Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.
För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (14 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Antonio de Pereda’s ‘St Jerome,’ a dramatic Baroque masterpiece depicting mortality & faith. Explore its rich details, symbolism & timeless beauty in this 1643 oil painting.
Antonio de Pereda (1611-1678): Spansk barockmästare inom stilleben och religiös konst. Utforska 'Relief of Genoa' och hans dramatiska tenebrism.
To stand before Antonio de Pereda’s depiction of St Jerome is to step directly into the hushed, richly shadowed chambers of profound thought. This 1643 masterpiece does not merely hang on a wall; it envelops the viewer in an atmosphere thick with scholarly contemplation and spiritual yearning. The painting captures the essence of the Baroque obsession with intense human emotion, translating the solitary life of the scholar into a dramatic visual narrative. Pereda masterfully presents St Jerome, the aged hermit, not as a static portrait, but as a man caught in the very act of wrestling with profound truths—the mysteries of faith, mortality, and divine knowledge.
The technical brilliance evident in this oil on canvas work is breathtaking. Pereda employs the dramatic chiaroscuro characteristic of the Baroque period, where light does not simply illuminate but rather sculpts the drama from within the darkness. Deep, velvety shadows consume much of the background, serving only to push the central figure forward into a pool of focused, ethereal light. Observe the texture: the impasto technique gives palpable weight to the folds of the red robe and the delicate topography of the man’s wrinkled skin. This is not merely representation; it is an almost tactile rendering of age and wisdom. The loose, expressive brushwork allows the viewer's eye to wander, appreciating both the meticulous detail—such as the open pages of the book—and the overall sense of painterly energy.
The genius of the composition lies in its symbolic density. St Jerome is surrounded by potent emblems that speak volumes without uttering a word. The skull resting near his hand serves as an undeniable memento mori, a stark reminder of life’s fleeting nature against the backdrop of eternal contemplation. Nearby, the open book signifies accumulated knowledge and sacred scripture, while the inclusion of elements like the shepherd's staff or perhaps a trumpet hints at a calling—a divine message interrupting the quietude of study. These objects coalesce around the central figure, creating a visual dialogue between earthly pursuits (the books) and ultimate spiritual reckoning (the skull).
For the collector or designer seeking to infuse a room with intellectual gravitas and dramatic depth, this reproduction offers unparalleled character. The dominant palette of deep browns, rich ochres, and passionate reds allows it to anchor any sophisticated interior scheme, whether in a library, study, or formal drawing-room. Owning a piece echoing Pereda’s vision means inviting a conversation about art history, philosophy, and the enduring human quest for meaning into your daily life. It is an artwork that demands slow viewing, rewarding the observer with deeper insights every time their gaze lingers upon its dramatic interplay of light and shadow.
Färgharmonin i "St Jerome" beskrivs som Strong Color Unity.
Driftwood (#b08469) är den dominerande färgen i "St Jerome" av Antonio De Pereda.
Originalet av "St Jerome" av Antonio De Pereda mäter 105 x 84 cm.
1611 - 1678, Spanien
Antonio de Pereda y Salgado (1611–1678) var en framstående målare under den spanska barockeran, främst hyllad för sina utsökta stilleben. Han föddes i Valladolid, Spanien, och växte fram som en betydelsefull gestalt inom madridskolan.
Pereda kom från en djupt konstnärlig familj; hans far, mor och två bröder var alla målare. Denna familjemiljö främjade utan tvivel hans tidiga intresse för och utveckling inom konsten. Han fick sin första utbildning i Madrid under Pedro de las Cuevas, en respekterad målare under denna tid.
Ett avgörande ögonblick i Peredas karriär kom genom beskyddarskapet av Giovanni Battista Crescenzi, en inflytelserik person vid det spanska hovet. Crescenzi tog Pereda under sina vingar och gav honom både möjligheter och vägledning. Men efter Crescenzis död 1635 blev Pereda utvisad från hovet och började istället ta emot uppdrag från religiösa institutioner.
Peredas konstnärliga stil kännetecknas av en mästerlig användning av tenebrism, en dramatisk kontrast mellan ljus och mörker. Denna teknik, som var vanlig inom barockmåleriet, tillför ett djup och en emotionell intensitet till hans verk. Även om han är mest känd för sina stilleben, utmärkte sig Pereda även inom religiöst måleri och historiska kompositioner.
Peredas arbete var influerat av flera nyckelkonstnärer och rörelser:
Antonio de Pereda intar en viktig plats i den spanska barockkonsten. Hans stilleben anses vara bland de främsta exemplen på genren, då de uppvisar en anmärkningsvärd förmåga att fånga textur, ljus och form. Hans historiska målningar demonstrerar hans mångsidighet och skicklighet som en berättande målare av stora format. Han bidrog betydligt till det konstnärliga landskapet i 1600-talets Spanien och lämnade efter sig ett arv av mästerliga verk som fortsätter att beundras än idag.
Totalt