Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Benjamin Haughton’s ‘Michaelmas’ (1895) captures a serene rural scene of a woman & geese in an idyllic Impressionistic landscape. Oil on canvas, evoking peace & harmony. A beautiful 19th-century pastoral painting.
Upptäck Benjamin Haughton (1865-1924), en brittisk målare känd för sina detaljerade landskap och idylliska scener. Utforska hans verk – från 'Cornwall' till 'Wild Hyacinths' – och hitta reproduktioner hos Art in Bulk.
1865 - 1924, Storbritannien
I den brittiska landskapsmåleriets annaler var det få konstnärer som fångade landsbygdens mjuka puls med en så öm precision som Benjamin Haughton (1865–1924). Som en mästare av den viktorianska erans observationsanda ägnade Haughton sitt liv åt att översätta den naturliga världens förgängliga skönhet till papper och duk. Hans verk fungerar som ett fönster mot en svunnen tid och erbjuder en fridfull flykt till böljande kullar, dimhöljda skogar och de karga kustremsorna i Cornwall och det vidare engelska landskapet. Genom hans ögon ser vi inte bara vackra vyer; vi upplever den atmosfäriska tyngden av en morgondimma och det mjuka, fläckvisa ljuset som dansar över en sommaräng.
Haughtons konstnärliga resa definierades av en intim koppling till hans motiv. Som främst självlärt valde han att förbigå de stela och ofta kvävande begränsningarna i formell akademisk träning till förmån för ett mer ursprungligt och direkt möte med naturen. Detta tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att utveckla en unik stilistisk röst djupt rotad i realismen. Istället för att försöka idealisera eller romantisera sina motiv till något oigenkännligt, sökte han sanningen i textur och ton. Han var en utomhuskonstnär som tillbringade otaliga timmar med att skissa på plats för att fånga det exakta sättet ljuset samspelar med lövverket eller hur den korniska havsbrisen förändrar utseendet på en kustnära klippa.
Även om Haughtons hängivenhet till realismen skilde honom från sin tids mer dramatiska utövare, var hans vision utan tvivel formad av de brittiska landskapstraditionernas giganter. Den svepande, atmosfäriska storheten hos J.M.W. Turner och den pastorala uppriktigheten hos John Constable utgjorde en grundläggande ritning för hans utforskningar av ljus och färg. Men där Turner kanske sökte stormens sublima skräck, fann Haughton sin inspiration i det vardagliga lugnet. Han besatt en sällsynt förmåga att finna det extraordinära i det ordinära, och lyfte enkla scener av betande får på gröna sluttningar eller vilda hyacinter som svajar i vinden till högkonst.
Detta fokus på det pastorala var inte bara ett estetiskt val utan en reflektion av den viktorianska tidsandan. Under en period av snabb industrialisering och urban expansion erbjöd Haughtons målningar en känsla av moralisk och spirituell stabilitet. Hans landskap fungerade som fristäder av lugn, där han hyllade ett levnadssätt som kändes evigt och opåverkat av stadens sot. Hans mästerskap inom akvarell och gouache gjorde det möjligt för honom att uppnå en lysande kvalitet, där färgerna tycktes glöda inifrån och efterliknade den naturliga transparensen hos ljus som passerar genom blad eller vatten.
Den enorma omfattningen av Haughtons produktion är ett bevis på hans livslånga passion. Med en produktion som överstiger 300 målningar lämnade han efter sig en rik väv av brittisk naturhistoria. Hans tekniska skicklighet i de känsliga medierna akvarell och gouache möjliggjorde en detaljrikedom som förblir hisnande även ett sekel efter hans bortgång. Hans arbete kännetecknas av flera bestående särdrag:
Idag minns man Benjamin Haughton inte bara som en krönikör av den engelska landsbygden, utan som en konstnär som bemästrade stillhetens konst. Hans målningar fortsätter att resonera med moderna betraktare som söker tröst i naturen, och bevisar att de tystaste observationerna ofta lämnar de mest bestående intrycken på den mänskliga själen. Genom sin hängivenhet till den trogna skildringen av verkligheten säkerställde Haughton att de flyktiga ögonblicken i det viktorianska landskapet förblir bevarade i ett tillstånd av evig, fridfull nåd.
Total