Albert Bartholomé

Rani život, porodica i obuka

Albert Bartholomé ulazi u istorijske zapise 29. avgusta 1848. godine, kao dete rođeno u Thiverval-Grignon, u departementu Ivlin, u Francuskoj. Njegov rani put ne vodi ga odmah pred platno i šmink; umesto toga, on se prvo posvećuje proučavanju prava. Međutim, ovo akademsko fokusiranje prekida haos Prusko-fransuskog rata. Kao dobrovoljac u francuskoj vojsci pod zapovedenjem generala Burbakija, on prolazi kroz period sukoba koji prethodi njegovom formalnom uronjavanju u svet vizuelnih umetnosti.

Prelazak u svet umetnosti počinje u učionicama škole École des Beaux-Arts u Parizu. Ovde, disciplinu njegovog obrazovanja oblikuju vođstvo Barthélemy Menn i Jean-Léon Gérôme. On usmerava svoje napore na slikarstvo, usavršavajući tehniku koja će definisati početak njegove karijere. Njegov život se duboko isprepliće sa društvenim tkivom tog doba kada se oženi Prospéri de Fleri, ćerkom markiza. Ova unija ostaje centralni stub njegove lične istorije sve do njene smrti 1887. godine.

Prelazak iz slikarstva u vaskrslog oblik sculpture

Rana godine njegove umetničke karijere rezervisane su za platno. Od 1879. do 1886. godine, Bartholomé izlaže svoje slike na Salonu, utvrđujući svoj položaj u prestižnim krugovima francuske umetnosti. Tokom ovog perioda, razvija blisko prijateljstvo sa Edgarom Degasom, što će se pokazati kao presudna veza za njegov dalji umetnički put. Pod ohrabrenjem Degasa, umetnik počinje da eksperimentiše sa trodimenzionalnim formama, ispitujući granice svoje obuke u potpuno novom medijumu.

Međutim, jedna lična tragedija trajno menja njegov životni i umetnički pravac. Nakon smrti njegove supruge, Prospérie de Fleury, 1887. godine, prelazak sa četkice na dletu postaje nepostojani i apsolutan. On se odvlači od slikarskog stalnog, da bi izradio dirljivu skulpturu za njen grob u Crépy-en-Valois. Ovaj čin žaljenja označava kraj njegovog života kao slikara. Nakon 1886. godine, on se posvećuje isključivo skulpturi, okrenuvši svoj fokus ka teškim, taktilnim stvarnostima bronze i kamena.

Do 1891. godine, njegov novi umetnički identitet je čvrsto utemeljen u očima javnosti. Svake godine izlaže svoje skulpture na Salonu Nacionalnog društva lepih umetnosti (Société nationale des Beaux-arts), udaljavajući se od slikarskih tradicija svoje mladosti kako bi zauzeo svoje mesto među modernim skulptorima Francuske.

Velika skulptorska dela i dostignuća

Preokret ka skulpturi pronalazi svoj najdublji izraz na groblju Père Lachaise. Ovde se Spomenik mrtvima prostire kroz masivni prostor, zauzimajući više od deset metara širine. To je teška, nepokolebljiva kompozicija koja je svečano otkrivena 1899. godine. Delo naseljava dvadeset i jedna figura veličine nadčoveka, od kojih svaka prikazuje različite emocije i reakcije na smrt. Ovo remek-delo izbegava patetiku, birajući umesto toga sekularan i duboko ljudski pristup, usidren u natpisu o svetlosti koja pobeđuje tamu.

Ovaj period intenzivnog stvaralačkog rada doneo je umetniku značajno priznanje na međunarodnoj sceni. Godine 1900. osvojio je Veliku nagradu za skulpturu na Univerzalnoj izložbi u Parizu. Njegov opus tokom ove ere bio je izuzetno plodno, krećući se između monumentalnih javnih dela i intimnih studija u bronzi. Godine 1899. izveo je Adama i Evu, delo koje istražuje koncept egzila i izgnanstva. Kasnije, 1924. godine, stvorio je spomenik Viktorijenu Sardou, koji je obeležila sedenja figura samog subjekta, uporedo sa alegorijskim figuralima komedije i drame.

• Spomenik mrtvima (1895/1899)
• Adam i Eva (1899)
• Spomenik Viktorijenu Sardou (1924)

Tehnika i umetnički stil

Prelazak sa platna na glinu označava fundamentalnu promenu u njegovom kreativnom izrazu. Kao slikar, njegova dela nose težinu naturalizma, oblikovanog pod uticajem Jules Bastien-Lepage i stilskih tendencija koje je zastupao Gustave Caillebotte. Kroz medij boje kreće se sa snažnim fokusom na realizam, ali njegov kasniji prelazak u trodimenzionalne forme otkriva potpuno drugačiju opsedutost. Radeći sa različitim materijalima, on koristi bronzu i gips kako bi svojim idejama podelio fizičku prisutnost i težinu.

Njegov skulpturalni jezik često naginje ka simbolizmu, što je najočiglednije u njegovom pristupu smrtnosti i životu posle smrti. Umesto da se oslanja na puku sentimentalnost, njegove kompozicije često predstavljaju sirovu, ljudsku reakciju na smrt. Njegov Spomenik mrtvima na groblju Père Lachaise funkcioniše kao simbolistička interpretacija prelaska u onostrano, koristeći dvadeset i jednu figuru veličine koja nadmašuje ljudsku veličinu kako bi prenela niz intenzivnih, neukršenih emocija. Ovo delo izbegava čisto dekorativni pristup, birajući umesto toga nepokolebljivu, sekularnu perspektivu o ljudskom stanju.

• Spomenik mrtvima (1895/1899)
• Adam i Eva (1899)

Gde danas možete posetiti njegova dela

Fizički ostaci Bartholoméovog života i njegove duboke žalosti rasuti su kroz različite kontinente i javne prostore. U Parizu, Muzej d’Orsay čuva ljubičastu i belu halinu koju je nosila Prospérie de Fleury, inspiraciju za sliku U konzervatorijumu iz 1881. godine. Ova haljina opstaje kao opipljiva veza sa umetnikovom ličnom istorijom. U neposrednoj blizini, na groblju Père Lachaise, nalazi se njegovo monumentalno Spomenik mrtvima, delo sastavljeno od dvadeset jedna figure koje zauzima značajan prostor unutar ovog drevnog groblja.

Njegov skulpturalni domet proteže se daleko izvan francuke prestonice. Nacionalna galerija Viktorije u Melburnu čuva brončanu verziju dela Adam i Eva. Ovo delo, izliveno 1905. godine, predstavlja trajni deo kolekcije u Australiji. U Parizu, sećanje na njegove javne angažmane ostaje vezano za geografiju grada, kao što je mesto gde je nekada stajao spomenik Victorienu Sardou, pored javne fontane na Place de la Madeleine.