Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären vid en annan form måla lite mer runt bilden eller beskära den något – du väljer själv. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (22 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
Pappagalli e serpente
Reproduktionsstorlek
Giacomo Balla’s Pappagalli e serpente is not merely a depiction of birds; it is a vibrant explosion of captured energy, a moment suspended between the natural world's exuberance and the artist's revolutionary vision. Upon viewing this piece, one is immediately enveloped by a riot of color—a dazzling tapestry woven from reds, yellows, and countless shades that seem to vibrate against the canvas. The composition itself is inherently dynamic, drawing the eye across the branches where several vividly rendered birds interact. They perch in close proximity, their forms suggesting both playful congregation and underlying tension, all set against a warm, almost incandescent background.
To understand this painting is to trace the trajectory of early 20th-century Italian art. Balla, an artist deeply connected to the burgeoning spirit of modernity, was a key figure in movements that sought to break from academic tradition. While his career spanned various explorations—from initial influences of Divisionism, which taught him to build luminosity through small dabs of pure color, to his later embrace of Futurism—this work pulses with that characteristic sense of motion. Even the stationary birds seem caught mid-song or mid-flight. Balla was obsessed with capturing speed and light; here, he translates that scientific fascination into an almost palpable visual rhythm. The technique itself suggests a masterful handling of paint, where individual strokes contribute to a collective, shimmering whole.
The pairing suggested by the title—the parrots and the serpent—introduces layers of rich symbolism. Birds, universally recognized symbols of freedom, communication, and the spirit, are rendered with such intense vitality that they seem ready to take flight from their painted perches. The inclusion of the serpentine element adds an intriguing counterpoint; the snake often represents transformation, mystery, or primal energy. Together, these elements create a narrative tension—a dialogue between untamed life forces coexisting within a richly colored, almost theatrical setting. It invites contemplation on the beautiful complexities of nature itself.
For the collector or designer seeking to infuse a space with artistic drama and historical resonance, this reproduction offers unparalleled depth. The scale of 125 x 125 cm allows the viewer to step into Balla’s colorful world, making it a breathtaking focal point for any grand hall or richly decorated room. Owning a piece channeling Balla's genius means acquiring more than just decoration; it is an investment in the history of modern art—a celebration of color theory, movement, and life itself, rendered with enduring brilliance.
"Pappagalli e serpente" av Giacomo Balla förenar tekniken Oil On Canvas med stilen Futurism. Teknik och epok beskriver verkets utförande och stilistiska uttryck.
"Pappagalli e serpente" tillskrivs Giacomo Balla.
"Pappagalli e serpente" av Giacomo Balla har ett Square-format. Formatet beskriver kompositionens proportioner.
1871 - 1958 , Italien