Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar
Byt till digital bildförsäljning)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären vid en annan form måla lite mer runt bilden eller beskära den något – du väljer själv. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (24 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
En översvämning
Reproduktionsstorlek
Leonardo da Vincis ”En översvämning”, utförd med krita på papper år 1517, är inte blott en skildring av en storm; det är en djupgående utforskning av naturens råa kraft och mänsklighetens osäkra position inom dess storslagna design. Denna intima teckning, som endast mäter 15 x 21 cm, döljer det enorma drama som ryms inom dess ramar – en virvlande vortex av vatten, blixtar och kollapsande strukturer som talar direkt till högrenässansens ångest och ambitioner.
Scenen utspelar sig med en svindlande omedelbarhet. En kolossal översvämning, som tycks bryta fram ur själva jorden, dominerar kompositionen. Vattenstrålar kaskaderar nedåt, slår mot byggnader och sprider bråte – en kaotisk förstörelsens balett framställd med häpnadsväckande detaljrikedom. Konstnären använder mästerligt sfumato, den karakteristiska da Vinci-tekniken att subtilt blanda färger för att skapa mjuka, disiga konturer, vilket är särskilt tydligt i de böljande molnen och vattnets skimrande yta. Detta skapar ett atmosfäriskt djup som drar betraktaren direkt in i stormens hjärta och framkallar en visceral känsla av närvaro.
Da Vincis noggranna observation är omedelbart påtaglig. Han viker inte undan för att skildra översvämningens destruktiva kraft; fallande väggar, välta träd och nedsänkta djur återges alla med en oroande realism. Ändå existerar en subtil känsla av ordning mitt i detta kaos. Själva kompositionen följer en pyramidstruktur som drar ögat uppåt mot stormens apex – en fokuspunkt som samtidigt förmedlar både sårbarhet och motståndskraft. Den noggranna arrangemangen av figurer, även om de är små i skala, antyder ett försök att påtvinga mänsklig agens på naturens överväldigande krafter.
Intressant nog föregår detta verk Da Vincis mer kända skildringar av översvämningar, såsom den monumentala fresken ”Översvämning över en stad” (1510–1512), vilket demonstrerar hans föränderliga tillvägagångssätt för att fånga dramatiska naturhändelser. Den mindre skalan och de intima detaljerna i ”En översvämning” erbjuder ett mer personligt möte med motivet – en koncentrerad studie av atmosfäriska effekter och samspelet mellan människa och miljö.
Utöver sin omedelbara visuella påverkan är ”En översvämning” rik på symbolisk betydelse. Stormen kan tolkas som en allegori för högrenässansens turbulenta tider – en period präglad av politisk instabilitet, religiös oro och vetenskapligt ifrågasättande. De kollapsande byggnaderna representerar den jordiska maktens bräcklighet och mänskliga prestationers förgänglighet. Figurerna som är utspridda över scenen förkroppsligar mänsklighetens sårbarhet inför de oövervinnerliga krafterna.
Vidare speglar teckningen renässansens bredare fascination för klassisk mytologi och bibliska berättelser. Bildspråket frammanar scener av gudomlig vrede och konsekvenserna av synd – ekon av berättelser som Noas ark och syndafloden som skildras i Första Moseboken. Da Vincis förmåga att sömlöst sammanväva observation, konstnärlig skicklighet och symbolisk resonans är det som lyfter detta verk bortom enbart naturalistisk representation.
”En översvämning” erbjuder en sällsynt inblick i Leonardo da Vincis kreativa process – ett vittnesbörd om hans outsläckliga strävan efter kunskap och hans djupa förståelse för den naturliga världen. Denna lilla, intensivt detaljerade teckning är inte bara en skildring av en storm; det är en meditation över mänsklighetens plats i kosmos, utförd med den oöverträffade skicklighet och visionära insikt som definierade ett av historiens största konstnärliga sinnen. En handmålad reproduktion fångar essensen av detta anmärkningsvärda verk och låter dig uppleva dess kraft och skönhet i ditt eget hem.
Upphovsrättsläget för "En översvämning" av Leonardo Da Vinci är tydligt: verket är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Dess närvaro på Kungliga Samlingen ändrar inte den statusen.
Med sin Monokromt-palett rekommenderas "En översvämning" av Leonardo Da Vinci för ett Vardagsrummet. Färgerna är en del av anledningen till detta förslag.
"En översvämning" av Leonardo Da Vinci har en luminans på Ljusstark balans. Luminans beskriver hur mycket ljus färgerna tycks reflektera.
Leonardo di ser Piero da Vinci, född 1452 nära den toskanska byn Vinci, förblir utan tvekan en av de mest universellt erkända figurerna från renässansen – en sann polymath vars outsläckliga nyfikenhet drev honom över disciplinernas gränser och lämnade ett bestående avtryck inom konst, vetenskap och ingenjörskonst. Hans namn har blivit synonymt med geni, ett bevis på hans extraordinära bredd av talang och visionära tänkande. Leonardo föddes utomäktenskapligt som son till Piero da Vinci, en notarie, och Caterina, en bondekvinna, och hans tidiga liv var okonventionellt men gav honom tillgång till både den praktiska världen och en uppskattning för naturen som skulle forma hans konstnärliga vision i grunden. Han fick en grundläggande utbildning i läsning, skrivning och aritmetik, men det var hans lärlingsutbildning hos Andrea del Verrocchio i Florens som verkligen tände hans kreativa gnista. Inom Verrocchios verkstad lärde sig Leonardo inte bara att måla eller skulptera; han fördjupades i en värld av teknisk skicklighet, där han bemästrade metallarbete, snickeri, teckning och de konstnärliga skapandets komplexitet – en grund som han senare skulle bygga sin mångfacetterade genialitet på. Redan under denna formativa period spreds rykten om hans exceptionella talang, och berättelser antyder att Verrocchio själv lade ner sitt måleri efter att ha bevittnat Leonardos överlägsna förmåga.
År 1482 påbörjade Leonardo ett nytt kapitel när han träffade tjänsten hos Ludovico Sforza, hertig av Milano. Detta var inte enbart en konstnärlig anställning; Leonardo fungerade som militäringeniör, arkitekt, skulptör och designer för hovet – ett bevis på hans mångsidiga färdigheter. Han utformade innovativa befästningar, designade påkostade scenografier och skissade till och med planer för fantastiska maskiner. Det var dock under denna period som han påbörjade arbetet med ett av sina mest ikoniska mästerverk: Nattvarden. Verket, som målades som en fresco i refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie, sträcker sig bortom ren representation; det är en djup utforskning av mänskliga känslor och psykologiskt drama, som fångar det exakta ögonblicket då Kristus tillkännager sitt förräderi. Kompositionen, innovativ för sin tid, och den mästerliga användningen av perspektiv skulle påverka västerländsk konst djupt under århundradena som följde. Även om många skulpturala projekt förblev ofullbordade under hans tid i Milano, fortsatte Leonardos uppfinningsrika anda att blomstra och lade grunden för framtida vetenskapliga utforskningar.
Efter den franska invasionen av Milano 1499 återvände Leonardo till Florens, en stad som befann sig i en kulmen av konstnärlig utveckling. Trots att han producerade färre fullbordade verk under denna tid, var deras genomslag enormt. Det var här han påbörjade arbetet med vad som skulle bli utan tvekan världens mest kända målning: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtfulla leende och fångande blick har fascinerat betraktare i generationer, medan Leonardos revolutionerande sfumato-teknik – den subtila övergången mellan ljus och skugga för att skapa disiga konturer och atmosfäriskt perspektiv – bidrog avsevärt till målningens eteriska kvalitet. Denna period innebar också en fortsatt förfinande av hans anatomiska studier, driven av en orubblig önskan att förstå den mänskliga formen med vetenskaplig precision. Han dissekerade lik och dokumenterade noggrant muskler, ben och organ i en serie otroligt detaljerade teckningar som låg århundraden före sin tid.
Leonardos senare år präglades av resor mellan Florens, Milano och Rom, där han alltid eftertraktades för sin expertis men ofta lämnade projekt ofullbordade – kanske en reflektion av hans rastlösa intellekt och de enorma omfattningarna av hans intressen. År 1516 accepterade han en inbjudan från kung Frans I att leva och arbeta vid Château du Clos Lucé nära Amboise i Frankrike, där han tillbringade sina sista år. Han dog där 1519 och lämnade efter sig ett enormt arv som sträker sig långt bortom konstens rike. Hans anteckningsböcker avslöjar banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi – samt konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och avancerade vapen. Leonardo da Vincis påverkan på konsthistorien är omätbar. Han höjde konstnärens status från skicklig hantverkare till intellektuell gestalt och visade att konstnärligt skapande kunde informeras av vetenskaplig undersökning och en djup förståelse för den naturliga världen. Hans målningar hyllas för sin realism, psykologiska djup och innovativa tekniker. Han förblir en symbol för mänsklig nyfikenhet, kreativitet och den outtröttliga strävan efter kunskap – en sann förkroppsligande av renässansens anda vars arv fortsätter att inge vördnad och fascination århundraden efter hans död.
1452 - 1519 , Italien