Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.
För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (7 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Franz Richard Unterberger (1837-1902) var en österrikisk romantisk målare känd för sina stämningsfulla italienska landskap – Amalfi, Venedig & Neapel. Utforska hans natursköna verk!
1837 - 1902, Österrike
Franz Richard Unterberger, född i Innsbruck, Österrike, i augusti 1837, växte upp i en familj djupt förankrad i konstvärlden – hans far var konsthandlare, vilket gav unge Franz en tidig exponering för måleri och den framväxande konstnärliga känsligheten under denna era. Denna formativa miljö tände utan tvivel hans initiala passion för visuellt uttryck. Han påbörjade sin formella utbildning 1853 vid den prestigefyllda Münchenakademin, vilket lade grunden för en karriär djupt rotad i den romantiska traditionen. Tillsammans med medstudenterna Julius Lange och Albert Zimmerman sög Unterberger åt sig de akademiska måleriets principer, men det var hans efterföljande flytt till Düsseldorf 1860 som visade sig vara avgörande. Denna akademi, som var populär bland skandinaviska målare som sökte vidare horisonter, introducerade honom för atmosfäriska landskap – ett tema som skulle komma att bli centralt i hans livsverk.
Åren mellan 1860 och 1874 präglades av omfattande resor. Unterberger nöjde sig inte med instruktioner i ateljén; han sökte inspiration direkt från landskapen i Norge och Danmark, där han fångade deras dramatiska ljus och karga skönhet. Dessa tidiga verk avslöjar en framväxande talang för att återge atmosfäriska effekter, vilket förebådade hans senare mästerskap av italienska vyer. Han gav sig även ut längs Englands och Skottlands kuster för att ytterligare förfina sin observationsförmåga innan han slog sig ner i Bryssel omkring 1864. Det var dock de frekventa vistelserna i Italien – särskilt under somrarna tillbringade nära Paris i Neuilly-sur-Seine – som verkligen antände hans konstnärliga vision. De solkyssta scenerna från Venedig, Neapel och Amalfikusten skulle komma att bli synonymt med hans namn.
Unterberger etablerade sig stadigt som en romantisk målare, kännetecknad av ett fokus på känsla, intuition och naturens sublima kraft. Hans målningar är inte bara avbildningar av platser; de är frammaningar av känslor – en längtan efter skönhet, en känsla av vördnad inför det storslagna. Han besatt en anmärkningsvärd förmåga att fånga arkitekturens intima detaljer och nyanserna i det mänskliga livet inom dessa miljöer, ofta med en precision som gränsar till det fotografiska. Hans teknik kretsade kring olja på duk, skickligt använd för att skapa luminösa effekter och atmosfäriskt djup. Den koncentration han lade vid byggnadsfasader och invånarnas klädsel är slående, vilket ger hans verk en realism som jordar deras romantiska idealism.
Unterbergers talang förblev inte oupptäckt. Vid 1870-talet ställde han ut i stora europeiska städer – Paris, Boston, München, Bryssel, Berlin och Wien – och vann både kritiskt erkännande och en växande samlarbas. Han tilldelades flera medaljer, inklusive den prestigefyllda Order of Francis Joseph, vilket befästen hans rykte som en ledande konstnär under sin tid. Hans målningar finns idag bevarade i ansedda museer över hela Europa och Amerika, däribland Musée de Louviers i Normandie, Troyes Museum i Champagne-Ardenne, Ferdinandeum Museum i Innsbruck och National Gallery i Melbourne – alla vittnesbörd om hans bestående konstnärliga inflytande. Hans senare år präglades av fortsatta utställningar, särskilt i Venezuela och vid den internationella världsutställningen i London under mitten av 1880-talet, med ett fokus på venetianska och syditalienska scener som ytterligare cementerade hans signaturstil.
Unterbergers arbete erbjuder en fascinerande inblick i det 19:e århundradets europeiska konstsmak. Hans målningar var inte bara landskap; de var destinationer – idealiserade visioner av Italien som tilltalade en växande medelklass, ivrig efter resor och kulturell berikning. Han fångade essensen av dessa platser och erbjöd betraktaren en flykt från den industrialiserande världen och en koppling till tidlös skönhet. Hans förmåga att förena minutiös detaljrikedom med atmosfärisk romantik skilde honom från mängden och skapade verk som resonerade djupt med hans samtida och som fortsätter att fängsla publiken än idag. Unterbergers arv ligger i hans stämningsfulla skildringar av det italienska livet och landskapet, där han bevarar en känsla av plats och emotion som överskrider tiden.
Totalt