Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (30 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Lucien Pissarro (1863-1944) var en fransk landskapsmålare och grafikert, son till Camille Pissarro. Utforska hans impressionistiska verk, bokdesign och roll i Camden Town Group samt hans bidrag till den brittiska konstscenen.
Guiden till "Trippleton Farm" är konstverkets Faktablad för elever-sida – ett utskrivbart faktablad som visar konstverket tillsammans med dess bildtext, källhänvisning och identitetstabell (konstnär, datum, medium, originalstorlek, samling).
Den färg som framträder mest i "Trippleton Farm" är Phthalo Green (#21313f). Den dominerande färgen är användbar när man matchar ett konstverk med en inredning.
"Trippleton Farm" av Lucien Pissarro kan visas som ett bildspel på verkets Bildspel-sida.
1863 - 1944, Danmark
Född som Jacob Abraham Camille Pissarro den 10 juli 1830 i Saint-Thomas, en dansk koloni i Karibien, var Pissarros konstnärliga resa präglad av ständig rörelse och en djup förbindelse med den naturliga världen. Hans tidiga liv, omslutet av de levande färgerna och rytmerna i ölivet – hans far drev en handelsbod – ingöt i honom en uppskattning för observation och en känslighet för ljus som skulle komma att bli kännetecknande för hans mogna verk. Till skillnad från många konstnärer som sökte formell utbildning tidigt, växte Pissarros konstnärliga böjelser fram senare, pådriven av ett slumpmässigt möte med den danske målaren Fritz Melbye år 1850. Detta möte tände en passion inom honom, vilket ledde till att han övergav familjens verksamhet för att helt och hållet ägna sig åt konsten.
Pissarros tidiga år tillbringades främst i Paris, ett nav för konstnärlig innovation under mitten av 1800-talet. Inledningsvis kämpade han för att finna sin plats och arbetade som kopist på Louvren – en position som gav honom tillgång till mästerverk och ovärderlig studietid – samtidigt som han drygade ut sin inkomst genom att undervisa i teckning. Det var genom denna lärlingsperiod som han började utveckla sin egen stil, influerad av den framväxande realismen men med en snabb rörelse bortom dess stela begränsningar. Han strävde efter att fånga inte bara tingenas utseende, utan även känslan av att vara närvarande i en specifik tid och plats. Denna önskan om omedelbarhet skulle senare komma att definiera hans inställning till impressionismen.
Pissarros konstnärliga utveckling tog en betydande vändning när han kom i kontakt med verken från målarna inom Hudson River School, särskilt Thomas Cole och Frederic Church. Deras dramatiska landskap, genomsyrade av romantiska ideal och en vördnad för naturen, påverkade hans vision djupt. Han drogs till deras förmåta att förmedla både storslagenheten och den andliga betydelsen i den amerikanska vildmarken. Pissarros konstnärliga sinne var dock inte blott imiterande; han absorberade skolans tekniker – särskilt användningen av atmosfäriskt perspektiv och dramatisk ljussättning – samtidigt som han skapade en egen, distinkt väg.
Vid sin återkomst till Paris 1855 blev Pissarro snabbt involverad i den framväxande impressionistiska rörelsen. Han knöt vänskap med Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir och Alfred Sisley, konstnärer som utmanade de etablerade konventionerna inom Salongsystemet. Pissarros tidiga parisiska verk speglar detta inflytande, kännetecknade av lösa penseldrag, ett fokus på att fånga flyktiga ljusögonblick och ett intresse för att skildra vardagslivet – scener från marknadsstånd, lantliga landskap och arbetarklassens samhällen. Han var särskilt intresserade av att porträttera väderlekens och atmosfärens effekter, och målade ofta en plein air (utomhus) för att direkt kunna observera dessa fenomen.
Pissarros engagemang i impressionismen sträckte sig bortom ett enkelt medlemskap; han spelade en avgörande roll i att forma rörelsens kollektiva identitet. Han var en av de nyckelpersoner som organiserade de första åtta impressionistutställningarna under åren 1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1882, 1886 och 1889, vilket gav dessa konstnärer en livsviktig plattform att visa upp sina verk på. Under denna period genomgick Pissarros stil en betydande evolution. Han experimenterade med olika tekniker – inklusive pointillism, influerad av Georges Seurat och Paul Signac – i sökandet efter nya sätt att representera ljus och färg. Hans målningar blev alltmer livfulla och dynamiska, och fångade energin i stadslivet såväl som skönheten i det franska landsbygden.
Noterbart var även Pissarros relation med Camille Pissarro (ingen släkting) som utgjorde ett betydande inflytande på hans arbete under denna tid. De samarbetade ofta, delade idéer och tekniker, och målade ofta samma motiv från något olika perspektiv. Denna samarbetshistoria främjade innovation och hjälpte till att tänja på gränserna för den impressionistiska konsten.
Allt eftersom han åldrades blev Pissarros stil mer dämpad och kontemplativ. Han fortsatte att måla flitigt under sitt långa liv, men rörde sig bort från ungdomens myllrande stadsscener för att istället fokusera på stillare landskap och porträtt. Hans senare verk kännetecknas av en anmärkningsvärd klarhet i formen och en djup känsla av serenitet. Trots perioder av ekonomisk svårighet och konstnärlig osäkerhet förblev Pissarro hängiven sitt hantverk fram till sin död 1903, vid 73 års ålder.
Camille Pissarros arv är enormt. Han betraktas som en av impressionismens grundfäder och en central gestalt i den moderna konstens utveckling. Hans innovativa användning av färg och ljus, hans hängivenhet till att fånga vardagslivets flyktiga ögonblick och hans samarbetande anda har haft ett djupt inflytande på generationer av konstnärer. Hans målningar fortsätter att resonera med betraktare än idag och erbjuder en glimt av den skönhet och komplexitet som finns i världen omkring oss.
Total