Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (30 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
John Edmund Andrew Phillips (1935-2001) var en berömd amerikansk musiker och låtskrivare, mest känd som ledare för The Mamas & the Papas. Utforska hans ikoniska låtar som 'California Dreamin'' och upptäck hans varierande konstverk.
1935 - 2001, USA
Född i Dorchester, Massachusetts, år 1859, var Childe Hassams konstnärliga resa djupt präglad av observation och en stark koppling till det amerikanska landskapets förvandling. Efter sin tidiga utbildning i Boston sög han snabbt upp impressionismens framväxande strömningar – en rörelse som prioriterade att fånga flyktiga ögonblick av ljus och färg snarare än att minutiöst återge former. Men till skillnad från många av sina samtida nöjde sig Hassam inte med att bara replikera europeiska stilar; han strävade efter att översätta den vibrerande energin i det moderna amerikanska livet till duken. Denna ambition förde honom till Paris 1889, där han fördjupade sig i verken av Monet, Renoir och Pissarro – konstnärer som redan bemästrat impressionismens tekniker med brutna penseldrag och atmosfäriskt perspektiv. Vid sin återkomst till New York City samma år etablerade Hassam en bas som skulle bli motiv för otaliga målningar, en spegling av hans fascination för stadens dynamik och dess transformation under denna period av snabb industrialisering och urbanisering.
Hassams konstnärliga fokus handlade inte enbart om att dokumentera byggnader och gator; han var intresserad av att fånga platsens själva *känsla*. Hans tidiga verk, såsom Winter in Union Square (1890) och Spring Morning in the Heart of the City (1893), är vittnesbörd om detta tillvägagångssätt. Dessa målningar är inte fotografiska representationer; istället förmedlar de atmosfären – myllret, värmen från solljuset som filtreras genom byggnaderna och känslan av det vardagliga livet som utspelar sig framför betraktarens ögon. Han använde skickligt en teknik med korta, brutna penseldrag och lade lager av färg för att skapa luminösa effekter och antyda rörelse snarare än att definiera exakta detaljer. Hans förmåga att fånga de subtila skiftningarna i ljus och färg under dagen – från gryningens svala blå toner till solnedgångens varma guld – blev hans signum.
Utöver stadsmiljöerna fann Hassam inspiration i den amerikanska landsbygden. Han tillbringade betydande tid med att utforska New Englands kust, särskilt Isles of Shoals utanför Maine, och skapade en serie stämningsfulla målningar som avbildade klippiga stränder, vindpinade sanddyner och pittoreska hamnar. Dessa landskap var inte bara idylliska framställningar; de var genomsyrade av en känsla av stilla kontemplation och en djup uppskattning för den naturliga världen. Hans skildringar av Newport, Portsmouth och Old Lyme reflekterar också detta dubbla intresse – att fånga både charmen i de små städerna i New England och skönheten i den omgivande naturen.
Hassams arbete spelade en avgörande roll i etablerandet av den amerikanska impressionismen som en distinkt konstnärlig rörelse. Medan de europeiska impressionisterna redan var på väg att vinna erkännande, var Hassam en av de första som konsekvent skildrade scener ur det amerikanska livet med samma lyhördhet och tekniska skicklighet. Hans målningar erbjöd ett fräscht perspektiv på välbekanta motiv – New Yorks gator, New Englands landskap – och hjälpte till att forma det visuella språket i det moderna Amerika. Han kopierade inte bara europeiska trender; han anpassade dem till sin egen unika vision och skapade verk som var tydligt amerikanska i både motiv och anda.
Hans enorma produktion – över 2 000 målningar, akvareller, pasteller och tryck – befäste hans position som en ledande gestalt under eran. Metropolitan Museum of Art hyser en betydande samling av hans verk, vilket ger ovärderliga insikter i hans konstnärliga utveckling och hans bestående arv. Hassams inflytande sträckte sig bortom måleriet; han var även en skicklig grafiker som experimenterade med olika tekniker för att fånga ljusets och färgens flyktiga effekter i olika medier.
Childe Hassam gick bort 1935 och lämnade efter sig en rik produktion som fortsätter att resonera hos betraktare än idag. Hans målningar är inte bara representationer av platser; de är fönster mot en svunnen era – en tid av snabb förändring och oöverträffade möjligheter. Hassams arv ligger i hans förmåga att fånga essensen av det amerikanska livet – dess skönhet, dess energi och dess själ – med en anmärkningsvärd känslighet och skicklighet. Han visade att konst kan vara både personlig och universell, och spegla inte bara konstnärens egna upplevelser utan även de gemensamma glädjeämnena och sorger hos en nation i uppgång.
Hassams konstnärliga resa påverkades av flera nyckelgestalter och rörelser. Hans tidiga utbildning i Boston exponerade honom för teknikerna hos traditionella amerikanska målare, medan hans tid i Paris introducerade honom till impressionismens principer. Verken av konstnärer som Monet, Renoir och Pissarro formade djupt hans inställning till färg, ljus och komposition. Vidare ekofades Hassams intresse för att fånga vardagslivet av andra amerikanska konstnärer från samma era, såsom Winslow Homer och John Singer Sargent, som också strävade efter att skildra scener ur det samtida amerikanska samhället.
Hans arbete har studerats ingående, där forskare som H. Barbara Weinberg vid Metropolitan Museum of Art erbjuder detaljerade analyser av hans konstnärliga tekniker och tematiska intressen. Hassams arv fortsätter att hyllas genom utställningar, publikationer och bevarandet av hans målningar på stora museer runt om i världen.
Total