Visa i rummet
Skicka
Dela
Detaljer
Studentguide för konstverk
Ladda ner
Liknande objekt
Röntgen
Bildspel
BesökstatistikSrinagar II
Läs mer
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. (
Köp handmålat konstverk Byt till digital bildförsäljning)
Standardstorlek
anpassad
CM
INCH
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Loading sizes...
bredd
höjd
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (26 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
Srinagar II
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 69
Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.
Om konstnären
Praneet Soi: Dokumentation av arbete och minne
Praneet Soi (f. 1971) föddes i Kolkata, Indien, mitt i ett blomstrande konstnärligt landskap format av influenser från både västerländsk modernism och indiska traditioner. Han förföljde sin formella utbildning med stor flit och erhöll sin kandidatexamen i måleri vid Maharaja Sayajirao University of Baroda 1994, för att sedan fullborda sin masterexamen i bildkonst där 1996. Denna akademiska grund lade en ovärderlig bas inför hans resa till Amsterdam år 2002, där han skrev in sig vid Rijksakademie van Beeldende Kunsten – ett avgörande steg som främjade samarbeten med andra konstnärer och vidgade hans konstnärliga horisonter. Han fortsätter att bo i Amsterdam idag, där han balanserar sina kreativa strävanden med akademiskt engagemang.- Tidiga influenser: Sois formativa år präglades av mötet med Europas avantgardistiska rörelser, särskilt surrealismen och konceptkonsten, vilket väckte en fascination för att utforska okonventionella tillvägagångssätt inom det konstnärliga uttrycket. Samtidigt absorberade han Indiens rika visuella kultur – i synnerhet miniatyrmåleriet – vilket senare skulle genomsyra hans egen särpräglade stil.
- Akademisk träning: Hans studier vid MS University Baroda förfinade hans tekniska färdigheter och främjade en förståelse för kompositionsprinciper, medan hans masterprogram vid UC San Diego gav honom ett kritiskt ramverk för att analysera samtida konstnärliga praktiker.
Dokumentationsprojektet: Fokus på verkstäderna i Kumartuli
Sois konstnärliga bana fick betydande fart 200andområdet när han inledde ett ambitiöst projekt för att dokumentera den intrikata världen i Kumartuli, Kolkata – epicentrum för skapandet av hinduiska gudabilder. Driven av en önskan att fånga essensen av denna försvinnande hantverkstradition, ägnade han sig åt noggrann observation och fotografisk registrering, för att sedan transformera dessa bilder till kraftfulla målningar som förmedlade inte bara visuell precision utan även en påtaglig känsla. Detta engagemang för att skildra marginaliserade samhällen och bevara kulturarvet skulle bli ett återkommande tema genom hela hans livsverk.- Verkstäderna i Kumartuli: Sois arbete kretsar kring dokumentationen av hantverkarnas dagliga liv i Kumartuli, där han fångar deras tekniker, verktyg och den sociala dynamiken inom dessa verkstäder.
- Målerisk stil: Hans målningar kännetecknas av en återhållsam palett – ofta dominerad av jordnära toner – och en minutiös uppmärksamhet på detaljer som speglar hans hängivenhet att troget representera sina motivs texturer och nyanser.
Erkännanden och utmärkelser
Sois konstnärliga strävanden har väckt stor uppmärksamhet och resulterat i prestigefyllda priser och utmärkelser. Notabelt är att han mottog Sahitya Akademi Golden Jubilee Award för litteratur 200sembel—ett bevis på hans intellektuella nyfikenhet och engagemang i den kulturella diskursen—och senare säkrade Sahitya Akademi Prize för översättning i Indien 2013. Vidare tilldelades han år 2022 det sjunde JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia Award för poesi, vilket bekräftar hans hängivenhet till konstnärligt utforskande genom olika medier.- Sahitya Akademi Awards: Dessa utmärkelser understryker Sois dedikation till både visuell konst och litterär forskning.
- JLF-priset: JLF-priset erkänner hans poetiska sinne och hans förmåga att förmedla komplexa idéer genom ett evokativt språk.
Senaste utställningar och konstnärlig utveckling
Sois konstnärliga produktion har visats i gallerier och på konstmässor över Indien, Nederländerna, Storbritannien och USA, vilket har etablerat honom som en framstående figur inom den internationella samtida konstscenen. Hans verk utforskar teman som minne, arbete och kulturell identitet, och ställer ofta traditionellt hantverk mot moderna visuella språk. Senare projekt inkluderar Hold Still, som fördjupar sig i mediernas påverkan på det kollektiva medvetandet, samt Urban Kitsch, som utforskar den folkliga visuella kulturen i Baroda efter den ekonomiska liberaliseringen. Han fortsätter att tänja på gränser genom att experimentera med nya medier och delta i samarbetsprojekt som berikar hans konstnärliga praktik.Avslutande tankar
Praneet Sois konst står som en fängslande reflektion av Indiens föränderliga kulturlandskap – ett vittnesbörd om kraften i observation, noggrann dokumentation och konstnärlig innovation. Hans orubbliga engagemang för att bevara kulturarvet, sida vid sida med utforskandet av samtida teman, säkerställer att hans verk kommer att fortsätta resonera hos en publik över hela världen.
Praneet Soi
1971 - , Indien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Samtidskonst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
- Date Of Birth: 1971
- Full Name: Praneet Soi
- Nationality: Indisk
- Notable Artworks:
- Srinagar II
- Falling Figure
- Place Of Birth: Kolkata, Indien