Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 oktober)
Totem
Reproduktionsstorlek
En förhandsvisning av "Totem" av Chun Kai Feng finns tillgänglig på konstverkets Förhandsvisning-sida.
Kontrastnivån i "Totem" av Chun Kai Feng är Gentle.
För att få en digital fil av "Totem" av Chun Kai Feng, beställ en högupplöst digital bildnedladdning på dess Digital bild-sida.
Chun Kai Feng, en singaporeansk konstnär född 1982, verkar i ett rum av tyst observation och medvetna ingrepp. Hans arbete handlar inte om storslagna gester eller explicita påståenden; snarare är det en subtil störning av vardagen, en varsam ifrågasättande av vår omgivning och de ofta förbisedda detaljer som utgör den. Med en stark akademisk grund – en examen från Nanyang Academy of Fine Arts följt av en MFA från det prestigefyllda Glasgow School of Art 2010 – har Chun odlat en praktik djupt rotad i experimentlusta och konceptuell stringens.
Hans konstnärliga resa tog sin början i en fascination för det vardagliga, en önskan att gräva fram betydelse ur det till synes banala. Denna tidiga benägenhet vårdades under hans tid i Glasgow, där han rörde sig bortom traditionella tekniker och omfamnade ett mer tvärvetenskapligt tillvägagångssätt. Den skotska konstscenen, känd för sin starka konceptuella bas och sin vilja att utmana normer, visade sig vara formativ. Chun var inte enbart intresserad av vad han avbildade, utan hur han avbildade det, samt de underliggande narrativ som kunde avslöjas genom en noggrann manipulation av form och kontext.
En återkommande tråd genom Chuns samlade verk är utforskandet av kulturarv och identitet. Genom att växa upp i ett snabbt moderniserande Singapore blev han smärtsamt medveten om spänningen mellan tradition och framsteg, samt bevarandet av historia mitt i en obeveklig utveckling. Detta presenteras inte som en nostalgisk klagan, utan snarare som en komplex undersökning av hur dessa krafter formar det individuella och kollektiva medvetandet. Hans verk anspelar ofta subtilt på lokala material, arkitektoniska element eller vardagliga föremål genomsyrade av kulturell betydelse.
Verket ”Not Much to See”, till exempel – ett minimalistiskt fotografi av färgstarka flip-flops – exemplifierar detta tillvägagångssätt. Vid en första anblick är det ett enkelt stilleben, men vid närmare granskning blir bilden en kommentar till konsumtionskulturen, de globaliserade produkternas allestädesnärvaro och kanske till och med en lekfull nick till singaporeansk gatustil. De djärva färgerna och den symmetriska kompositionen drar uppmärksamheten till dessa ödmjuka föremål, lyfter dem bortom deras utilitaristiska funktion och bjuder in betraktaren att reflektera över deras bredare implikationer.
Chuns konstnärliga process kännetecknas av sin anpassningsförmåga och vilja att omfamna olika medier. Även om fotografi spelar en betydande roll i hans arbete, integrerar han även skulptur, installation och performancekonst i sin repertoar. Denna fluiditet tillåter honom att utforska teman från flera vinklar och skapa lager av berättelser som motstår enkel kategorisering.
Hans residens vid NTU Centre for Contemporary Art Singapore 2021 exemplifierar ytterligare denna experimentella anda. Under denna period skiftade han sitt fokus mot ”den urbana miljöns obeståndliga detaljer”, där han aktivt engagerade sig med de offentliga organ som ansvarar för deras design och installation. Detta skifte från distanserad observation till aktivt deltagande demonstrerar en önskan om att inte bara analysera, utan även påverka de rum som formar våra dagliga liv.
Chun Kai Fengs bidrag har erkänts i stor utsträckning inom den singaporeanska konstscenen och internationellt. Han är mottagare av flera prestigefyllda priser, inklusive National Arts Council Overseas Bursary 2009 och Singapore Art Exhibition Prize samma år. Hans verk har ställts ut i framstående gallerier och museer såsom Ilham Gallery, och har presenterats i publikationer som ArtAsiaPacific.
Hans betydelse ligger inte i att skapa visuellt spektakulära verk, utan i att väcka tankeväckande reflektion. Han utmanar betraktaren att se bortom ytan, att ifrågasätta antaganden och att finna skönhet och mening i de ofta förbisedda aspekterna av vår omgivning. I en värld mättad av information och spektakel erbjuder Chun Kai Feng ett uppfriskande alternativ – ett tyst, kontemplativt rum där subtila störningar kan leda till djupa insikter.
1982 - , Singapore