Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor

      Visas: · Med ram:

      Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
      Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Statistik

      Evolution

      Mått
      178.0 x 85.0 cm
      Skr 2699

      Handgjord oljereproduktion

      Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

      Storlek

      ·
      Standardstorlek
      skräddarsydd
      CM
      INCH

      Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

      bredd
      höjd

      Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

      Slutför

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
      Vit kant Skr1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
      Suddig kantfinish Skr1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
      Fortsatt motiv Skr1
      Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B Skr10
      Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H Skr10
      Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W Skr10
      Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z Skr10
      Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH Skr12
      Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH Skr12
      Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H Skr10
      Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z Skr10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ Skr10
      Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G Skr10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ Skr10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH Skr10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ Skr12
      Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C Skr8
      Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G Skr10
      Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH Skr8
      Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y Skr10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ Skr10
      Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G Skr10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ Skr8
      Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y Skr10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ Skr8
      Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J Skr10
      Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY Skr15
      Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH Skr15
      Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G Skr12
      Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H Skr8
      Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG Skr15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ Skr8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD Skr30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER Skr30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD Skr45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER Skr45

      Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.

      För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.

      Tillval

      valfritt
      Vad ingår i tilläggen?
      Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot kundens eget foto; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra landskap eller element i bakgrunden.
      Efter beställning kommer TopImpressionists.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet

      Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (10 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

      Skyddande fernissa

      Namnskylt

      Detaljer för graverad bronsplatta

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Detaljer för transparent akrylplatta

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Detaljer för svart akrylplatta

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Totalt pris Skr 2699

      Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

      • Fri expressfrakt över hela världen
      • Högkvalitativ linnecanvas
      • Fullständig fraktförsäkring
      • Garantier för återbetalning av tullavgifter
      • Garantier för exakt färgåtergivning
      • 100 dagars returrätt (endast vid fel)
      • 100% pengarna tillbaka-garanti
      • Mängdrabatt erbjuds

      Beskrivning av samlarobjekt

      Piet Mondrian

      Konstnärens biografi

      Piet Mondrian banade väg för neoplasticismen med verk som Broadway Boogie Woogie. Upptäck hans geometriska abstraktioner idag.

      Om målningen

      Evolution by Piet Mondrian

      Piet Mondrian’s Evolution, created in 1911, stands as a pivotal moment in the artist's artistic journey—a decisive break from his earlier landscapes and Impressionistic tendencies toward a radical embrace of abstraction. Measuring 178 x 85 cm, this monumental oil painting on canvas exemplifies the Fauvist movement’s bold experimentation with color and form, marking a crucial step towards Mondrian’s groundbreaking Neoplasticist style.

      Contextualizing Mondrian's Work

      Before delving into Evolution itself, it’s vital to understand Mondrian’s formative years. Born Pieter Cornelis Mondriaan in Amersfoort, Netherlands, he initially pursued traditional artistic training under the influence of his uncle, Frits Mondriaan—a respected Hague School painter—and Willem Maris. However, Mondrian quickly recognized the limitations of representational art and sought inspiration from movements like Impressionism and Pointillism, absorbing their techniques while simultaneously harboring a desire for something more profound. His early landscapes captured the beauty of Dutch countryside with meticulous detail, yet they hinted at an underlying restlessness—a yearning to distill nature’s essence into its purest visual elements. This intellectual curiosity would soon propel him toward revolutionary artistic ideas.

      The Painting's Composition: A Dialogue Between Color and Geometry

      Evolution depicts three women against distinct colored backgrounds – a serene blue, vibrant yellow, and luminous white. Each woman is adorned with a necklace, conveying a sense of elegance and poise, and positioned in varied poses that subtly suggest movement and dynamism. This composition isn’t merely decorative; it's deliberately structured to explore the relationship between color and geometric abstraction. Mondrian meticulously applied horizontal and vertical lines—the foundational elements of Neoplasticism—creating a grid-like framework that dominates the canvas. The colors chosen aren’t arbitrary; they represent fundamental harmonies, mirroring concepts explored in Eastern philosophy and reflecting Mondrian's belief in universal order. The blue background symbolizes tranquility and contemplation, while yellow embodies optimism and energy – creating a visual tension that underscores the painting’s thematic concerns.

      Artistic Influences: Embracing Fauvism and Beyond

      Mondrian’s artistic development was profoundly shaped by the Fauvist movement, spearheaded by Henri Matisse and André Derain. These artists championed expressive color—often jarringly juxtaposed—as a means of conveying emotion directly to the viewer. Mondrian absorbed these principles, adapting them to his own aesthetic vision. However, Evolution also foreshadows Mondrian’s later explorations into De Stijl, an influential artistic movement founded by Mondrian and Theo van Doesburg that championed pure abstraction and geometric harmony. The influence of Rudolf Steiner's Anthroposophy—a spiritual philosophy emphasizing the interconnectedness of humanity and nature—further informed Mondrian’s thinking, guiding him toward a belief in art as a vehicle for achieving universal enlightenment.

      Significance in Art History: A Cornerstone of Modernism

      Evolution is undeniably a cornerstone of modern art history. Alongside canvases like *The Red Mill* and *Church tower at Domburg*, it solidified Mondrian's commitment to abstraction, establishing him as one of the foremost figures in the development of Cubism and De Stijl. Its impact extends far beyond the realm of painting, influencing architecture, design, and even fashion—demonstrating Mondrian’s enduring legacy as an innovator who fundamentally reshaped Western artistic sensibilities. Today, TopImpressionists.com offers exceptional reproductions of Evolution by Piet Mondrian, meticulously crafted to preserve the vibrancy of color and precision of form—allowing art enthusiasts worldwide to experience the transformative power of this iconic masterpiece. For more information on Piet Mondrian and his works, visit Václav Špála at TopImpressionists.com.

      Frågor och svar

      Vilken konststil och vilken epok kan "Evolution" av Piet Mondrian placeras i?

      "Evolution" av Piet Mondrian tillhör Fauvist-rörelsen och skapades under sin konstnärs Modernismen-era.

      Vilken atmosfär förmedlar "Evolution"?

      "Evolution" har en Elegant atmosfär.

      Vilken fas av Piet Mondrians konstnärliga utveckling representerar "Evolution"?

      "Evolution" representerar Piet Mondrians Early Period.

      Snabbfakta och konstquiz
      Om Piet Mondrian
      Piet Mondrian

      Piet Mondrian

      1872 - 1944, Nederländerna

      Konstnärsbiografi

      Piet Mondrians liv och identitet

      Mannen som skulle komma att omforma det tjugonde århundradets visuella språk började sitt liv som Pieter Cornelis Mondriaan, Jr. Han föddes den 7 mars 1872 i den stillsamma nederländska staden Amersfoort. Under många år verkade han under detta formella namn, men en avgörande förändring sker 1911 när han antar namnet Piet Mondrian. Som nederländsk målare och konstteoretiker var han en man vars intellekt strävade efter att kartlägga själva existensens strukturer genom både färg och teori.

      Hans livsresa rör sig från Nederländernas stillhet mot den globala scenens febrila energi. Det sista kapitlet i hans liv utspelar sig i New York, USA, där han går bort den 1 februari 1944 till följd av lunginflammation. Övergången från ungdomens naturalistiska landskap till de senare årens strama, rytmiska rutnät markerar en total transformation av hans konstnärliga syfte.

      Tidigt liv, familj och utbildning

      Amersfoort i Nederländerna utgör scenen för hans tidiga år. Han föds in i en strikt protestantisk familj, där hans far, Pieter Cornelius Mondriaan, Sr., verkar som rektor och amatörtecknare. Denna miljö präglas av en disciplinerad och religiös struktur, men konsten är ständigt närvarande i hemmet genom hans farbror, Frits Mondriaan, som är landskapsmålare. Redan från en tidig ålder drar pojken till sig de visuella uttrycken, vägledd av dessa familjära kopplingar till det konstnärliga skapandet.

      Vägen mot en professionell utbildning är rak och målmedveten. Redan vid 1892 är han kvalificerad som teckningslärare. Han flyttar sedan till Amsterdam för att skriva in sig vid Rijksakademie van Beeldende Kunsten, där han studerar från 1892 till 1897. Akademin lägger den tekniska grunden för hans framväxande vision, och under denna formativa period söker han sig även till konstföreningen Kunstliefde i Utrecht.

      Den nederländska perioden och impressionistiska rötter

      Det nederländska landskapet utgör den första duken för hans konstnärliga utforskande. I det stillsamma Nederländerna fångar Mondrian de tunga molnen och de vindpinade väderkvarnarna i sin omgivning. Dessa tidiga verk är naturalistiska och fokuserar på de floder och poldrar som definierar regionen. Han verkar inom traditionerna från Haagska skolan och den nederländska impressionismen, där han använder en palett som reflekterar det mjuka, dämpade ljuset på den nederländska landsbygden. I verk som Den röda kvarnen förblir motivet tydligt igenkännbart, djupt rotat i landskapets fysiska verklighet.

      Ett skifte börjar vid 1908 års ingång. I takt med att han engagerar sig i den teosofiska rörelsen, börjar en sökandeprocess efter en dold, universell ordning att påverka hans penseldrag. Han rör sig bort från den rena avbildningen. Han experimenterar med pointillismens strukturerade punkter och fauvismens djärva, icke-naturalistiska färger. Fokus förskjuts från objektets yta till dess underliggande struktur. Vid 1909 är hans närvaro på den nederländska konstscenen etablerad genom en betydelsefull utställning på Stedelijk Museum i Amsterdam.

      • Den röda kvarnen
      • Kväll (Avond) (1908)

      Parisaruppvaknandet och kubismen

      Paris, 1912. Staden pulserar av en ny, aggressiv energi. Mondrian anländer från Nederländerna och lämnar det gamla nederländska stavningssättet för sitt namn för att istället bli Mondrian. Han kliver in i ett landskap där de traditionella reglerna för avbildning håller på att monteras ner. Mötet med kubismen förändrar hans konstnärliga bana i grunden. Han betraktar experimenten hos Georges Braque och Pablo Picasso, och observerar hur de dekonstruerar objekt till geometriska beståndsdelar. Fokus skiftar från vad ögat ser till hur ögat uppfattar struktur. Han börjar röra sig bort från avbildandet av verkligheten och söker istället efter att analysera form genom plan och linjer.

      Denna period markerar ett radikalt brott med hans tidigare landskap. Han är inte längre intresserad av det mjuka ljuset på den nederländska landsbygden. Istället utvecklar han en oberoende abstrakt stil, där han skalar bort det tillfälliga för att finna ett mer fundamentalt visuellt språk. Övergången är inte ett plötsligt språng, utan en stadig och disciplinerad reduktion. Han söker efter ett sätt att uttrycka existensens underliggande struktur genom ren abstraktion. Ungdomens organiska kurvor ersätts av spänningen i skärningspunkterna mellan olika plan.

      Neoplasticismens födelse och De Stijl

      Sökandet efter en universell sanning når en brytpunkt. Vid 1917 har dekonstruktionen av formen rört sig bortom den blotta fragmenteringen av objekt. Mondrian medgrundar rörelsen De Stijl tillsammans med Theo van Doesburg, i en strävan efter ett visuellt språk som transcenderar naturens tillfälliga detaljer. Han rör sig mot en icke-representativ form som han kallar neoplasticism. Detta utgör ett radikalt avsteg från det påtagliga; han argumenterar för att konsten bör stå över verkligheten, existerande i en sfär av ren, spirituell ordning snarare än att spegla den fysiska världens kaotiska yta.

      Det visuella vokabuläret blir absolut. Konstnären skalar bort alla kurvor och diagonaler, och lämnar endast spänningen mellan horisontella och vertikala linjer kvar. Färgen används inte längre för att beskriva ljus eller skugga i ett landskap; istället reduceras den till sina mest essentiella beståndsdelar. Han begränsar sin palett till de tre primärfärgerna: rött, blått och gult. För att balansera dessa använder han de tre primära värdena: svart, vitt och grått. Resultatet är en strikt, geometrisk jämvikt som strävar efter att manifestera en dold, strukturell harmoni.

      New York och den sista rytmen

      Kriget tvingar fram en sista förflyttning. Efter en kort vistelse i London 1938 anländer Mondrian till New York i oktober 1940. Den strikta, geometriska ordning som präglat hans tidigare år möter nu Manhattans frenetiska och synkoperade energi. Han ansluter sig till American Abstract Artists och finner en ny miljö för sin ständigt utvecklande vision. Stadens puls är närvarande överallt; den återfinns i gatunätets struktur och i jazzmusikens staccato-rytm. Denna urbana dynamik börjar bryta upp hans tidigare strikta hängivenhet till solida färgblock.

      Linjerna börjar dansa. Under dessa sista år ger de tunga, svarta linjerna från hans tidigare neoplasticism vika för något mer fragmenterat och rytmiskt. Kompositionerna förlorar sin statiska tyngd och ersätts av en fladdrande rörelse som speglar storstadens egen elektriska livskraft. Han fångar metropolens essens, inte genom dess byggnader, utan genom dess tempo. Detta skifte blir som tydligast i hans sena verk, där rutnätet förvandlas till en serie små, pulserande färgkvadrater.

      Teknik och konstnärlig stil

      Dukens yta förvandlas till en plats för absolut reduktion. Piet Mondrian skalar bort den fysiska världens tillfälliga detaljer i en strävan efter att nå en strukturell sanning. Hans teknik vilar på precisa, rena linjer och plana färgfält som vägrar att antyda djup eller textur. Här finns inget penseldrag som distraherar ögat, endast skärningspunkten mellan form och rymd. Genom ren abstraktion söker han uttrycka universella sanningar och rör sig bort från efterlikningen av naturen mot ett visuellt språk präglat av essentiell ordning.

      Denna ordning styrs av en rigorös geometri. Under hans mogna period begränsas det konstnärliga vokabuläret till de enklaste kombinationerna av raka linjer och räta vinklar. Han verkar inom ett strikt ramverk av horisontella och vertikala riktningar. Denna hängivelse till rutnätet är så absolut att han berömt undvek användandet av diagonala linjer, vilka han betraktade som en avvikelse från den fundamentala jämvikt han ägnade hela sitt liv åt att eftersträva. Spänningen i hans verk uppstår inte genom rörelse, utan genom den kalkylerade balansen mellan dessa skärningspunkter av plan.

      • Composition with Red, Blue and Yellow
      • Composition with Red, Black, Blue, Yellow and Grey
      • Broadway Boogie Woogie

      Arv och inflytande på den moderna kulturen

      Det geometriska rutnätet sträcker sig långt bortom dukens begränsningar. Logiken bakom den räta vinkeln och den primära färgpaletten vandrar genom den moderna stadens gator och manifesteras i arkitekturens strukturella klarhet samt i typografins och den grafiska designens precisa arrangemang. Detta visuella språk förblir en konstant i det samtida landskapet, där det återfinns i allt från den moderna förpackningsdesignens rena layout till reklamens djärva kompositioner.

      År 1965 tog denna estetik steget in i modevärldens finrum. Yves Saint Laurent översatte rörelsens geometriska principer till sin ikoniska Mondrian-kollektion. Ur denna vision föddes sex cocktailklänningar som använde förfärgade tyger för att skapa block av färg och grafiska svarta linjer. Dessa plagg var inte bara enkla tryck; de var konstruerade av enskilda tygstycken för att säkerställa att linjerna integrerades sömlöst i sömmarna, vilket bevarade en känsla av strukturell integritet även i rörelse.

      Inflytandet lever vidare i hur vi organiserar visuell information. Spänningen mellan de tunga svarta linjerna och primärfärgerna rött, blått och gult fortsätter att diktera rytmen i en stor del av vår moderna visuella kultur.

      Var man kan se verken idag

      Sökandet efter Mondrians visuella logik leder besökaren till flera centrala institutioner över Europa och Nordamerika. I Nederländerna har Kröller-Müller Museum i Otterlo en betydande närvaro med sex verk. I närheten bevarar Kunstmuseum Den Haag de stycken som fångar hans tidigare, mer figurativa övergångar, däribland Devotion.

      Resan mot den rena abstraktionen har även funnit ett hem i USA. Kimbell Art Museum i Fort Worth hyser tre verk, medan Metropolitan Museum of Art i New York också rymmer delar från hans utveckling. Dessa samlingar erbjuder en möjlighet att spåra rörelsen från ungdomens naturalistiska landskap till de sista årens strama, rytmiska rutnät.

      • Devotion
      • Composition with Red, Blue and Yellow
      • Broadway Boogie Woogie

      Snabbfakta om Piet Mondrian

      • Artistic Movement Or Style: Neoplasticism, De Stijl
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
        • Abstrakt expressionism
        • Minimalism
        • Color Field painting
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Hague School
        • Kubismen
        • Teosofin
      • Date Of Birth: 7 mars 1872
      • Date Of Death: 1 februari 1944
      • Full Name: Pieter Cornelis Mondriaan
      • Nationality: Nederländsk
      • Notable Artworks (List Of Titles):
        • Komposition med rött...
        • Tableau no. 2 Komposition V
        • Broadway Boogie Woogie
      • Place Of Birth (City And Country): Amersfoort, Nederländerna
      Piet Mondrian Evolution () · Med ram: · Handmålad med olja på linne

      Totalt