Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor
      Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild Skicka
      Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Statistik

      A Painter's Studio

      Mått
      74.0 x 60.0 cm

      Louis Léopold Boilly (1761-1845) – fransk porträttkonstnär känd för detaljrika genremålningar som skildrar 1800-talets borgarliv. Upptäck hans ikoniska verk och tidens sociala kommentarer.

      Giclée / Konsttryck

      Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion Byt till digital bild)

      Standardstorlek
      skräddarsydd
      CM
      INCH

      Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

      bredd
      höjd

      Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.

      Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (3 november)

      Fri expressfrakt över hela världen
      Högkvalitativ linnecanvas
      Fullständig fraktförsäkring
      Garantier för återbetalning av tullavgifter
      Garantier för exakt färgåtergivning
      100 dagars returrätt (endast vid fel)
      100% pengarna tillbaka-garanti
      Mängdrabatt erbjuds

      Totalt pris

      Skr 703

      A Painter's Studio

      Giclée / Konsttryck

      Storlek på reproduktion

      -

      Slutgiltigt pris

      Skr 703

      In a room filled with easels, white plaster heads and statuettes, a box of paints, books, and papers, a young woman stands looking at a sketch and a young girl looks on, seated in an armchair, in this vertical painting. The scene is lit from the upper left, presumably from a window out of our view. Both women have smooth, pale skin, and their hair is swept up with curls framing their faces. They face our right in profile so their faces are in gentle shadow. They have straight noses, and their rose-pink lips are closed. They wear gowns with short sleeves, low, scooped necks, and floor-length skirts cinched under the bust. In the center of the painting, the young woman has chestnut-brown hair and wears a white gown tied with a sky-blue ribbon. She stands in front of a portfolio propped up against a tall easel. The portfolio is made of two stiff boards that tie together with pale blue ribbon to secure large sheets of paper. She rests her right hand, closer to us, on the front board of the portfolio and looks down at the sketch on a gray piece of paper she holds with her other hand. Next to her and closer to us, the younger girl sits in a gold chair upholstered with olive-green velvet. She faces our right almost in profile, and she looks up toward the drawing the other woman holds. The girl in the chair has blond hair and a gold-colored dress. Her feet are propped on a gold footstool, and she holds another portfolio on her lap. She supports the portfolio and holds a piece of paper with one hand, and a stylus or brush in the other hand, up by her chin. To the right of the easel, a wooden table holds a collection of plaster casts of faces, a hand, and small-scale bodies along with a glass vessel and a few other tools. Two translucent green bottles, boxes, a book, and a terracotta vase are collected on the footstool and the floor around the base of the easel. Garnet-red cloths are draped down the front of the table to our right and behind the girl on the chair. Next to her chair, in the lower left corner of the composition, is a wooden box with a paint palette and a handful of thin paintbrushes. A scroll of paper lies next to the box. A shelf at the standing girl’s shoulder height and behind the pair, to our left, is piled with white busts of a man, child, and woman, more figurines, and a brush in a small cup, all arranged across a moss-green cloth. The space with the girls and artist’s tools is enclosed by a large, dark brown form, presumably a canvas in shadow, that leans against the tall easels and mostly cuts off a view into the rest of the room. A glimpse of shadowy capitals is seen over the board, across the top of the painting, to suggest that a row of columns recedes into the space beyond. The artist signed the work as if he had painted his name on the floor next to the scroll, “L. Boilly.”

      Frågor och svar

      Var kan jag köpa en digital bild av "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly?

      En digital bild av "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly kan köpas på dess sida för Digital bild i hög upplösning: en högupplöst digital bildnedladdning.

      Finns det en guide för "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly?

      Guiden till "A Painter's Studio" är konstverkets Faktablad för elever-sida – ett utskrivbart faktablad som visar konstverket tillsammans med dess bildtext, källhänvisning och identitetstabell (konstnär, datum, medium, originalstorlek, samling).

      Vilka är de faktiska måtten på "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly?

      De registrerade måtten för "A Painter's Studio" av Louis Léopold Boilly är 74 x 60 cm. Reproduktioner kan beställas i andra storlekar med bibehållna proportioner.


      Konstnärsbiografi

      Louis Léopold Boilly: En livslång dedikation till porträttkonsten och det parisiska samhället

      • Född: 5 juli 1761, La Bassée, Frankrike
      • Död: 4 januari 1845, Paris, Frankrike
      Boillys konstnärliga resa började tidigt; han producerade verk redan som tolvåring. I stort sett självlärd fick han sin första utbildning i trompe-l’oeil-målning under Dominique Doncre. Hans talang uppmärksammades av Augustinianermunkarna i Douai 1774, vilket ledde till en inbjudan från biskopen av Arras. Under denna period skapade han över trehundra små porträttmålningar. Tidiga verk präglades ofta av amorösa och moraliserande teman, vilket demonstrerade en växande förmåga att fånga likheter och detaljer.

      Tidig utveckling och konstnärliga influenser

      Boillys tidiga karriär var starkt påverkad av den flamländska målningstraditionen. Han studerade noggrant verk av mästare som Gabriel Metsu, Willem van Mieris och Gerard ter Borch, vilka inspirerade honom att utveckla en liknande precision i detaljer och förmåga att återge vardagslivet. Hans tidiga porträtt visar redan hans skicklighet i att fånga personligheten hos sina modeller, men också ett intresse för sociala konventioner och moraliska dilemman. Han arbetade initialt med religiösa beställningar, men fann snabbt sin passion i porträttkonsten och genremåleriet. Denna period lade grunden för hans senare framgångar och etablerade honom som en lovande ung konstnär.

      Stilistisk utveckling och nyckelverk

      Boillys stil kännetecknas av minutiös detaljrikedom, noggrann färgsättning och ett fokus på att skildra vardagslivet inom den franska medelklassen. Han blandade skickligt porträttkonst med genremålningar, vilket gav hans verk en unik karaktär. Efter 1794 blev hans kompositioner mer folktäta, vilket speglade det pulserande sociala livet i Paris. Hans porträtt fick stor uppskattning och han målade över 5000 under sin karriär. Bland hans mest anmärkningsvärda verk märks:
      • The Suitor's Gift – Ett tidigt verk som visar amorösa teman och minutiös detaljrikedom.
      • Triumph of Marat – Ett patriotiskt verk skapat för att undvika fördömelse under Skräckväldet.
      • The Arrival of a Mail-Coach in the Courtyard of the Messageries – En livlig skildring av parisiskt liv och transport.
      Boilly var fascinerad av optik, vilket demonstreras i verk som *Un Trompe-l'œil*, som introducerade termen för att beskriva hans teknik att skapa realistiska bilder som imiterar tredimensionella objekt. Han experimenterade med ljus och skugga för att skapa illusioner och utmana betraktarens perception.

      Erkännande, arv och historisk betydelse

      Boilly mottog en medalj från Paris Salon 1804, vilket befäste hans rykte som en skicklig konstnär. Han dekorerades som Chevalier de la Légion d'Honneur 1833, ett erkännande av hans bidrag till fransk konst. Hans son, Alphonse Boilly, blev en professionell gravör och lärde sig yrket i New York under Asher Brown Durand. Boillys arbete ger ovärderliga insikter i de sociala sederna, modet och vardagslivet hos den franska medelklassen under en period av betydande politiska omvälvningar. Han kommer ihåg som en av Frankrikes mest firade porträttmålare och genremålare. Hans verk finns representerade på flera framstående museer, inklusive Musée des Beaux Arts i Lille, Louvren och National Gallery of Art i Washington D.C., samt Getty Museum. Genom sin detaljrika skildring av det parisiska samhället har Boilly lämnat ett bestående arv som en viktig dokumentär av sin tid.
      Louis Léopold Boilly

      Louis Léopold Boilly

      1761 - 1845 , Frankrike

      Kortfakta

      • Artistic Movement Or Style: Genre målning, Porträttmåleri
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Gabriel Metsu
        • Willem van Mieris
        • Gerard ter Borch
      • Date Of Birth: 5 juli 1761
      • Date Of Death: 4 januari 1845
      • Full Name: Louis Léopold Boilly
      • Nationality: Fransk
      • Notable Artworks:
        • The Suitor's Gift
        • Triumph of Marat
        • Arrival of a Mail-Coach
      • Place Of Birth: La Bassée, Frankrike
      Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.