Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (31 oktober)
David Garrick
Storlek på reproduktion
In the quiet halls of The Ashmolean Museum of Art and Archaeology, there exists a portrait that does more than merely record a likeness; it breathes with the very essence of the eighteenth-century stage. Johann Zoffany’s 1763 masterpiece, David Garrick, is an evocative window into the heart of Enlightenment England. At first glance, we encounter the commanding presence of Garrick, the most celebrated actor of his era, rendered with a profound sense of dignity and intellectual depth. Zoffny does not present us with a mere performer in costume, but with a man whose very existence was intertwined with the dramatic arts. The composition is intimate yet grand, focusing on Garrick from the chest up against a somber, dark background that pushes his luminous features toward the viewer, demanding an immediate and visceral connection.
The technique employed by Zoffany is nothing short of masterful, showcasing the meticulous precision characteristic of the finest oil-on-canvas works of the period. Through subtle tonal gradations and a sophisticated command of light, the artist breathes life into the textures of the subject's attire—the crisp white collar contrasting sharply against the deep black of his formal coat. This interplay of light and shadow, or chiaroscuro, serves to sculpt Garrick’s face, highlighting a contemplative gaze that seems to look beyond the frame, perhaps lost in thought regarding a recent performance or a future script. For the discerning collector or interior designer, this painting offers a profound sense of classical elegance, making it an ideal centerpiece for spaces that value historical gravity and sophisticated drama.
Beyond the physical representation of a legendary actor, Zoffany weaves a complex tapestry of symbolism into the very fabric of the portrait. Floating near Garrick’s face are two iconic theatrical masks: the smiling visage of Comedy and the furrowed, mournful brow of Tragedy. These are not mere decorative elements; they are the dual pillars of the human experience that Garrick mastered on stage. The presence of these masks transforms the portrait from a standard biographical study into a profound meditation on the nature of performance and emotion. It suggests that behind the dignified gentleman lies the capacity for both joyous exuberance and profound sorrow, mirroring the duality of the human condition itself.
This symbolic layer adds an intellectual richness that elevates the artwork, making it much more than a decorative piece. It invites the viewer to contemplate the boundaries between reality and artifice, between the man and the persona. For those looking to adorn a home or gallery with a reproduction of this caliber, the painting provides a continuous source of conversation and inspiration. It embodies a period where art, intellect, and social status converged in a beautiful, theatrical display. To possess such a work is to hold a fragment of history—a moment frozen in 1763, where the spirit of the theatre remains eternally vibrant and hauntingly beautiful.
"David Garrick" av Johann Zoffany, som finns på Ashmoleanmuseet i Oxford, är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Denna status avgör om reproduktioner av bilden får framställas.
Originalet av "David Garrick" av Johann Zoffany mäter 75 x 63 cm.
Se diaporamat för "David Garrick" på konstverkets sida Bildspel.
Johann Zoffany, född Johannes Josephus Zaufallij den 13 mars 1733 i Frankfurt am Main, dog 11 november 1810 i London, var en tysk-brittisk konstnär och neoklassisk målare vars verk fascinerar med sin skicklighet, sina insiktsfulla observationer och sin unika förmåga att fånga stämningen i det 18:e århundradets England. Hans liv var en resa genom Europa, präglad av studier, konstnärliga influenser och ett sökande efter sitt eget uttryck. Zoffany var inte bara en skicklig tekniker; han var en observatör, en porträttist och en berättare som fångade ögonblick i tiden och gav dem liv genom sin konst.
Hans tidiga år i Tyskland lade grunden för hans konstnärliga utveckling. Han började som elev hos en skulptör, kanske Melchior Paulus i Ellwangen, innan han studerade med Martin Speer i Regensburg. Dessa tidiga influenser gav honom en solid utbildning i olika konstformer och etablerade hans förmåga att forma material och skapa detaljerade bilder. Detta var inte bara enbart teknisk träning; det var också en introduktion till de estetiska principerna som skulle forma hans framtida verk.
År 1750 rest Zoffany till Rom, där han ingick i studion hos Agostino Masucci och därmed blev en del av den italienska konsttraditionen. Masuccis inflytande bidrog till att forma Zoffanys stil och teknik, särskilt hans förmåga att skapa ljus och skugga på ett dramatiskt sätt. Efter Rom fortsatte han sin resa till England 1760, där han först försörjde sig genom att skapa dekorativa mönster för klockor tillverkade av Stephen Rimbault. Denna tidigaste engelska period var en övergångsfas, en tid då han började etablera kontakter och vinna erkännande i London’s konstscen.
Det var under denna tid som Zoffany snabbt fångade uppmärksamheten hos kung George III och drottning Charlotte, vilket ledde till att han blev en favoritporträttist för den kungliga familjen. Hans förmåga att fånga vardagliga ögonblick – såsom drottning Charlotte och hennes två äldsta barn (1765) – skiljde honom från mer formella court-målare. Han var också populär bland det österrikiska kejsardömets familj och beviljades baroni i det heliga romerska riket 1776 av kejsarin Maria Theresa. Denna kungliga gunst gav honom ekonomisk trygghet och möjliggorde honom att fokusera helt på sin konstnärliga utveckling.
Zoffany blev särskilt känd för sina "konversationsstycken" – informella gruppporträtt som fångade sociala sammankomster och interaktioner. Han utmärkte sig i att skildra personligheter och dynamiken inom dessa scener, ofta med framstående personer från samhället, teatern och litteraturen. Verk som The Cope Family (1775) är exempel på detta stilistiska genombrott, där han lyckades ge liv åt sina porträttens komplexitet och sociala sammanhang.
Från 1783 till 1789 bodde Zoffany i Indien, där han porträttade framstående figurer som Warren Hastings och Asaf-ud-Daula. Hans erfarenheter där bidrog till hans konstnärliga stil och ämnesval. En fascinerande berättelse från denna period handlar om ett skeppningsolycka utanför Andamanöarna, där överlevande resorterade sig till extrema åtgärder för att överleva.
Zoffanys verk speglar influenser från både tysk precision och italiensk konst. Han var inspirerad av konstnärer som Agostino Masucci och hämtade inspiration från den barokska traditionen. Hans stil, å andra sidan, påverkade sina samtida och senare konstnärer som var intresserade av porträtt och social kommentar. Han brottades mellan konsttraditioner och lämnade ett bestående intryck på 18:e seklets konst.
Johann Zoffany’s målningar ger värdefulla insikter i den sociala kulturen, det intellektuella livet och de kulturella värdena under hans tid. Hans "konversationsstycken" erbjuder intima porträtt av framstående individer och deras värld, medan hans skildringar av Indien bidrar till vår förståelse av kolonialhistorien. Han är en betydande figur i konstens historia, hyllad för sin tekniska skicklighet, sina insiktsfulla observationer och hans unika konstnärliga vision.
1733 - 1810 , Tyskland