Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.
För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (18 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
En modern konstnär och grundare av Wien-secessionen. Upptäck Rudolf Bachers tidlösa konstreproduktioner redan idag.
1862 - 1945, Österrike
Född i hjärtat av Wien, Österrike, den 20 januari 1862, trädde Rudolf Bacher in i en värld som skulle komma att forma både hans händer och hans vision. Han var en man av många discipliner, som fann sin väg genom måleriets subtila nyanser och skulpturens påtagliga tyngd. Hans tidiga år i staden lade grunden för ett liv tillbringat mitt i den österrikiska huvudstadens kreativa strömningar, där han skulle stanna kvar fram till sin bortgång den 16 april 1945.
Utbildningsvägen ledde honom till Konstakademien i Wien, där han ägnade sig åt sina studier från 1882 till 1888. Det var inom dessa heliga salar som hans talang började ta en definitiv form under ledning av erfarna mästare. Han lärde sig sitt hantverks komplexitet av Leopold Carl Müller och historiemålaren Christian Griepenkerl. Dessa mentorer gav den tekniska grund som krävdes för en man som slutligen skulle bemästra både duken och leran.
Genom dessa år av rigorös träning utvecklade Rudolf Bacher den disciplin som krävdes för att bemästra olika medier. Hans tid vid akademien var inte enbart en period av instruktion, utan en formativ era som förberedde honom för de många roller han skulle inneha senare i livet. Han framträdde ur sina studier med både målarens och skulptörens färdigheter, redo att bidra till det föränderliga konstnärliga landskapet i sin hemstad.
Hans inflytande inom Wiens konstnärliga kretsar växte stadigt i takt med att han klättrade genom de professionella rangordningarna. Redan år 1894 hade han säkrat sin plats som medlem i Vienna Künstlerhaus, ett steg som förankrade hans närvaro i stadens kreativa liv. Hans ambitioner sträckte sig dock mot den nya erans avantgarde, vilket ledde till att han blev en av grundarna till Wienersecessionen. Detta engagemang handlade inte enbart om medlemskap; han kallades även att leda gruppen och tjänstgjorde under två distinkta mandatperioder som dess president under 1904–1905 samt 1912–1914.
De salar där han en gång själv studerat välkomnade honom slutligen tillbaka, inte som elev, utan som mentor. Från 1903 fram till 1933 innehar han en professur vid Wiens akademi, där han under tre decennier formade sinnena hos en ny generation konstnärer. Hans hängivenhet till institutionen var så stor att han slutligen utnämndes till hedersmedlem i akademin, en utmärkelse som erkände hans långvariga engagemang för det akademiska livet i Wien.
Under de tidiga åren av sitt kreativa liv fann Bacher sin inspiration i det heliga. Hans pensel leddes ofta av religiösa teman, i en strävan efter att fånga sina motivs andliga tyngd genom måleriets medium. Denna hängivelse åt det gudomliga präglade hans formativa period, då han arbetade för att översätta tro till visuell form. Allteftersom hans sinnespråk utvecklades, rörde sig hans verk mot strömningarna inom modern konst, vilket speglade den föränderliga estetiska tidens vågor.
Hans hand var inte begränsad till duken ensam. Han blev en regelbunden bidragsgivare till tidskriften Ver Sacrum, där han delade sin skicklighet genom teckningar och träsnitt. Dessa grafiska verk tillät honom att utforska linjens precision och samspelet mellan ljus och skugga på ett sätt som måleriet inte alltid medgav. Denna mångsidighet utmärkte honom som en konstnär som kunde bemästra både dukens storslagna skala och den intima detaljrikedomen i ett tryck.
När åren gick genomgick hans intressen en tyst förvandling. Ungdomens svepande narrativ gav vika för en mer fokuserad, iakttagande studie av världen omkring honom. Under sina senare år vände han sin uppmärksamhet mot nyanserna i porträttmåleri, i ett försök att fånga sina modellers karaktär. Han fann även ett annat uttryckssätt i skulptur, där han skapade små djurfigurer som krävde en delikat och precis handlag. Detta skifte från det andliga och storslagna till det personliga och miniatyriska avslöjade en man som var djupt iakttagande inför livets subtila detaljer.
Rudolf Bachers pensel fångade en stor del av den mänskliga själen, vilket kanske bäst kommer till uttryck i hans oljemålning på duk från 1901 med titeln Two Sisters. Detta storslagna verk, med sina mått på 200 x 136 cm, erbjuder en fascinerande inblick i en föränderlig eras porträttkonst. Idag är målningen bevarad i samlingen på Osterreichische Galerie Belvedere i Wien, Österrike, där den fortsätter att vara en levande representant för sin tids visuella språk.
Allteftersom åren gick, blev de utmärkelser som tilldelades honom en spegling av den djupa respekt han åtnjöt bland sina kollegor och i sin hemstad. År 1942, i samband med hans åttioårsdag, tilldelades han Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft. Samma år hederrades han även med Ehrenring der Stadt Wien, en distinktion som markerade hans livslånga och djupa förbindelse med Wiens liv och kultur.
Totalt