Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (30 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Antonio Rizzos 'Eve' (1485) – a stunning monochrome sculpture of classical beauty. Explore this Renaissance masterpiece’s realism & bronze detail.
Utforska Antonio Rizzios (1430-1499) fängslande verk, en italiensk konstnär känd för sina monumentala skulpturer och detaljerade målningar som 'Adam' och 'Scala dei Giganti'.
1430 - 1499, Italien
Antonio Rizzios liv och karriär tog sin början i Civitavecchia omkring år 1430, men hans sanna skådeplats blev Venedigs pulserande hjärta – en stad som vid denna tid genomgick en dramatisk förvandling till ett ledande centrum för konst och arkitektur. Även om hans tidiga år är något höljda i historiens dunkel, främst på grund av de fragmentariska bevis som finns kvar, är det tydligt att Rizzio klev fram som en av det sena 1renässansens mest betydelsefulla skulptörer och arkitekter. Han satte ett outplånligt avtryck på den venetianska konsten och stadens civila liv, inte som en utsvävande figur som sökte offentlig berömmelse, utan snarare som en skicklig hantverkare djupt engagerad i de projekt som formade stadens visuella landskap, särskilt inom Dogepalatsets murar och dess omgivningar.
Rizzios lärlingsskap inleddes hos Antonio Bregno, en framstående venetiansk skulptör känd för sin gotiska stil. Denna tidiga utbildning gav honom en solid grund i traditionella tekniker, men det var under hans arbete med det monumentala Certosa di Pavia som Rizzio verkligen började utveckla sitt eget särpräglade uttryck. Skalan och ambitionen i detta enorma komplex – ett bevis på den lombardiska skulpturtraditionen – påverkade utan tvekan hans senare verk, särskilt vad gäller monumentalitet och förmågan att integrera figurer i arkitektoniska miljöer. Hans tid i Bregnos verkstad exponerade honom även för de framväxande konstnärliga strömningarna, vilket lade grunden för hans senare omfamnande av den nya renässansstilen.
Rizzios tidiga karriär präglades av en serie betydelsefulla uppdrag, där skapandet av gravstenen för Orsato Giustiniani år 1464 utmärker sig. Detta verk, som idag tragiskt nog är fragmenterat och utspritt på museer över hela världen, står som ett avgörande exempel på Rizzios konstnärliga utveckling. Skulpturen uppvisar en anmärkningsvärd realism och emotionellt djup, särskilt i skildringen av den avlidnes ansikte – en gripande studie i sorg och eftertanke. Det demonstrerade hans förmåga att fånga mänskliga uttryck med en förvånansvärd precision, ett kännetecken som skulle bli alltmer framträdande i hans senare verk.
Rizzios mest hyllade skulpturala prestationer återfinns dock utan tvekan inom Dogepalatsets ramar. Hans arbete vid portalen till Sant'Elena, med sin dynamiska skildring av Vittore Cappello som knäböjer inför Sankta Helena, är ett utmärkt exempel på hans föränderliga stil. Skulpturen uppvisar en dramatisk användning av rymd och form, där Cappellos vridna pose förmedlar intensiva känslor. Senare bidrog han till palatsets monumentala fasad, inklusive de ikoniska figurerna som pryder Arco Foscari – Adam och Eva, utförda i slående monokrom marmor. Dessa skulpturer, som förkroppsligar klassiska ideal av skönhet och dygd, representerar ett avgörande ögonblick i den venetianska renässanskonsten och visar upp Rizzios mästerskap inom anatomi, drapering och narrativ komposition.
Hans arbete med ’Adam & Eve’ (1485) – en förtrollande svartvit diptyk som visar klassisk skönhet och mästerlig detaljrikedom – är särskilt anmärkningsvänt. Detta stycke, tillsammans med hans bidrag till Scala dei Giganti, belyser Rizzios förmåga att syntetisera klassiska influenser med venetianska konsttraditioner.
Även om han främst är känd som skulptör, var Antonio Rizzio även en högt respekterad arkitekt. Hans arkitektoniska ritningar kännetecknades av en blandning av gotiska och renässansmässiga element, vilket speglade det komplexa konstnärliga landskapet i 1400-talets Venedig. Hans mest bestående arkitektoniska arv är utan tvekan Scala dei Giganti (Jättarnas trappa), en dramatisk trappa som leder till de statliga lägenheterna i Dogepalatset. Denna monumentala struktur, färdigställd 1483, demonstrerar Rizzios behärskning av perspektiv och hans förmåga att skapa imponerande och visuellt fängslande rum.
Rizzo utnämndes till proto eller chefsarkitekt för restaureringen av Dogepalatset år 1484, en position som underströk hans betydelse inom det venetianska samhällslivet. Hans arbete med detta projekt innefattade inte bara arkitektonisk design utan även skulptural dekoration, vilket ytterligare befäste hans roll som en central gestalt i formandet av stadens visuella identitet.
Rizzios karriär fick ett abrupt slut år 1498 när han anklagades för förskingring. Trots sitt rykte om integritet dömdes han och flydde från Venedig, för att slutligen söka tillflykt i Cesena där han avled kort därefter. Omgärderna kring hans fall förblir något mystiska, men det är tydligt att anklagelserna var politiskt motiverade.
Trots detta plötsliga slut levde Rizzios arv vidare. Hans skulpturer fortsatte att inspirera konstnärer i generationer, och hans arkitektoniska designer hjälpte till att forma Venedigs visuella karaktär. Hans verk står som ett vittnesbörd om den venetianska renässansens dynamik och kreativitet, och visar hur staden steg fram som ett av de främsta centren för konstnärlig innovation.
För mer information kan du utforska följande resurser:
Total