Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Louis Bosworth Hurt var en engelsk landskapsmålare känd för sina lugna scener med Derbyshire-landskap och idylliska bilder med highlandkor. Hans konst inspirerades starkt av George Turner och hans verk visas på Royal Academy. Upptäck hans vackra målningar!
1856 - 1929, Storbritannien
Louis Bosworth Hurt, född i Ashbourne, England år 1856 och avliden 1929, var en engelsk landskapsmålare vars verk genomsyras av en sällsynt fridfullhet. Hans konstnärliga resa tog form i den pittoreska Derbyshire-landsbygden, ett område som han fångade med en kärlek och detaljrikedom som etablerade honom som en framstående representant för sin tid. Hurt var inte bara en skicklig observatör av naturen utan också en hängiven uppfostrare av Highland cattle, djur som återkommande spelar huvudrollen i hans mest älskade målningar och bidrar till deras unika charm.
Hurt studerade under George Turner, en respekterad konstnär känd som "Derbyshire's John Constable," vilket gav honom en solid grund i den traditionella engelska landskapsmålningen. Turners inflytande är tydligt i Hurts förmåga att fånga ljus och atmosfär med stor känslighet, men Hurt utvecklade snabbt sin egen distinkta stil. Medan han delade likheter med Constable i sitt fokus på pastoral harmoni, skiljde sig Hurt genom sin passion för Highland cattle – majestätiska djur som blev ett signum för hans konstnärskap. Han och hans fru Harriet drev en gård i Derbyshire där de uppfostrade dessa imponerande kor, vilket gav honom en unik möjlighet att studera dem på nära håll och återge deras skönhet med stor detaljrikedom.
Hurt’s konst är ett fängslande porträtt av den engelska landsbygden, präglat av en känsla av lugn och stillhet. Hans palett domineras av mjuka toner – gröna, bruna och gyllene – som skapar en atmosfär av fridfull ro. Det är inte bara landskapet i sig som fångar betraktarens uppmärksamhet utan också de Highland cattle som ofta befolkar hans dukar. Dessa djur, med sina långa lurviga manar och kraftfulla kroppsbyggnad, representerar en symbol för den engelska landsbygdens robusthet och skönhet. Hurt lyckades fånga deras karaktär och värdighet på ett sätt som är både realistiskt och poetiskt.
Hans målningar kännetecknas av en noggrann observation av ljusets spel över landskapet, liksom Constable, men Hurts fokus på Highland cattle ger hans verk en unik identitet. Han var inte bara intresserad av att måla djuren som de såg ut utan också att förmedla deras personlighet och relation till den omgivande naturen. Detta resulterade i målningar som är både vackra och berörande, och som fortsätter att fascinera tittare än idag.
Louis Bosworth Hurt uppnådde betydande erkännande under sin livstid. Han ställde ut sina verk tretton gånger på Royal Academy mellan 1880-talet och 1890-talet, vilket cementerade hans rykte som en skicklig landskapsmålare. Dessutom fick han stor uppmärksamhet vid provinsutställningar, där hans konstverk hyllades för sin skönhet och realism. Ursprungligen såldes Hurts målningar för relativt blygsamma summor – mellan £7 och £40 – men deras värde har ökat dramatiskt med tiden. Vissa av hans verk har nyligen nått priser på upp till £80 000, vilket vittnar om den växande uppskattningen för hans konstnärskap.
Hurt’s verk finns idag i prestigefulla samlingar runt om i världen, inklusive Russell-Cotes Art Gallery & Museum i Bournemouth, samt nationella samlingar i Sydafrika, Reading, Manchester, Rotherham och Sheffield. Hans arv lever vidare som en hyllning till den engelska landsbygdens skönhet och de majestätiska Highland cattle som han så kärleksfullt fångade på sina dukar. Louis Bosworth Hurt är mer än bara en landskapsmålare; han är en poet av ljus, färg och stillhet.
Hurt befann sig i ett intressant skärningspunkt mellan den klassiska engelska landskapstraditionen och en ny, mer personlig form för konstnärligt uttryck. Medan han tydligt påverkades av Constable och Turner, lyckades han skapa en egen unik stil som skiljer honom från sina föregångare. Hans fokus på Highland cattle kan ses som ett sätt att ge sin konst en mer intim och personlig prägel, samtidigt som det också speglar hans djupa kärlek till den engelska landsbygden.
Hurt’s arbete representerar en tid då landskapsmålningen var på sitt högssta, men han bidrog med något nytt och originellt till genren. Hans förmåga att fånga ljusets subtila nyanser och att skapa en känsla av fridfull harmoni har gjort honom till en älskad konstnär bland både experter och allmänheten. Louis Bosworth Hurt är ett bevis på kraften i observation, kärlek och hängivenhet – kvaliteter som lyser igenom varje penseldrag i hans verk.
Total