Förhandsvisa
Skicka
Dela
Visa detaljer
Guide
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
Frågor och svar
StatistikTre Hemisfärer
- 13.0 x 13.0 cm
Upptäck 'Tre Hemisfärer' av Barbara Hepworth – en ikonisk alabastrskulptur som förtrollar med sina enkla linjer och subtila texturer inom modernismen. En klassiker från 1967.
Visa mer
Utforska den moderna skulpturen av Dame Barbara Hepworth (1903–1975). En pionjär inom abstrakt konst, Hepworths verk – inklusive 'Oval Form' & 'Two Forms' – blandar surrealism och abstraktion. Upptäck hennes arv på Hepworth Wakefield.
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Loading sizes...
bredd
höjd
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (7 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Tre Hemisfärer
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 699
Tre Hemisfärer – En Symfonisk Kontemplation av Form och Textur
Barbara Hepworths verk är ett fascinerande exempel på modernist konstnärlighet, där hennes skulpturer erbjuder en djupgående utforskning av abstrakta idéer och känslor. Detta mästerverk, "Tre Hemisfärer," från 1967, är inte bara ett tekniskt imponerande resultat utan också ett visuellt samt emotionellt engagerande konstverk som väcker frågor om balans, rörelse och människans relation till naturen. Skulpturerna är gjorda av alabastr och placeras på en enkel ljusgrå yta vilket förstärker fokus på deras komplexa geometriska struktur och subtila texturer.- Konstnärlig Kontext: Hepworth var en pionjär inom abstrakt skulptur och hennes arbete präglades av influenser från surrealismen och kubismen. Hon arbetade aktivt tillsammans med andra viktiga konstnärer som Ben Nicholson och Paul Nash, vilket bidrog till utvecklingen av brittisk modern konst.
- Komposition och Teknik: Skulpturerna är arrangerade symmetriskt kring ett centralt område och deras cirkulära former skapar en känsla av harmoni och balans. Hepworth använde sig av tekniken för alabastrskärning, där hon noggrant bortsåg små bitar från stenblocken för att skapa dessa öppna geometriska strukturer. Detta krävde stor precision och kreativ förmåga.
- Symboliska Element: De tre hemisfärerna kan tolkas som symboler för universum, balans mellan styrka och svaghet samt människans plats i världen. Hepworths konstverk utforskar ofta teman om natur, mänsklig form och spiritualitet vilket gör detta verk till mer än bara ett estetiskt nöje.
- Material och Textur: Alabastr är ett naturligt material som erbjuder en unik möjlighet att skapa komplexa geometriska former samtidigt som det behåller sin naturliga textur. Hepworth var särskilt imponerad av alabastr eftersom dess mjuka egenskaper möjliggjorde skapandet av eleganta och luftiga skulpturer.
Frågor och svar
Vilken känsla förmedlar "Tre Hemisfärer" av Barbara Hepworth?
"Tre Hemisfärer" förknippas med en Reflekterande känsla. Den emotionella tonen beskriver det intryck som verket förmedlar.
Vilken färg dominerar kompositionen i "Tre Hemisfärer" av Barbara Hepworth?
Den färg som framträder mest i "Tre Hemisfärer" är Ljusrosabrun (#a3a3a5). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.
Vilken emotionell ton förmedlar Modern Sculpture-stilen i "Tre Hemisfärer"?
Den Reflekterande känslan i "Tre Hemisfärer" ackompanjeras av dess Modern Sculpture-stil.
Konstnärsbiografi
Barbara Hepworth: Pioneer of Abstract Sculpture
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in twentieth-century British art, recognized for her groundbreaking contributions to modern sculpture and her unwavering dedication to exploring the relationship between form and space. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination with natural forms—particularly pebbles and seashells—which would profoundly shape her artistic vision throughout her prolific career. Her formative years were marked by a deep connection to the rugged landscape of West Yorkshire, fostering a sensitivity for texture and materiality that would become central to her sculptural practice.- Early Influences: Hepworth’s artistic journey began with studies at Leeds School of Art in 1920, where she encountered Henry Moore, establishing a collaborative spirit that would endure throughout their lives. This formative period instilled in her an appreciation for geometric abstraction and the exploration of fundamental visual principles.
- Royal College of Art & Surrealism: Continuing her education at the Royal College of Art from 1921 until she graduated in 1924, Hepworth embraced the burgeoning avant-garde movement of Surrealism, collaborating with Ben Nicholson and Paul Nash. This exposure to surrealist ideas fueled her experimentation with unconventional materials and techniques.
The Unit One Movement & Early Sculptural Innovations
Hepworth’s artistic breakthrough arrived in 1933 with the formation of Unit One, alongside Nicholson, Nash, and others—a collective dedicated to uniting Surrealism and abstraction. This movement championed a radical departure from representational art, prioritizing pure form and exploring its inherent dynamism. Hepworth's early sculptures – notably *Oval Form* (Trezion) – exemplify this aesthetic ethos, characterized by smooth surfaces and subtly curving shapes that defy easy categorization.- Material Exploration: Hepworth’s mastery lay in her ability to transform raw materials—primarily stone and bronze—into evocative forms. She meticulously honed her craft, mastering techniques of carving and casting to achieve unparalleled precision and expressive power.
- Influence of Moore & Nicholson: Hepworth's artistic dialogue with Henry Moore and Ben Nicholson proved invaluable in shaping her aesthetic sensibilities. Their shared commitment to exploring the interplay between organic and geometric forms propelled her creative endeavors forward.
Mature Style & Monumental Commissions
Throughout the 1940s and 1950s, Hepworth’s sculptural output intensified, reflecting a deepening engagement with both landscape and human figure. Her distinctive style—characterized by concentric circles and voids—became synonymous with modern sculpture.- Landscape as Inspiration: Hepworth drew inspiration from the Yorkshire countryside, translating its contours and textures into monumental sculptures that captured the essence of natural forms. Pieces like *Two Forms* and *Totem* stand as testament to her ability to convey profound emotional resonance.
- Public Recognition & Legacy: Hepworth’s work garnered international acclaim, securing prestigious commissions—including Winged Figure for John Lewis—and cementing her place among the foremost sculptors of her time. Her enduring influence continues to inspire artists today.
The Hepworth Wakefield & Continuing Artistic Exploration
Today, Barbara Hepworth’s legacy resides prominently at The Hepworth Wakefield, where a comprehensive collection showcases her oeuvre—spanning from early explorations of abstraction to monumental sculptures that redefine the boundaries of artistic expression.- A Singular Vision: Hepworth's unwavering dedication to exploring form and space—coupled with her profound sensitivity for materials—established her as an unparalleled innovator in modern sculpture. Her work remains a beacon of creativity, inviting viewers to contemplate the fundamental questions of art and existence.
Barbara Hepworth
1903 - 1975 , Storbritannien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Modernism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 januari 1903
- Full Name: Barbara Hepworth
- Nationality: Brittisk
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Two Forms
- Totem
- Place Of Birth: Wakefield, England
Relaterade artiklar
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.
