Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (30 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Cornelis Janssens van Ceulen (1593-1661) var en framstående brittisk barockporträttmålare känd för sina detaljerade porträtt av den stigande adeln och sin skickliga representation av klädseln. Upptäck hans ovala porträtt och hans unika konstnärliga vision!
1593 - 1661, Storbritannien
Cornelius Janssens van Ceulen, även känd som Cornelius Johnson, är en fascinerande gestalt i den tidiga 1600-talets konsthistoria. Hans liv och verk representerar en unik korsväg mellan Nederländerna och England, en plats där kulturella influenser möttes och smälte samman för att skapa ett distinkt konstnärligt uttryck. Född i London 1593 till nederländska eller flamländska föräldrar som sökte skydd från religiös förföljelse, bar han på en identitet präglad av denna dubbla bakgrund – en identitet som genomsyrade hans konst och hans syn på världen.
Hans far, Cornelis Janssens, hade flytt till London efter att ha lämnat den konfliktdrabbade Antwerpen. Detta skapade en grund för Cornelius i London’s blomstrande nederländska gemenskap kring Austin Friars Dutch Church. Denna uppväxt gav honom en unik perspektiv, som skulle forma hans konstnärliga vision och karriär på djupgående sätt. Även om detaljerna kring hans tidiga utbildning är något osäkra, tros han ha fått sin grundläggande träning i Nederländerna, möjligen under ledning av Michiel Jansz. van Mierevelt – en inflytelserik målare från den tiden. Denna period gav honom exponering för de stilistiska nyanserna hos nederländska måleri, influenser som subtilt genomsyrade hans senare verk, även när han etablerade sig i det engelska konstlandskapet.
Från omkring 1618 etablerade Cornelius Janssens van Ceulen sig som en framstående porträttmålare i London. Han fick snabbt erkännande för sin förmåga att fånga likheten hos de framväxande engelska adelnären med stor precision och detalj. Hans tidiga porträtt är särskilt notabla för deras införlivning av “fiktiva” ovala ramar – en trendig stilistisk enhet vid den tiden som gav ett sofistikerat och elegant intryck till hans kompositioner. Dessa var inte bara dekorativa element; de tjänade till att fokusera uppmärksamheten på porträttens ägare, vilket förstärkte deras närvaro och status i konstverket.
Hans klientel utvidgades snabbt, omfattande aristokrater och framstående personer i samhället. Han målade porträtt av Charles I, Charles II och James II som barn, och säkrade kommissioner från den kungliga familjen själv – ett bevis på hans växande rykte. Utöver monarken porträtterade han även viktiga figurer som William Harvey, den berömda läkaren vars banbrytande arbete om cirkulation revolutionerade medicinsk förståelse, och Lucius Carey, 2:a Viscount Falkland, en framstående intellektuell och statsman. Hans porträtt var inte bara fysiska representationer; de var också insiktsfulla karaktärsstudier, som avslöjade glimtar av sina sittares personligheter och sociala ställning.
Cornelius Janssens van Ceulens konstnärliga stil var inte statisk; den utvecklades över tid, vilket visade enastående förmåga att ta emot nya influenser samtidigt som han bibehöll en distinkt konstnärlig röst. Hans tidiga verk återspeglar tydligt inflytandet från nederländska målare, särskilt i deras måttfulla paletter och betoning på realism. Men han anpassade sig också skickligt till de rådande smakerna i England, integrerade element av elizabethansk och jacobansk porträttmåleri i sina kompositioner. Denna vilja att omfamna förändring gjorde att han kunde förbli i frontlinjen av konstnärliga innovationer under hela sin karriär.
Han var en mästare på textur och ytdetalj, vilket återgav tyger med otrolig precision och fångade de subtila nyanserna av ljus och skugga. Hans porträtt har en imponerande känsla av närhet, som om porträttens ägare är på väg att ta sig ut ur duken och engagera sig i en konversation. Kanske mest märkvärdigt för sin tid målade Johnson konsekvent och signerade sina verk – en praxis relativt ovanlig bland konstnärer från den tiden. Denna noggranna dokumentation inte bara anspråkade hans ägarskap utan gav också värdefulla insikter i kronologin av hans oeuvre.
Utbrottet av den engelska borgkriget 1643 visade sig vara en vändpunkt i Cornelius Janssens van Ceulens liv. Ansikte mot ansikte med ökad politisk instabilitet och social uppror tog han det svåra beslutet att flytta till Middelburg i Nederländerna. Han bosatte sig sedan i Amsterdam (1646-1652) innan han slutligen permanent etablerade sig i Utrecht, där han dog 1661.
Trots denna geografiska förflyttning fortsatte Johnson att måla flitigt, anpassade sin stil till smakerna hos sina nya patrons. Hans porträtt från denna period visar ofta en större betoning på psykologisk djup och känslomässigt uttryck. Han var inte längre i centrum av den engelska konstvärlden, men han förblev kopplad till den genom pågående kommissioner och brevväxling. Hans verk ger värdefulla insikter i det sociala och kulturella landskapet under 1600-talet – en period av djupgående transformation och uppror. Han står som ett testamente på konstens kraft att överskrida politiska gränser och kulturella skillnader, och erbjuder en glimt in i livet och tiden hos de som formade denna avgörande era i historien.
Total