Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (5 november)
San Dunguero
Storlek på reproduktion
Född i Valparaíso, Chile, 1983, är Inti (även känd helt enkelt som inti) en kraft inom den samtida gatukonsten – en visuell historieberättare som snabbt har etablerat sig som en av de mest fängslande rösterna inom latinamerikansk muralmålning. Hans arbete transcenderar ren dekoration; det är en omslutande upplevelse, en levande kollision mellan ursprungsbefolkningens ikonografi och urban energi, djupt rotad i chilensk historia och kultur, samtidigt som den resonerar globalt.
Intis konstnärliga resa började vid en anmärkningsvärt ung ålder – han började måla väggar när han bara var tretton år gammal. Denna tidiga fördjupning i gatukonstens råa och expressiva språk lade grunden för hans särpräglade stil. Hans verk är dock inte bara en förlängning av graffiti; de är djupt präglade av den sydamerikanska muralismens rika väv, särskilt arvet från Brigada Ramona Parra, ett kollektiv dedikerat till social och politisk kommentar genom storskaliga offentliga målningar. Detta inflytande är påtagligt i Intis engagemang för att adressera teman som motstånd, kulturellt bevarande och identitetens komplexitet i en värld i snabb förändring.
För att förstå Intis konst är hans djupa koppling till ursprungsbefolkningarnas kulturer, särskilt de i Anderna, central. Han hämtar stor inspiration från quechua-mytologi, symbolism och konstnärliga traditioner – och väver in figurer som påminner om forntida gudomar, mytiska varelser och förfäders andar i sina vidsträckta muralmålningar. Dessa är inte enbart dekorativa element; de representerar en medveten strävan efter att återta och hylla marginaliserade historier, vilket erbjuder ett motnarrativ till de dominerande koloniala berättelserna.
Det chilenska landskapets inflytande är också omisskännligt. Valparaísos livfulla, förfallna arkitektur utgör en ständig inspirationskälla, medan den karga skönheten hos Anderna – synlig från hans födelseplats – ger skala och storslagenhet åt hans verk. Hans konst refererar ofta till Pachakuti, ett quechua-koncept som betyder ”han som återskapar världen”, vilket speglar en cyklisk syn på historien och en tro på kollektiv handling.
Intis muralmålningar kännetecknas av sin monumentala skala, som ofta sträcker sig över dussintals meter. Denna enorma storlek är inte bara för visuell effekt; det är en medveten strategi för att interagera med det offentliga rummet och förvandla vardagliga gator till omslutande dukar. Hans teknik är lika slående – han använder djärva färger, lager av texturer och intrikata detaljer, vilket skapar verk som tycks vibrera av energi.
Han använder ofta ett motiv av dockor eller marionetter inom sina figurer, vilket tillför ett element av surrealism och bjuder in betraktaren att reflektera över det mänskliga tillståndet. Dessa karaktärer förkroppsligar ofta både styrka och sårbarhet, vilket speglar identitetens komplexitet och motståndskraft i det samtida Latinamerika. Hans arbete är inte bara något som ses; det är något som upplevs – en sensorisk explosion som kräver uppmärksamhet och bjuder in till tolkning.
Intis konst har snabbt vunnit internationellt erkännande, med muralmålningar som pryder städer över hela världen, inklusive Santiago, Paris, Mulhouse, Hasselt, Beirut, Oslo och Borås. Hans arbete har visats i framstående utställningar och publikationer, vilket har befäst hans position som en ledande figur inom den samtida gatukonsten.
Utöver den visuella kraften i hans muralmålningar bär Intis verk på ett kraftfullt budskap om motstånd och kulturell bekräftelse. Han fortsätter att använda sin konst som en plattform för social kommentar, där han engagerar sig i frågor om identitet, kolonialism och miljömässig hållbarhet. Hans engagemang för att bevara ursprungstraditioner samtidigt som han omfamnar modern urban estetik säkerställer att hans arv kommer att fortsätta inspirera generationer av både konstnärer och aktivister. Hans verk som ‘El Sembrador’, ‘Hand Labor’, ‘Nuevo Latir’ och ‘San Dunguero 2’ är vittnesbörd om denna bestående vision.
För mer information om Inti Castros arbete, vänligen besök dessa resurser:
1983 - , Chile