике Жута столица. Чак и у каснијим годинама, његов рад је наставио да резонује – посебно када је његово ре
Total