Šarl Lapik

Rani život, porodica i obrazovanje

Šarl Lapik je rođen 6. oktobra 1898. godine u Theizé-u, u departmanu Ron, u Francuskoj. Odrastao je u domaćinstvu koje je oblikovalo akademsko istraživanje, kao usvojeni sin Luja Lapika, profesora opšte fiziologije. Ovo okruženje naučnog proučavanja bilo je sastavni deo njegovog detinjstva, koje je bilo prožeto i muzikom i vizuelnim istraživanjem. Tokom ovih formativnih godina, provodio je vreme učeći da svira klavir i violinu, dok je istovremeno razvijao svoje veštine u crtežu.

Tok veza njegovog života promenio je početak Prvog svetskog rata. Nakon službe u artiljeriji, skrenuo je put ka karijeri u tehničkim naukama. Upisao je École centrale des arts et manufactures u Parizu kako bi započeo svoje obezbeđivanje kao inženjer. Na kraju je završio ovo rigorozno inženjersko obrazovanje, što je bila osnova koja će kasnije uticati na to kako je doživljavao mehaniku svetlosti i boje.

Naučna istraživanja i umetnički počeci

Godine koje su usledile Prvi svetski rat donele su značajne promene u njegovom životu. Tokom sukoba, služio je u artiljeriji, a 1918. godine je odeljen orden Croix de Guerre. Nakon završetka rata, tražio je drugačiju vrstu discipline, upisivši École centrale des arts et manufactures u Parizu. Njegove studije su ga vodile ka specijalizaciji za industrijski dizajn, što je predstavljalo tehničku osnovu koja će tiho oblikovati njegovo kasnije razumevanje prostora i forme.

Njegovi rani kreativni impulsi počeli su da se probijaju kroz pejzaž. Godine 1920. naslikao je svoj prvi pejzaž u okolini Kaena. Ovaj period obeležilo je dvostruko postojanje; dok je gradio profesionalnu karijeru inženjera u oblasti distribucije električne energije u blizini Lisija, njegova interesovanja za vizuelno izražavanje su neprestano rasla. Do 1924. godine, Šarl Lapik se skrasio u Parizu, približavajući se srcu umetničke zajednice, dok je istovremeno održavao svoje tehničke obaveze.

Definitivna promena dogodila se 1928. godine kada je odlučio da napusti inženjersku profesiju. Potpuno je usredsredio svoj fokus na umetnost, samouki učenjem složenosti slikarstva, vajarstva i različitih tehnika štampanja. Ovaj prelazak sa preciznosti inženjeringa na taktilnu prirodu samoukog slikara omogućio mu je da započne istraživanje odnosa između svetlosti i boje kroz naučnu prizmu.

Artisticni razvoj i značajni angažmani

Do 1929. godine, tranzicija sa inženjerskog posla na platno bila je potpuno završena. Njegova prva samostalna izložba u galeriji Jeanne Bucher označila je značajan trenutak, najavljujući njegov dolazak kao posvećenog slikara. U ovom periodu, Šarl Lapik se udaljavao od rigidnih struktura svog naučnog obrazovanja, okrenući se ličnijem načinu posmatranja sveta. Više nije bio samo posmatrač fizičkih zakona, već interpretator svetlosti i forme.

Godina 1937. donela je veliku profesionalnu prekretnicu kada je dobio zadatak da kreira pet velikih zidnih dizajna za Palais de la Découverte u Parizu. Ovaj projekat mu je omogućio da svoje razumevanje prostora i optike primeni na mnogo većem nivou. Njegov doprinos Palais de la Découverte bio je visoko cenjen, što mu je donelo Medalju časti na Svetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Bio je to period u kojem su njegova naučna podloga i umetnička vizija počeli da deluju u savršenoj harmoniji.

Kako se decenija razvijala, njegova interesovanja su zauzela praktičniji, mada specijalizovaniji pravac. Godine 1939. počeo je da sarađuje sa Nacionalnim centrom za naučna istraživanja, gde je bio odgovoran za proučavanje noćnog vida i kamuflaže. Ovaj rad zahtevao je duboko razumevanje načina na koji oko percipira boju i oblik pod različitim uslovima, što je bilo istraživanje koje će godinama nadalje uticati na način na koji je Šarl Lapik pristupao svojim slikama.

Tehnika i jedinstveni umetnički stil

Šarl Lapik je pristupao platnu na način koji je duboko prožet njegovim naučnim obrazovanjem, što ga je vodilo ka razvoju izuzetno ličnog metoda koji je nazvao stil "Blaugitterstil". Težio je da premosti jaz između prepoznatljivog sveta i čiste apstrakcije. To je postigao balansiranjem obojenih površina sa talasastim, arabeskastim linijama koje su izgledale kao da plešu po samoj površini platna. Njegova dela često su delovala kao tihi razgovor između figurativnog i apstraktnog, gde oblici nisu bili definisani oštrim konturama, već načinom na koji su svetlost i boja međusobno komunicirale.

Njegov vizuelni jezik predstavljao je promišljen spoj kubističke strukture i impresionističke svetlosti. Umesto korišćenja tradicionalnog senčenja, on je svoje kompozicije gradio kroz složeno preklapanje slojeva nalik tračicama, preplitanja i petlji. To je stvorilo osećaj nove prostorne konstrukcije koja je delovala istovremeno utemeljeno i fluidno. Bio je svestran umetnik koji je stvarao u mnogim medijima, uključujući slikarstvo, grafiku, skulpturu, crtež, gravur i litografiju. Eksperimentisao je čak i sa emajlom, tapiserijom, iluminacijama, kao i jedinstvenom tehnikom nanošenja ulja na kalkir postavljen preko platna.

Kasnija karijera i profesionalno priznanje

Godina 1943. označila je značajnu prekretnicu u životu koji je proživljavao Šarl Lapik. Zahvaljujući ugovoru sa galerijom Louis Carré, konačno je uspeo da ostvari raskid sa svojom inženjerskom karijerom. Ova tranzicija mu je omogućila da svoju punu pažnju posveti slikarstvu i istraživanju načina na koji mi zapravo percipiramo boju i svetlost. Njegova povezanost sa morem ostala je konstanta tokom ovog periodu, a od 1948. godine pa nadalje, nosio je prestižnu titulu Peintre Officiel de la Marine.

Njegov doprinos svetu umetnosti dobio je priznanje visokog nivoa na međunarodnoj sceni. Godine 1953. bio je počastovan nagradom Prix Raoul Dufy na Venecijanskoj bijenalu. Ovaj period njegovog života bio je svedok tome kako su njegov jedinstveni pristup prostoru i boji prepoznali kako kolege umetnici, tako i vodeće institucije. Čak i kada je ušao u svoje poznije godine, njegov položaj u francuskoj umetnosti ostao je čvrst, što je na kraju dovelo do toga da 1979. godine dobije prestižnu nagradu Grand prix national de peinture.

Gde danas možete videti njegova dela

Pronalaženje fizičkih tragova istraživanja koje je sproveo Šarl Lapik u domenu svetlosti i boje zahteva putovanje do nekoliko vodećih institucija na različitim kontinentima. Njegovo prisustvo u javnim kolekcijama osigurava da njegov specifičan način posmatranja sveta ostane dostupan svima onima koji proučavaju preplitanje nauke i slikarstva. U Severnoj Americi, njegova dela se nalaze u Nacionalnoj galeriji umetnosti u Vašingtonu, kao i u Nacionalnoj galeriji Kanade u Ottavi. Ove kolekcije omogućavaju posmatračima da uvidite kako su njegove teorije o optici pronašle svoj izraz u opipljivim oblicima na platnu.

U Sjedinjenim Američkim Državama, Institut umetnosti u Dejtonu takođe čuva radove ovog umetnika, pružajući još jednu priliku za susret sa njegovim jedinstvenim pristupom prostoru. Njegovo nasleđe je sačuvano i u Francuskoj, gde su njegovi doprinosi deo kolekcija u Palatu otkrića (Palais de la Découverte) u Parizu. Ovi raznovrsni lokomotivi čuvaju dela koja definišu njegovu karijeru, od njegovih ranih eksperimenata do kasnijih, zrelijih i utemeljenih dela.