Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (31 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Discover Jan van Kessel’s stunning ‘Still-Life’! A 17th-century masterpiece of realism & chiaroscuro, showcasing opulent fruit & vibrant detail. Explore this copper oil painting at the Galleria Doria Pamphilj.
Jan van Kessel den äldre (1626-1679) var en flamländsk målare känd för detaljerade blomstillifter och insektsstudier. En bröder till Brueghels, hans verk återspeglar 1600-talets vetenskapliga observation med en unik kombination av skicklighet och nyfikenhet.
En reproduktion av "Still-Life" passar bra i ett Dining Room.
"Still-Life" har en övergripande ljusstyrka på deep_shadow, och dess luminans är Dark.
"Still-Life" av Jan Van Kessel förenar en Earthy färgpalett med en Dramatic ton.
1641 - 1680, Belgien
Född i Antwerpen 1626, Jan van Kessel den Älre – ofta helt enkelt kallad Jan van Kessel – steg fram ur en familj djupt rotad i konsttradition. Hans linje härstammade från den berömda Brueghel-dynastin, specifikt genom sin farfar, Hieronymus van Kessel den Älre, och sin far, Hieronymus van Kessel den Yngre. Denna koppling till så inflytelserika figurer formade oundvikligen hans tidiga konstnärliga utveckling, men Jan van Kessel skapade en distinkt väg för sig själv, och blev en otroligt mångsidig målare som utmärkte sig inom en rad olika genrer – från minutiöst avbildade insektsstudier och överdådiga blomstertillfällen till dynamiska marinscener, suggestiva flodlandskap och till och med allegoriska kompositioner.
Hans tidiga år spenderades under uppsynen av några av Antverpens mest framstående konstnärer. Redan vid nio års ålder ingick han i Simon de Vos’ studio, en ledande historiemålare, och fick ovärderlig erfarenhet av komposition och teknik. Han fortsatte sin utbildning med sin far och sin bror, Jan Brueghel den Yngre, och absorberade deras distinkta stilar samtidigt som han utvecklade sitt eget unika tillvägagångssätt. Denna dubbla påverkan är tydlig i hela hans verk – en harmonisk blandning av minutiös detalj som påminner om Brueghels naturalism och en växande vetenskaplig nyfikenhet som skulle prägla mycket av hans senare arbete.
År 1644 ingick Jan van Kessel formellt i Antverpens Konstnärsguild, där han registrerades som en “blomschilder” – en blomnmålare. Detta tillordning framhäver en viktig aspekt av hans konstnärliga praktik: en intensiv fascination för den naturliga världen. Till skillnad från många av sina samtida som fokuserade på storslagna historiska eller mytologiska scener, ägnade Van Kessel betydande uppmärksamhet åt att fånga skönheten och de invecklade detaljerna i flora och fauna. Hans verk är inte bara dekorativa; de representerar en form av vetenskaplig observation, noggrant dokumenterandes de texturer, färgerna och mönstren hos insekter, blommor och djur med otrolig precision.
Jan van Kessels konstnärliga linje är oundvikligen sammanflätad med Bruegel-familjen, särskilt genom sin farfar, Jan Brueghel den Älre. Den äldre Brueghels inflytande är tydligt synligt i Van Kessels verk – ett gemensamt intresse för att skildra scener ur det dagliga livet och den naturliga världen, dock med en distinkt betoning på detalj och vetenskaplig noggrannhet. Dessutom drog han inspiration från tidigare flamländska målare som Daniel Seghers, känd för sina minutiösa botaniska illustrationer, och Joris Hoefnagel, vars minutiösa skildringar av insekter och vetenskapliga instrument förutspådde Van Kessels egen metod.
Till skillnad från den bredare sociala kommentaren som ofta finns i Jan Brueghel den Älres verk, fokuserade Van Kessel främst på att fånga skönheten och komplexiteten hos enskilda ämnen. Hans målningar är inte berättelser utan snarare noggrant utformade studier – ett testamente till hans engagemang för observation och representation. Hans verk innehåller ofta en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglar hans utbildning hos Simon de Vos. Men Van Kessels konstnärliga vision sträckte sig bortom ren teknisk skicklighet; han hade en inneboende förmåga att fånga ämnens essens – deras skönhet, sårbarhet och inneboende vitalitet.
Van Kessels distinkta stil kännetecknas av en otrolig detaljnivå och realism. Han använde sig av en minutiös teknik, där han byggde upp komplexa ytor med tunna lager färg och skapade illusionen av textur och volym. Hans användning av färg var lika beundransvärd – han blandade nyanser för att skapa subtila graderingar och skapa en känsla av djup och atmosfär. Brueghels inflytande är tydligt synligt i hans verk, särskilt i hans förmåga att fånga ljus och skugga på ett dramatiskt sätt. Han använde sig ofta av en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglade hans utbildning hos Simon de Vos.
Hans verk innehåller ofta en sofistikerad förståelse för perspektiv och anatomi, vilket återspeglar hans utbildning med Simon de Vos. Men Van Kessels konstnärliga vision sträckte sig bortom ren teknisk skicklighet; han hade en inneboende förmåga att fånga ämnens essens – deras skönhet, sårbarhet och inneboende vitalitet.
Jan van Kessel den Älre föddes i Antwerpen som son till Hieronymus van Kessel den Yngre och Paschasia Brueghel (dotter till Jan Brueghel den Älre). Han var därmed en släkting till den berömda Bruegel-dynastin, specifikt genom sin farfar, Hieronymus van Kessel den Älre, och sin far, Hieronymus van Kessel den Yngre. Denna koppling till så inflytelserika figurer formade oundvikligen hans tidiga konstnärliga utveckling, men Jan van Kessel skapade en distinkt väg för sig själv, och blev en otroligt mångsidig målare som utmärkte sig inom en rad olika genrer – från minutiöst avbildade insektsstudier och överdådiga blomstertillfällen till dynamiska marinscener, suggestiva flodlandskap och till och med allegoriska kompositioner.
Hans tidiga år spenderades under uppsynen av några av Antverpens mest framstående konstnärer. Redan vid nio års ålder ingick han i Simon de Vos’ studio, en ledande historiemålare, och fick ovärderlig erfarenhet av komposition och teknik. Han fortsatte sin utbildning med sin far och sin bror, Jan Brueghel den Yngre, och absorberade deras distinkta stilar samtidigt som han utvecklade sitt eget unika tillvägagångssätt. Denna dubbla påverkan är tydlig i hela hans verk – en harmonisk blandning av minutiös detalj som påminner om Brueghels naturalism och en växande vetenskaplig nyfikenhet som skulle prägla mycket av hans senare arbete.
År 1644 ingick Jan van Kessel formellt i Antverpens Konstnärsguild, där han registrerades som en “blomschilder” – en blomnmålare. Detta tillordning framhäver en viktig aspekt av hans konstnärliga praktik: en intensiv fascination för den naturliga världen. Till skillnad från många av sina samtida som fokuserade på storslagna historiska eller mytologiska scener, ägnade Van Kessel betydande uppmärksamhet åt att fånga skönheten och de invecklade detaljerna i flora och fauna. Hans verk är inte bara dekorativa; de representerar en form av vetenskaplig observation, noggrant dokumenterandes de texturer, färgerna och mönstren hos insekter, blommor och djur med otrolig precision.
Han gifte sig 1646 med Maria van Apshoven och de fick tillsammans 13 barn, varav två – Jan och Ferdinand – blev utbildade av honom och blev framgångsrika målare. Denna familjeärvde stärkte hans position inom Antverpens livliga konstscen. Han var inte bara en framgångsrik konstnär utan också en respekterad medlem i samhället, där han tjänstgjorde som kapten för en lokal schutter
Total