Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Studentguide för konstverk
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
BesökstatistikEddystone Lighthouse
Explore Clarkson Frederick Stanfield’s ‘Eddystone Lighthouse,’ a dramatic Romantic seascape capturing nature’s power & human resilience. Oil on canvas, loose brushwork, & evocative lighting.
Utforska Clarkson Stanfields dramatiska havslandskap och landskapsmålningar från romantiken! En pionjär inom marin konst och teaterproduktion med ett imponerande arv.
Läs mer
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)
Standardstorlek
anpassad
CM
INCH
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Loading sizes...
bredd
höjd
Ange den bredd och höjd du behöver, för att passa din ram eller din vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än bilden, vilket innebär att ett format med en annan formform leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi trycker något. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (21 oktober)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Eddystone Lighthouse
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
Skr 679
Om konstnären
Tidigt liv och influenser
- Födelse och familj: Clarkson Frederick Stanfield föddes i Sunderland, Storbritannien, år 1793. Han var son till James Field Stanfield (1749–1824), en irländsk författare, skådespelare och före detta sjöman. Hans mors identitet är mindre känd, men det tros att hon själv var konstnär.
- Tidig lärlingstid: År 1806 påbörjade han kortvarigt en lärlingsutbildning som vagnmålare, men lämnade tjänsten på grund av mästarens hustrus alkoholism. Denna tidiga erfarenhet bidrog sannolikt till hans senare skicklighet inom färg och komposition.
- Maritima erfarenheter: Stanfields tid som sjöman på en kolpråm (1808) och den efterföljande tjänstgöringen i Royal Navy (utskriven 1808, avskedad 1814) formade hans konstnärliga vision djupt. Hans resor till Kina 1815 gav honom värdefulla skisser som senare kom att prägla hans verk.
Karriärutveckling: Teater, dioramor och tidigt måleri
- Scenmålare inom teatern: Stanfield inledde sin karriär som dekoratör och scenmålare vid Royalty Theatre i London (1816). Han arbetade däreende vid Coburg Theatre och blev fast scenmålare vid Drury Lane Theatre (1823–1834), där han vann berömmelse för att ha skapat spektakulära kulisser.
- Diorama- och panoramaprojekt: I samarbete med David Roberts skapade Stanfield storskaliga dioramor och panoraman under 1820- och 1830-talen. Dessa inkluderade rörliga panoraman som skildrade historiska händelser, såsom bombardemanget av Alger och slaget vid Navarino, vilket visade hans förmåga att skapa uppslukande upplevelser.
- Övergång till ateljémåleri: Efter att ha lämnat Drury Lane 1834 ägnade sig Stanfield mer fullt ut åt ateljémåleri, med särskilt fokus på marina motiv. Han ställde ut vid Royal Academy från och med 1820.
Konstnärlig stil och betydande verk
- Romantiska marinlandskap: Stanfield är främst känd för sina dramatiska och stämningsfulla marinlandskap, som speglar romantikens betoning på känsla och storslagenhet. Hans målningar präglas ofta av turbulenta vatten, atmosfäriskt perspektiv och en känsla av vördnadsbjudande kraft.
- Kännetecken: Hans stil utmärks av en skicklig användning av ljus och skugga, dynamiska penseldrag och en förmåga att fånga stämningen i maritima scener. Han använde impastoteknik för att skapa textur och djup.
- St. Michael's Mount (National Gallery of Victoria)
- Inviagningsmålningen av New London Bridge (Royal Collection)
- Venetianska motiv för Bowood House och Trentham Park
- On the Scheldt
- Cityscape With Fish Market
Erkännande och arv
- Medlemskap i Royal Academy: Stanfield valdes till ledamot av Royal Academy 1832 och blev fullvärdig akademiker 1835, vilket befäste hans position inom den brittiska konstetablissemanget.
- Inflytande på senare konstnärer: Hans dramatiska marinlandskap influerade efterföljande generationer av marinmålare. Han bidrog till att lyfta genren för marint måleri till nya höjder av konstnärligt uttryck.
- Historisk betydelse: Stanfields bidrag sträckte sig bortom ateljémåleriet; hans arbete inom teater och panoramaproduktion demonstrerade ett innovativt förhållningssätt till visuellt berättande och uppslukande underhållning, vilket förebådade aspekter av den moderna filmen.
- Död och eftermäle: Clarkson Frederick Stanfield avled 1867 och lämnade efter sig en betydande produktion som fortsätter att beundras för sin tekniska skicklighet och emotionella kraft.
Clarkson Stanfield
1793 - 1867 , Storbritannien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Marine painting, Romanticism
- Artists Who Influenced This Artist: ['David Roberts']
- Date Of Birth: 1793
- Date Of Death: 1867
- Full Name: Clarkson Frederick Stanfield
- Nationality: British
- Notable Artworks:
- St. Michael's Mount
- The opening of New London Bridge
- Venetian subjects for Bowood House and Trentham Park
- On The Scheldt
- Cityscape With Fish Market
- Place Of Birth (City And Country): Sunderland, United Kingdom
Relaterade artiklar
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.
The Timeless Charm of Oil on Board: Reimagining Texture and Light through the Impressionist Lens
Discover the profound intimacy of oil on panel. Explore how Impressionist masters used rigid supports to capture light, texture, and impasto depth through exquisite, handmade oil reproductions for discerning collectors.