Is The Penitent St Jerome under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

What does The Penitent St Jerome represent?

Bernardino Luini’s “Saint Jerome the Penitent”: A Study in Quiet Suffering The painting "Saint Jerome the Penitent" by Bernardino Luini stands as a testament to Lombard Renaissance spirituality and an exemplar of Luini's distinctive artistic style—characterized by graceful female figures imbued wit

What topics does The Penitent St Jerome explore?

saint jerome, penitent figure, religious iconography, milanese painting, renaissance art, meditative composition, early xvi century

Köp en reproduktion av Jerome den Förstenade

Hem
Tryck på duk
Bernardino Luini
Jerome den Förstenade

Jerome Den Förstenade — Bernardino Luini

Preview

AR preview

Switch to hand made Painting

Switch to Image

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Visa detaljer

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Jerome den Förstenade

Akryl på duk
Väggkonst
High Renaissance
1520
90.0 x 67.0 cm
Museo Poldi Pezzoli

Bernardino Luini målade Jerome den Förstenade omkring år 1520 och är ett mästerverk inom italiensk renässanskonst. Besök Museo Poldi Pezzoli i Milano för att uppleva denna ikoniska verk.

Visa mer

Bernardino Luini (1480-1532) var en norditaliensk målare starkt influerad av Leonardo da Vinci. Känd för sina graciösa "Luineska" kvinnoporträtt och sin känsliga sfumato-teknik samt fantastiska fresker från Milano.

Visa mer

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Switch to hand made Painting Switch to Image)

Medium
Storlek
Inramning
Alternativ

Tryck på glansig bomullscanvas

Tryck på matt bomullscanvas

Tryck på matt papper

Tryck på papper med ram och glas

Läs mer

Canvas rullad i rör Ingår i priset

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek skräddarsydd

Standard

custom

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj format

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Läs mer

Utan blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverk

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $10

Genomskinlig akrylplatta med svart UV-etsad konstinformation och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (29 juli)

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalpris

$ 69

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Jerome den Förstenade

Giclée / Konsttryck

Storlek på reproduktion

-

Ram för reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, kommer ramen att levereras som ett monteringsfärdigt kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transporten.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Enkel att montera med de medföljande skruvarna – inget lim behövs.
Monteringsanvisning medföljer; installationen tar mindre än 10 minuter med en vanlig skruvmejsel.

Viktigt:
För att spänna duken på den monterade ramen kan det krävas en dukspännare (tång), som inte ingår i kittet. Detta verktyg hjälper till att säkerställa rätt spänning och ett professionellt resultat.

Läs mer

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Expressleverans

Leverans på mindre än 3 veckor istället för standard 4–5 veckor. Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 4–5 veckor. (5 augusti).

Ingår

Slutgiltigt pris

$ 69

Kortfakta

Year: 1520
Artist: Bernardino Luini
Subject or theme: Religious iconography; penitence; Saint Jerome's ascetic life.
Location: Museo Poldi Pezzoli, Milan
Movement: High Renaissance
Medium: Oil on panel
Dimensions: 90 x 67 cm

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

What is the primary subject matter of Bernardino Luini’s ‘The Penitent St Jerome’?

A depiction of Saint Jerome meditating in his cell.

A portrait of Saint Jerome dressed in a red robe and adorned with a long white beard.

An allegorical representation of repentance and spiritual contemplation.

Fråga 2:

The painting showcases elements of Renaissance artistic style. Which technique is prominently employed by Luini to achieve a sense of realism?

Linear perspective.

Impasto – thick application of paint creating textural surfaces.

Chiaroscuro – dramatic use of light and shadow.

Fråga 3:

‘The Penitent St Jerome’ is housed in which museum?

Louvre Museum

Musée d'Orsay

Museo Poldi Pezzoli

Fråga 4:

Luini’s work was influenced by Leonardo da Vinci. What stylistic characteristic from Da Vinci’s paintings is evident in ‘The Penitent St Jerome’?

Emphasis on geometric abstraction.

Detailed rendering of drapery folds and anatomical accuracy.

Use of vibrant color palettes.

Fråga 5:

What does the presence of a dog alongside Saint Jerome suggest about the painting’s intended message?

It symbolizes Saint Jerome's ascetic lifestyle and devotion to prayer.

It represents divine providence guiding Saint Jerome on his spiritual journey.

It serves as a visual contrast highlighting Saint Jerome’s vulnerability.

Beskrivning av samlarobjektet

Bernardino Luini och Sankt Jerome i Botten

Sankt Jerome i Botten är ett verk av den lombardiske målaren Bernardino Luini från år 1520–25, som idag finns på Museo Poldi Pezzoli i Milan. Detta relativt små målning för privat dyrkan är mycket lik hennes viktigare altarpiece målad av Gaudenzio Ferrari några år senare för San Giorgio al Palazzo i Milan (publicerad februari 18 detta år). De två målningarna är synliga på bara ett kilometeravstånd och är ett exempel på den konstnärliga utvecklingen efter Leonardo Davincis avresa från Milano. Luini var en av de viktigaste konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Davincis avresa från Milano och hans verk är ett viktigt källa till information om språkets uttal vid tiden för Byzantium. Detta är särskilt tydligt i Luinis senare målningar där han hämtat inspiration från Leonardo Davinci’s St Mary Magdalene, vilket visar att Luini var en av de mest betydelsefulla konstnärerna aktiva i Milano efter Leonardo Dav

Konstnärsbiografi

A Lombard Luminary: The Life and Art of Bernardino Luini

Bernardino Luini, a name that echoes softly within the halls of Italian Renaissance painting, emerged from the tranquil beauty of Lake Maggiore’s surroundings around 1480. Born in Runo, a small village nestled near Dumenza in Lombardy, his early life remains shrouded in a gentle mist of mystery – details scarce and often debated by art historians. Yet, it is clear that fate guided him towards Milan, the vibrant heart of artistic innovation during this period, where he would spend most of his career absorbing the creative energy of the city. By 1500, he had settled there with his father, poised to immerse himself in the burgeoning artistic landscape and hone his skills under the tutelage of some of Italy’s greatest masters. While precise accounts of his initial training remain elusive – some attribute it to Giovan Stefano Scotto, others to Ambrogio Bergognone – a far more profound influence was undoubtedly on the horizon: Leonardo da Vinci. The exact nature of their relationship is a subject of ongoing scholarly debate, but it's widely accepted that Luini worked directly under the master’s guidance, an apprenticeship that profoundly shaped his artistic trajectory and instilled within him a deep appreciation for observation, innovative composition, and the elusive quality known as *sfumato* – a technique he would skillfully integrate into his own unique style.

The Shadow of Leonardo: Influence and Artistic Development

Luini's artistic development wasn’t simply a matter of imitation; it was a remarkably sensitive assimilation of Leonardo’s techniques, filtered through the lens of his own distinctly Lombard sensibility. He didn’t strive to replicate Da Vinci’s intellectual rigor or anatomical precision with the same meticulous detail – rather, he embraced the softer, more lyrical aspects of Leonardo's style, prioritizing atmosphere and emotional resonance over rigid realism. This is particularly evident in his depictions of women – figures rendered with an ethereal grace, often described by Vladimir Nabokov as “Luinesque.” These captivating gazes possess a subtle melancholy, an inwardness that invites contemplation and draws the viewer into a world of quiet beauty. Early works, such as the *Adoration of the Magi* (c. 1505) in San Pietro, Luino, already hint at this emerging style, showcasing a delicate handling of light and shadow, a masterful use of perspective, and a growing mastery of composition. The frescoes he created for the presbytery of Monza Cathedral further solidified his distinctive approach, demonstrating an ability to balance technical skill with a profound understanding of human emotion. It’s important to note that Luini's artistic journey wasn’t a straightforward progression; he absorbed influences from various sources – including Bernardino Zenale – and developed a style that was uniquely his own, blending elements of the High Renaissance with the more intimate and expressive tendencies of Mannerism.

Frescoes for Churches and Palaces: A Flourishing Career

The period between 1509 and 1514 witnessed a remarkable surge in Luini’s artistic activity. He wasn't confined to religious subjects; his talents were sought after for secular commissions as well, reflecting the breadth of his skill and the esteem in which he was held by patrons throughout Milanese society. The frescoes he created for Villa Pelucca in Sesto San Giovanni stand as a particularly compelling testament to his versatility, depicting mythological scenes with an elegance that graced the walls of this aristocratic residence – these works are now housed in Milan’s Pinacoteca di Brera. He continued to receive prestigious commissions, adorning churches and palaces throughout Lombardy with his distinctive style, demonstrating an ability to adapt his approach to suit the specific needs and tastes of each patron. His work during this period is characterized by a remarkable sense of serenity and harmony, reflecting the prevailing mood of the era. The influence of Bernardino Zenale’s *Cantù Polyptych* is also visible in works like *St. Anthony of Padua* (1510s), showcasing Luini's ability to synthesize diverse influences into a cohesive artistic vision.

The “Luinesque” Style: A Legacy of Graceful Figures

Perhaps the most enduring aspect of Luini’s artistic legacy is his distinctive style, often referred to as "Luinesque." This style is immediately recognizable by its elongated figures, particularly in depictions of women – their eyes are large and expressive, their gazes imbued with a subtle melancholy. These figures possess an ethereal quality, seeming to float within the confines of the painted space. The use of *sfumato*, Leonardo’s technique of blurring outlines and softening edges, is also central to the “Luinesque” style, creating a sense of atmospheric depth and contributing to the overall feeling of intimacy and emotional resonance. Works such as *Salome with the Head of John the Baptist* exemplify this distinctive approach, capturing a moment of intense emotion with remarkable sensitivity and detail. The influence of this style extended beyond Luini’s own work, inspiring subsequent generations of artists in Lombardy and contributing to the broader development of Italian Renaissance painting.

A Final Resting Place: Death and Historical Significance

Bernardino Luini passed away in Milan in June 1532, leaving behind a legacy that transcended his own lifetime. His son, Aurelio, continued the family’s artistic tradition, carrying on the Luini name and style. However, it is Bernardino who remains the more celebrated figure – remembered for his graceful figures, delicate *sfumato*, and the uniquely captivating quality of his “Luinesque” women. His paintings continue to enchant viewers with their beauty, grace, and enduring emotional power, offering a poignant glimpse into the artistic sensibilities of a bygone era. Today, Luini’s masterpieces can be found in museums and churches throughout Italy – the Pinacoteca di Brera being a particularly rich repository of his works. His ability to imbue even grand-scale frescoes with an air of intimacy and emotional resonance cemented his position as one of the most sought-after artists of his time, leaving behind a body of work that continues to inspire and move audiences centuries later.

Bernardino Luini

1480 - 1532 , Italien

Kortfattad information

Artistic Movement Or Style: Renaissance, Mannerism
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Luinesque stil']
Artists Who Influenced This Artist: ['Leonardo da Vinci']
Date Of Birth: c. 1480
Date Of Death: 1532
Full Name: Bernardino Luini
Nationality: Italienare
Notable Artworks:
- Adoration Magi
- St Anthony
- Villa Pelucca
Place Of Birth: Reno, Italien

Relaterade artiklar

Alte Pinakotekets 25 Mästerverk: En Konsthistorisk Resa för Hemmet

Bernardino Luini: Hela samlingen

Utforska konstverk organiserade efter teman, stilar och egenskaper.

Populär

Beskrivning av samlarobjekt

Konstnärens biografi

Tryckteknik och material

Ramalternativ för reproduktioner

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Storlek på reproduktion

Skyddande fernissa

Namnskylt

Detaljer för graverad bronsplatta

Detaljer för transparent akrylplatta

Detaljer för svart akrylplatta

Expressproduktion

Ingår i din beställning

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 69

Sammanfattning

Giclée / Konsttryck

-

Ram för reproduktion

-

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

-

Expressleverans

-

Expressleverans

Ingår

Slutgiltigt pris

$ 69

Kortfakta

Konstquiz

Beskrivning av samlarobjektet

Bernardino Luini och Sankt Jerome i Botten

Konstnärsbiografi

A Lombard Luminary: The Life and Art of Bernardino Luini