What is the thematic context of Model?

observational folk style, indian tradition, resilience, human condition reflection, artist’s autobiographical vision, simple composition narrative

Where can I see Model?

Tata Institute of Fundamental Research

Köp en giclée av Model - Indian Folk Art

Hem
Tryck på canvas
Krishnaji Howlaji Ara
Model

Visa i rummet

Visa i AR

Byt till handmålad målning

Byt till bild

Skicka

Dela

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Länken har kopierats!

Detaljer

Lägg till i favoriter Ta bort från favoriter

Krishnaji Howlaji Ara

Model

Acrylic On Canvas
WallArt
Indian Folk Art
155.0 x 76.0 cm
Tata Institute of Fundamental Research

Läs mer

Upptäck K.H. Ara (1914-1985), en pionjär inom indisk modern konst. Känd för sina djärva kvinnliga nakna motiv, naturalistiska stil och inflytande från Cézanne, revolutionerade Ara indiskt måleri som grundare av Progressive Artists' Group.

Läs mer

Giclée / Konsttryck

Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Byt till handmålad målning Byt till bild)

Teknik och material
Storlek
Ram
Alternativ

Tryck på glansig bomullscanvas

Tryck på matt bomullsduk

Tryck på matt papper

Tryck på papper med ram och glas

Läs mer

Canvas rullad i rör Gratis

Uppspänd

Inramad

Inramad med antik trägesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Läs mer

Standardstorlek anpassad

Standard

custom

CM INCH

INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

välj storlek

Loading sizes...

bredd

höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.

Läs mer

Ingen blank lackering

Lägg till glansig fernissa (förstärker färger, skyddar mot ljus och fukt) + $15

Läs mer

Ingen namnskylt för konstverket

Graverad bronsplatta med konstnärens namn och översatt målningstitel. Storlek: 9x2 cm. + $10

Genomskinlig akrylplatta med svart UV-etsad information och QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Svart akrylplatta med vit etsad text som innehåller information om konstverket och en QR-kod. Storlek: 10×15 cm. + $30

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Läs mer

Behöver du snabb leverans? + $30

Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (10 augusti)

Läs mer

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Läs mer

Totalpris

$ 69

ExclamationCircle Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Model

Giclée / Konsttryck

Reproduktionsstorlek

-

Inramning av reproduktion

-

ExclamationCircle För konstverk eller reproduktioner där någon sida är större än 105 cm (cirka 41 tum), kommer ramen att levereras som ett monteringsfärdigt kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transporten.

Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Enkel att montera med de medföljande skruvarna – inget lim behövs.
Monteringsanvisning medföljer; installationen tar mindre än 10 minuter med en vanlig skruvmejsel.

Viktigt:
För att spänna duken på den monterade ramen kan det krävas en dukspännartång, som inte ingår i kittet. Detta verktyg hjälper till att säkerställa rätt spänning och ett professionellt resultat.

Läs mer

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Brådskande

Leverans på mindre än 3 veckor istället för standard 4–5 veckor. Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 4–5 veckor. (17 augusti).

Ingår

Totalpris

$ 69

Snabbfakta

Location: Private Collection
Artistic style: Realist Impressionism
Influences: European Impressionists
Movement: Indian Modernism
Notable elements or techniques: Detailed portraiture; Subtle tonal variations
Medium: Oil on Canvas
Subject or theme: Female Portrait

Konstquiz

Det finns endast ett korrekt svar på varje fråga.

Fråga 1:

What is the primary subject matter of ‘Model’?

A Landscape Scene

B Portrait of a Woman

C Still Life Composition

Fråga 2:

Describe the woman's posture in the painting.

She is standing confidently facing forward.

She is seated comfortably with her gaze directed downwards.

She is turned away from the viewer, looking over her shoulder.

Fråga 3:

What material is used for the background of ‘Model’?

Marble

Canvas

Brick

Fråga 4:

Based on the description, what might be a possible interpretation of the woman's gaze?

She is admiring her reflection.

She is contemplating something distant or unseen.

She is simply observing the surroundings.

Fråga 5:

What artistic technique is likely employed in ‘Model’ considering its depiction of texture?

Impressionism

Cubism

Realism

Beskrivning av samlarobjektet

A Portrait Steeped in Resilience: Exploring Krishnaji Howlaji Ara’s “Model”

The painting "Model," created by Krishnaji Howlaji Ara, stands as a testament to the transformative power of experience and an enduring reflection of India's socio-cultural landscape during its formative years. Born in 1914 in Ballaram, Secunderabad, Ara’s life began amidst considerable hardship – the premature loss of his mother and subsequent familial upheaval instilled within him a profound understanding of vulnerability and perseverance that would become central to his artistic expression.

Subject Matter: The artwork depicts a woman seated in profile, her back turned towards the viewer. Her posture exudes quiet contemplation, suggesting introspection rather than outward display.
Style: Ara’s style leans heavily into realism, prioritizing meticulous observation and accurate representation of form. However, it transcends mere imitation; there's an underlying sensitivity to capturing not just what is seen but also the unspoken emotions conveyed by the subject.

Ara honed his artistic skills during a period of itinerant labor in Mumbai – cleaning cars and working as a houseboy – experiences that provided him with invaluable insight into the lives of ordinary people. This grounding in everyday reality fueled his ability to portray human figures with remarkable nuance and empathy. The artist’s technique is characterized by careful layering of paint, utilizing thin glazes to build up tonal variations and achieve subtle gradations of color. He skillfully employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, ochres, and creams – reflecting the influence of Indian folk art traditions.

Historical Context: Ara’s work emerged during a period of significant social change in India following independence. The depiction of a woman embodies the evolving role of women within society—a subtle acknowledgement of their growing importance as individuals and contributors to the nation's progress.
Symbolism: The woman’s averted gaze speaks volumes about privacy and inner reflection, hinting at themes of resilience and fortitude. Furthermore, the wooden background serves as a grounding element, symbolizing stability and tradition amidst the dynamism of modern life.

“Model” resonates deeply with viewers due to its ability to evoke feelings of quiet dignity and contemplative grace. Ara’s masterful execution captures not only the physical likeness of his subject but also her inner spirit—a poignant reminder that beauty can be found even in moments of solitude and vulnerability. It's a piece that invites contemplation on themes of identity, perseverance, and the enduring human capacity for empathy – qualities that continue to inspire admiration and appreciation within the art world today. Interior Designer’s Note: The painting’s muted palette and textural surface lend themselves beautifully to creating serene spaces—particularly those incorporating natural materials like wood and linen. Consider pairing it with complementary colors such as soft greens or blues to enhance its calming effect.

Om konstnären

Ett liv format av motståndskraft: K.H. Aras tidiga år

Krishnaji Howlaji Ara, känd i konstvärlden som K.H. Ara, växte upp under en barndom präglad av både svårigheter och en enorm motståndskraft – erfarenheter som skulle komma att forma hans konstnärliga vision på djupet. Han föddes 1914 i Bolarum, Secunderabad, Indien, och hans tidiga liv kantades av förlust och hemlöshet. Modern gick bort när han bara var tre år gammal, och faderns omgifte skapade en turbulent hemmiljö. Vid endast sju års ålder påbörjade Ara modigt en resa till Mumbai i jakt på självständighet och överlevnad. Han navigerade genom stadens myllrande gator och tog enkla arbeten – som att tvätta bilar och arbeta som tjänare – för att försörja sig. Dessa formativa år gav honom en djup empati för de marginaliserade och en skarp blick för vardagslivets detaljer, teman som senare skulle genomsyra hans konst. Det var under denna kampperiod som Aras medfödda konstnärliga talang började blomstra, nära av slumpmässiga möten med stöttande individer som såg hans potential och gav honom uppmuntran.

Att omfamna moderniteten: Konstnärlig utveckling och Progressive Artists' Group

Aras hängivenhet ledde honom till J.J. School of Art, där han förfinade sina grundläggande färdigheter. Det var dock hans deltagande i den revolutionära Progressive Artists' Group år 1948 som verkligen drev på hans konstnärliga evolution. Detta kollektiv, bestående av storheter som M.F. Hussain, H.A. Gade, S.H. Raza och F.N. Souza, strävade efter att bryta sig loss från de traditionella indiska konststilarnas begränsningar för att istället omfamna en ny era av modernt uttryck. Ara fann en gemenskap med dessa konstnärer och delade deras engagemang för innovation och experimentlusta. Hans konstnärliga sinne var också djupt påverkat av de franska modernisterna, särskilt Paul Cézanne, vars betoning på naturalism och komposition resonerade med Aras egna estetiska benägenheter. Inledningsvis arbetade han med akvarell och gouache, för att senare övergå till oljefärg, men han behöll den känsliga beröringen och den nyanserade pigmenteringen som var så karakteristisk för hans tidiga verk.

En sensualitetens pionjär: Teman och konstnärlig stil

K.H. Ara skapade en unik nisch i den indiska konsthistorien som den första samtida målaren som konsekvent avbildade den kvinnliga nakenakten med sådan naturalism och sensualitet. Detta djärva drag utmanade rådande konstnärliga konventioner och väckte både beundran och kontrovers. Hans nakna figurer var inte bara representationer av den mänskliga formen; de var genomsyrade av en stilla värdighet och en intim förståelse för den kvinnliga erfarenheten. Utöver sina banbrytande skildringar av nakenakten utmärkte sig Ara inom stillebenmåleriet, där han skapade robusta kompositioner centrerade kring vardagliga föremål – skålar, frukter, vaser – och förvandlade dem till motiv av djup skönhet och kontemplation. Hans mästerskap i impasto-tekniken, särskilt tydlig i hans akvareller och gouacher, tillförde en taktil dimension till hans arbete och gav textur och djup åt hans dukar. Genom hela sitt livsverk definieras Aras stil av dess naturalistiska skildring av motiv, en subtil sensualitet och en skarpsynt observation av världen omkring honom. Erkännande och arv: Ett bestående avtryck på indisk konst Aras talang erkändes tidigt i hans karriär genom framgångar som hans första soloutställning på Chetana Restaurant i Bombay 1942, vilket visade sig vara en betydande kommersiell triumf. Han fortsatte att motta utmärkelser under hela sitt liv, inklusive Governor’s Award för måleri 1944 och en guldmedalj från Bombay Art Society för ”Two Jugs” 1952. Hans verk ställdes ut omfattande i Indien och internationellt, och nådde publik i Östeuropa, Japan, Tyskland och Ryssland. Även om han inte uppnådde samma nivå av kommersiell framgång som vissa av sina samtida senare i livet, förblev Ara trogen sin konstnärliga bana och vigde sin kraft åt att stödja unga konstnärer genom Artists’ Centre i Mumbai. Hans bidrag till indisk samtidskonst är obestridligt; han banade väg för framtida generationer med sitt innovativa tillvägagångssätt, sina djärva motiv och sitt orubbliga engagemang för det konstnärliga uttrycket. K.H. Aras arv lever vidare som ett vittnesbörd om motståndskraftens kraft, naturalismens skönhet och den mänskliga formens eviga lockelse.

Krishnaji Howlaji Ara

1914 - 1985 , Indien

Snabbfakta

Artistic Movement Or Style: Modern indisk konst
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ["Progressive Artists' Group"]
Artists Who Influenced This Artist: ['Paul Cézanne']
Date Of Birth: 16 april 1914
Date Of Death: 30 juni 1985
Full Name: Krishnaji Howlaji Ara
Nationality: Indisk
Notable Artworks:
- Man med röd sjal
- Blå kruka
- Blått landskap
Place Of Birth: Secunderabad, Indien

Relaterade artiklar

Från Selfie till Studio Porträtt: En Modern Förvandling i Olja – Konstnärlig Återskapelse av Personliga Fotografier med Klassisk Teknik

Förvandla dina älskade fotografier till tidlösa oljemålningar! Handmålade porträtt av professionella konstnärer med klassisk teknik. Unik kvalitet & personlig service. Beställ din tavla idag!

Utforska artikeln read article

Beskrivning av samlarobjektet

Om konstnären

Tryckteknik och material

Inramning av reproduktioner

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Storlek på reproduktion

Skyddande fernissa

Namnskylt

Detaljer för graverad bronsplatta

Detaljer för transparent akrylplatta

Detaljer för svart akrylplatta

Snabbproduktion

Förmåner som ingår

Fri expressfrakt över hela världen

Högkvalitativ linnecanvas

Fullständig fraktförsäkring

Garantier för återbetalning av tullavgifter

Garantier för exakt färgåtergivning

60 dagars returrätt (endast vid fabrikationsfel)

100% pengarna tillbaka-garanti

Mängdrabatt erbjuds

Totalpris

$ 69

Sammanfattning

Giclée / Konsttryck

-

Inramning av reproduktion

-

Namnskylt

-

Skyddande fernissa

-

Brådskande

-

Expressleverans

Ingår

Totalpris

$ 69

Snabbfakta

Konstquiz

Beskrivning av samlarobjektet

A Portrait Steeped in Resilience: Exploring Krishnaji Howlaji Ara’s “Model”

Om konstnären

Ett liv format av motståndskraft: K.H. Aras tidiga år