Skicka
Dela
Detaljer
Studentguide för konstverk
Ladda ner
Liknande objekt
Bildspel
BesökstatistikFigur (Förstenad)
Upptäck Barbora Hepworths ikoniska skulptur 'Figur (Förstenad)' från 1959, skapad av den brittiske modernistens hand och nu exponerad på The Hepworth Wakefield i Wakefield.
Läs mer
Utforska den moderna skulpturen av Dame Barbara Hepworth (1903–1975). En pionjär inom abstrakt konst, Hepworths verk – inklusive 'Oval Form' & 'Two Forms' – blandar surrealism och abstraktion. Upptäck hennes arv på Hepworth Wakefield.
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. (
Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)
Standardstorlek
anpassad
CM
INCH
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Loading sizes...
bredd
höjd
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären vid en annan form måla lite mer runt bilden eller beskära den något – du väljer själv. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer TopImpressionists.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Efter beställning kommer TopImpressionists.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Figur (Förstenad)
Tryckteknik
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 2665
Barbara Hepworths Figyr (Archaean): En Stenens Öga och Modernismens Dans
Figure (Archaean) är ett verk av den brittiska konstnären Barbara Hepworth, skapad 1959 och nu placerad på The Hepworth Wakefield i Wakefield, Storbritannien. Detta komplexa stenbild är ett exempel på Hepworths signaturstil – modern sculpture som söker att skapa en känsla av balans och rörelse genom geometriska former och öppna hål. Det är inte bara konstverk utan också ett samtida dokument över den konstnärliga utvecklingen under efterkrigstiden och Hepworths egen resa inom abstrakt konstens värld. Hepworth utbildades vid Leeds School of Art och Royal College of Art där hon utvecklade sitt fokus på abstrakta skulpturer och utforskade nya tekniker för att skapa verk som kommunicerade utanför ordets begränsningar. Hon var en pionjär inom Unit One Art Movement tillsammans med andra framstående konstnärer, vilket främjade ett samarbete mellan surrealism och abstraktion – en rörelse som skulle påverka hela den brittiska konstscenen under följande årtionden. Hepworths arbete är ofta beskrivet som ”stenens öga”, vilket hänvisar till hur hennes verk fångar upp ljus och skuggor på ett sätt som skapar dynamik och komplexitet. Detta kommer fram särskilt tydligt i användningen av öppna hål, vilka inte bara är visuellt intressanta utan också fungerar som ett konceptuellt element för att skapa en känsla av genomslagskraft och förändring. Tekniskt sett är Figure (Archaean) gjord av svart granit och skulpterad med hjälp av teknik där stenens kärna först värms upp till hög temperatur för att sedan formas om till önskad form. Detta metodiska arbete kräver precision och kontroll, vilket återspeglas i bildens rena linjer och perfekta proportioner. Hepworth var en mästare på att skapa verk som inte bara är estetiskt tilltalande utan också förmådde väcka känslor av lugn och kontemplation hos betraktaren. Detta kan vara kopplat till stenens naturliga egenskaper – dess hållbarhet och förmåga att absorbera ljus – samt till konstnärens egen förmåga att skapa verk som är både visuellt imponerande och psykologiskt djupa. Symboliskt sett kan Figure (Archaean) tolkas på flera sätt. Formen själv kan representera stabilitet och grundlighet, medan hålet symboliserar öppning och förändring – ett behov av att släppa taget om det gamla för att omfamna det nya. Detta tema är vanligt förekommande i Hepworths verk och återspeglar hennes egen filosofi om konstens roll i världen. Hon ansåg att konstverk skulle kunna skapa en känsla av närvaro och hjälpa oss att förstå vår plats i universum, vilket är något som Figure (Archaean) definitivt lyckas förmedla till betraktaren. Slutligen är Figure (Archaean) ett verk som erbjuder inspiration till både konstälskare och interiordesigners. Dess rena linjer och geometriska struktur kan användas för att skapa moderna och minimalistiska miljöer, medan stenens naturliga materialitet ger ett varmt och jordnära intryck. Detta komplexa skulptur är ett testament till Hepworths konstnärliga geni och en viktig del av den brittiska konsthistorians arv – ett verk som fortsätter att fascinera och inspirera oss än idag.Frågor och svar
Vilken fas i Barbara Hepworths karriär motsvarar årtalet 1959 för "Figur (Förstenad)"?
"Figur (Förstenad)", skapat år 1959, tillhör den Mature Period av Barbara Hepworths karriär.
Var kan jag hitta konstverk som liknar "Figur (Förstenad)" av Barbara Hepworth?
Konstverk som liknar "Figur (Förstenad)" av Barbara Hepworth finns samlade på verkets sida Liknande verk.
Vilken färgpalett används i "Figur (Förstenad)" av Barbara Hepworth?
Färgerna i "Figur (Förstenad)" utgör en Jordnära palett. Denna klassificering beskriver de dominerande färggrupperna.
Om konstnären
Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.- Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
- Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.
The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations
Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.- Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
- Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.
Mature Style & Monumental Commissions
Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.- Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
- Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.
The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration
Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.- A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Storbritannien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 januari 1903
- Full Name: Barbara Hepworth
- Nationality: Brittisk
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, England
Relaterade artiklar
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.
