Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leverans 2–6 veckor
      Visa i rummet Se i AR Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning Skicka
      Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

      The Pheran

      Abeer Seikaly är en palestinsk arkitekt och designer känd för innovativa katastrofskydd som 'Weaving a Home'. Hennes verk har visats på MoMA, MAK och Stedelijk och utforskar resiliens och humanitär design.

      Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.

      Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.

      Giclée / Konsttryck

      Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)

      Standardstorlek
      anpassad
      CM
      INCH

      Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

      bredd
      höjd

      Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.

      Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (18 oktober)

      Fri expressfrakt över hela världen
      Högkvalitativ linnecanvas
      Fullständig fraktförsäkring
      Garantier för återbetalning av tullavgifter
      Garantier för exakt färgåtergivning
      100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
      100% pengarna tillbaka-garanti
      Mängdrabatt erbjuds

      Totalt pris

      Skr 678

      The Pheran

      Giclée / Konsttryck

      Reproduktionsstorlek

      -

      Totalpris

      Skr 678

      Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

      Frågor och svar

      Vem säljer handmålade kopior av "The Pheran" av Abeer Seikaly?

      "The Pheran" finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion på linneväv. Beställningen kan göras på dess Handmålad reproduktion-sida, med val av olika storlekar.

      Vilket format har "The Pheran"?

      "The Pheran" av Abeer Seikaly är en komposition i Landscape. Det är värt att kontrollera proportionerna innan du väljer tryckstorlek.

      Vilken underliggande nyans genomsyrar "The Pheran" av Abeer Seikaly?

      "The Pheran" lutar åt en Ochre to Sepia ton.


      Om konstnären

      Ett liv vävt av motståndskraft: Berättelsen om Abeer Seikaly

      Född 1989, är Abeer Seikaly en palestinsk arkitekt vars arbete överskrider de traditionella designens gränser och blir ett kraftfullt uttalande om humanism och anpassningsförmåga. Hennes resa tog sin början i Amman, Jordanien, där hon odlade en djup känslighet för de fördrivna samhällenas behov – ett perspektiv som fundamentalt skulle komma att forma hennes konstnärliga vision. Trots att hon initialt arbetade inom etablerade strukturer som Villa Moda i Kuwait under 2005, sökte Seikalys kreativa anda snart bredare uttrycksmöjligheter. Detta ledde till att hon fick leda Jordaniens första mässa för samtidskonst år 2010, ett avgörande ögonblick som signalerade hennes engagemang för att främja kulturell dialog och innovation. Det var dock hennes hängivenhet till att adressera de akuta utmaningar som flyktingar står inför som verkligen definierade hennes väg som konstnär och designer.

      Genesisen av ’Weaving a Home’

      Seikalys mest hyllade skapelse, ’Weaving a Home’, växte fram ur en djup empati för dem som söker skydd i kristider. Detta är inte blott en konstruktion; det är ett vittnesbörd om mänsklig motståndskraft och kraften i genomtänlig design. Konceptet kretsar kring ett mångsidigt katastrofskydd uppbyggt av högpresterande plaströr som vävts samman till dynamiska sinusvågor. Dessa former är inte statiska – de expanderar och drar ihop sig som svar på miljöförhållanden, vilket erbjuder ett anpassningsbart skydd mot varierande vädermönster. Avgörande är att ’Weaving a Home’ är utformat för enkel demontering och portabilitet, vilket gör det möjligt för samhällen att flytta med lätthet. Utöver att erbjuda grundläggande skydd, integrerar strukturen geniala system för insamling av regnvatten, vilket är livsviktigt för sanitet, samt absorption av solenergi, vilket förvandlar den till en självförsörjande fristad. Projektet förkroppsligar ett holistiskt tillvägagångssätt vid katastrofhjälp, där prioriteringen inte bara ligger vid överlevnad utan även vid värdighet och hållbarhet.

      Inflytanden och konstnärlig utveckling

      Seikalys arbete föds inte i isolering; det hämtar inspiration från en rik väv av influenser. Hennes palestinska arv ingjuter utan tvivel en djup förståelse för fördrivning och det eviga behovet av säkra, trygga miljöer. Principerna inom biomimik – att lära av naturens egna designer – är tydliga i ’Weaving a Home’s’ responsiva former och effektiva resursförvaltning. Vidare talar hennes deltagande i RISE- Jordaniens kvinnliga Everest-expedition 2018 till en bredare fascination för mänsklig uthållighet och förmågan att övervinna till synes oövervinnliga hinder. Denna expedition handlade inte bara om att erövra ett berg; det var en symbolisk handling av egenmakt och motståndskraft som speglade den anda hon strävade efter att ingjuta i sina designer. Hennes tidiga erfarenheter av att leda en konstmässa odlade också en skarp medvetenhet om samtida estetik och kraften i visuell kommunikation, vilket gjorde det möjligt för henne att presentera komplexa humanitära frågor på ett tillgängligt och engagerande sätt.

      Erkännande och global påverkan

      Effekten av ’Weaving a Home’ har resonerat långt utanför Jordaniens gränser, vunnit internationell hyllning och befäst Seikalys position som en ledande röst inom humanitär design. Hennes arbete har visats på prestigefyllda institutioner inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York, MAK – Österrikiska museet för tillämpad konst i Wien, och Stedelijk Museum i Amsterdam – plattformar som förstärker hennes budskap till en global publik. År 2013 mottog hon det eftertraktade Lexus Design Award, ett bevis på projektets innovativa ansats och potential för verklig påverkan. Detta erkännande validerade inte bara hennes vision utan gav också avgörande resurser för vidare utveckling och implementering av ’Weaving a Home’. Seikalys prestationer sträcker sig bortom utmärkelser; de representerar ett paradigmskifte i hur vi ser på katastrofhjälp – en rörelse bort från tillfälliga lösningar mot hållbara, värdiga strukturer som ger samhällen kraft att återuppbygga sina liv.

      Ett arv av hopp

      Abeer Seikalys historiska betydelse ligger inte bara i hennes banbrytande design utan också i hennes orubbliga engagemang för social rättvisa och mänsklig värdighet. Hon utmanar konventionella arkitektoniska praktiker genom att prioritera utsatta populationers behov, och visar att design kan vara ett kraftfullt verktyg för positiv förändring. Hennes arbete fungerar som en inspiration för arkitekter och designers världen över, och uppmuntrar dem att överväga de etiska implikationerna av sina skapelser och omfamna innovativa lösningar för att hantera pressande globala frågor. Seikalys arv är vävt in i själva motståndskraftens tyg – ett vittnesbörd om den mänskliga uppfinningsrikedomens och medkänslans bestående kraft. Hennes designer är inte bara skydd; de är fyrbåkarna av hopp, som erbjuder en glimt av en framtid där alla har tillgång till säkra, hållbara och värdiga levnadsmiljöer.
      Abeer Seikaly

      Abeer Seikaly

      1989 - , Jordan

      Snabbfakta

      • Artistic Movement Or Style: Humanitarian design
      • Date Of Birth: 1989
      • Full Name: Abeer Seikaly
      • Nationality: Palestinian
      • Notable Artworks:
        • Weaving a Home
        • The Pheran
      • Place Of Birth: Amman, Jordan
      © TopImpressionists.com — Alla rättigheter förbehållna  ·  100% handmålad · Nöjdhetsgaranti · Fri frakt i hela världen
      VISA MASTERCARD