Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.
För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (9 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
John Martin’s ‘Eve’: Ett mästerverk av romantik där angst och religiös konflikt möts i svartvita detaljer. Köp konsttryck online!
Upptäck John Martin, den berömda engelska romantiska målaren! Utforska hans dramatiska bibliska scener och fantastiska landskap fyllda med små figurer och imponerande skala.
John Martin (1789-1854) står som en titan av romantiken, en konstnär som kämpade med det sublima och kanaliserade dess ångest till duken på ett sätt som fortsätter att resonera idag. Hans monumentala tryck, ’Eve’, exemplifierar detta förkunnande—en skrämmande bild av förtömmelse och gudomlig hämnd gjord med noggrann detalj och fylld med känsla för känslor.
Martin var en engelsk romantisk målare, graverare och illustratör vars dramatiska kompositioner fångade viktorianskt publik. Född i Haydon Bridge, Northumberland, den 19 juli 1789, steg han från enkla början till att bli en av de mest populära konstnärerna på sin dag, känd för sina omfattande landskap bebodda av små figurer och föreställningar om bibelberättelser och fantastiska berättelser med ett kraftfullt känsla för skala och känslor. Tidigt liv och konstnärlig utveckling
Martin var lärd till en hästkipage i Newcastle upon Tyne där han lärde sig heraldisk målning – en färdighet som senare informerade hans noggranna uppmärksamhet på detalj. År 1806 flyttade han till London där han gifte sig vid åldern nitton och stödde sig själv genom ritningar lektioner och kommission för akvareller och dekorativt arbete på kinesiska och glas.
Denna period utvecklade hans tekniska färdigheter samtidigt som den tillät honom att skapa verk av hög kvalitet. Detta tryck är ett exempel på detta – en konstnärlig prestation som fångar essensen av romantiken och erbjuder en fascinerande kulturell upplevelse.
Komposition & Berättelse: Martins scen placerar tittaren direkt mitt i bibelberättelsen om Adam och Evas fall från grace. Två änglar, konsumerade av förtvivlan och den andra med ett svärd möter två män—en beväpnad och den andra skyddad— vilket skapar omedelbar spänning mellan rättfärdighet och korruption. Över dem flyger en fågel som symboliserar gudomlig dom, medan nedan ligger en serpent lindad på jorden, vilket representerar Satans hänsynslösa inflytande.
Färgpalett & Teknik: Färgpaletten är begränsad till svart, vitt och grått vilket förstärker den dramatiska effekten. Martin använder effektivt hatching och korshatching tekniker för att skapa form och textur, vilket skapar en illusion av djup som drar ögat ner i det tumultuosa landskapet. Detta tryckteknik möjliggjorde exceptionell precision när konstnären fångade sin vision.
Symbolism & Emotion: Den förtvivlade ängeln återspeglar lidande och sårbarhet, vilket speglar människans öde mot gudomlig vrede. Svärdet symboliserar kraft—Guds dom— medan skölden representerar skydd mot det onda. Martins mästerliga gestaltning fångar den övergripande atmosfären av skräck och kommande förtvivlan som kännetecknar romantisk konst.
Historisk Kontext: Trycket från 1827 återspeglar ångesterna i sin tid—en period präglad av vetenskapliga framsteg som utmanar religiösa doktriner och kämpar med oroande visioner om människans framtid. Martins verk överensstämmer perfekt med den bredare romantiska rörelsens fascination för mytologi, folklore och utforskningen av mänsklig psykologi.
Erfarenhet & Inverkan: ’Eve’ cementerade Martins rykte som en pionjär inom teatralisk målning och gravering. Dess inflytande kan ses i efterföljande konstnärliga verk, vilket visar att det är ett verk som består över tid och fortsätter att inspirera konstälskare världen över.
"Eve" skildrar biblical narrative, dramatic tension, angel warfare, divine judgment, serpent temptation, romantic horror, dark landscape, classical symbolism, medan John Martins dokumenterade teman är mythological inspirations, divine confrontation, moral allegory, romantic drama, biblical narrative. En jämförelse mellan dessa visar hur verket förhåller sig till konstnärens vanliga motiv.
Nej – konstverket förvaras utomlands. "Eve" finns i Nya Zeeland, medan John Martin föddes i Storbritannien.
"Eve" av John Martin uppvisar en Kontrastnivå kontrast mellan sina ljusa och mörka partier.
1789 - 1854, Storbritannien
John Martin (1789–1854) var en hyllad engelsk romantisk målare, gravör och illustratör vars dramatiska kompositioner fångade den viktorianska publikens hjärtan. Han föddes i Haydon Bridge, Northumberland, den 19 juli 1789, och steg från enkla förhållanden till att bli en av sin tids mest populära konstnärer. Han blev berömd för sina vidsträckta landskap befolkade av mikroskopiska figurer, där bibliska scener och fantastiska berättelser skildrades med en mäktig kära för skala och emotionell tyngd.
Martins tidiga liv präglades av praktiska sysslor. Han tog lärlingsplats hos en vagnmakare i Newcastle upon Tyne, där han lärde sig heraldisk målning – en färdighet som senare skulle komma att manifesteras i hans noggranna öga för detaljer. År 1806 flyttade han till London, gifte sig vid nitton års ålder och försörjde sig genom teckningslektioner samt uppdrag inom akvarellmåleri och dekorativt arbete på porslin och glas. Denna period slipade hans tekniska skicklighet samtidigt som den gav honom utrymme att utforska olika konstnärliga medier. Hans tidiga verk visar ett växande intresse för dramatisk ljussättning och komposition, vilket förebådade hans senare signaturstil.
Martins särpräglade stil kännetecknas av sin monumentala skala, melodramatiska intensitet och minutiösa detaljrikedom. Han skildrade ofta bibliska motiv, såsom Sodom och Gomorras undergång och <Belshazzars gästabud>, med en teatralisk elegans som väckte djupa känslor hos betraktaren. Hans landskap, likt Harnham Church, nära Salisbury, demonstrerade hans förmåga att fånga fridfulla landsbygdsscener samtidigt som han bibehöll en känsla av storslagenhet. Bland de främsta verken som visar hans konstnärliga briljans återfinns:
John Martin uppnådde betydande erkännande under sin livstid. År 1821 beskrevs han av Walter Sickert som "sin tids mest populära målare" och han tilldelades en guldmedalj av den ryska tsaren Nikolaj I. Han mottog även ordern Leopold av furst Leopold av Sachsen-Coburg och Gotha, vilket gjorde honom till furst Leopolds officiella historiemålare. Hans verk ställdes ut på både National Gallery och Tate Gallery, vilket befäste hans plats inom den brittiska konstetablissemanget.
Trots en period av relativ glömska efter sin död den 17 februari 1854, har uppskattningen för Martins arbete genomgått en renässans. Idag erkänns hans målningar för deras unika blandning av romantisk dramatik, minutiös detaljrikedom och fantasifull räckvidd. Hans inflytande kan ses i senare konstnärers verk, däribland hos James Francis Danby, som inspirerades av Martins dramatiska landskap. John Martin förblir en betydelsefull gestalt i den brittiska konsthistorien, hyllad för sin förmåga att transportera betraktaren till episka världar fyllda av både vördnadsväckande skönhet och skrämmande kraft.
Totalt