Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Som ett respektfullt och lagligt alternativ erbjuder vi skräddarsydda, handmålade konstverk inspirerade av originalet. Våra skickliga och professionella konstnärer studerar noggrant originalets stil, stämning och konstnärliga essens för att skapa ett nytt, unikt verk som väcker samma känsla – samtidigt som det förblir en originell skapelse i egen rätt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Skickas i ett skyddande rör, redo att ramas in av din egen inramare.
För mått över 105 cm levereras ramen som ett kit för en professionell ramverkare — läs detaljerna.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (8 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Roy Lichtensteins ikoniska 'Sovande Flicka' utforskar sårbarhet och representation i Pop Artens tid. En fascinerande studie av kvinnlighet, humor och massmedias påverkan – en modern konstklassiker.
Roy Lichtenstein (1923-1997): En pionjär inom popkonsten med ikoniska bilder från serier och reklam. Känd för Ben-Day-punkter & ett skarpt socialt perspektiv.
Roy Lichtenstein, en av modernismens mest inflytelserika och omdiskuterade konstnärer, skapade med sin tavla Sleeping Girl (1964) mer än bara en bild av sömn; han presenterade ett kraftfullt statement om popkonstens uppkomst och en fascinerande utforskning av kvinnlighet, sårbarhet och representationens natur. Tavlan fångar omedelbart betraktarens blick och inbjuder till en intim miljö där en ung kvinna ligger i sömn. Hennes blonda hår spiller ut ur bildens kanter, vilket skapar en känsla av närhet och nästan voyeurism. Den begränsade paletten – främst svart, rött och nyanser av vitt – är ett kännetecken för Lichtensteins signaturstil, direkt inspirerad av tryckteknikerna från serietidningar som han medvetet lyfte till konstens nivå.
Kärnan i Sleeping Girl ligger i en noggrant återgiven bild hämtad från DC Comics’ romantiska serier, specifikt *Girls' Romances* #105. Lichtenstein var inte intresserad av originalitet i traditionell mening utan snarare av att kommentera den allomfattande inflytelsen av dessa bilder och deras påverkan på våra uppfattningar om verkligheten. Han använde sig av en teknik som kallas Ben-Day dots – ett system med små, färglagda prickar som används i kommersiell tryckning för att skapa skuggor och textur. Detta var inte bara imitation utan en medveten dekonstruktion av konstens konventioner. Genom att göra den mekaniska processen synlig tvingade Lichtenstein betraktaren att konfrontera den artificialitet som ligger inbyggd i både konst och massmedia. Tavlan är baserad på ett panel från DC Comics’ Girls' Romances #105, vilket visar hans medvetna användning av populärkulturens bilder.
Lichtenstein skapade inte bara en kvinna; han *återskapa*de en bild som om den hade producerats mekaniskt. Hans teknik, omedelbart igenkännbar, innebar att han applicerade olja och Magna-lack på duken och sedan använde Ben-Day dots – ett system av små färgprikkar som används i kommersiell tryckning för att skapa skuggor och textur. Detta var inte bara imitation utan en medveten dekonstruktion av konstens konventioner. Genom att göra den mekaniska processen synlig tvingade Lichtenstein betraktaren att konfrontera den artificialitet som ligger inbyggd i både konst och massmedia. Sleeping Girl är baserad på ett panel från DC Comics’ Girls' Romances #105, vilket visar hans medvetna användning av populärkulturens bilder. Han använde sig av en teknik som kallas Ben-Day dots – ett system av små, färglagda prickar som används i kommersiell tryckning för att skapa skuggor och textur. Detta var inte bara imitation utan en medveten dekonstruktion av konstens konventioner. Genom att göra den mekaniska processen synlig tvingade Lichtenstein betraktaren att konfrontera den artificialitet som ligger inbyggd i både konst och massmedia.
Den sovande kvinnliga figuren har en lång och storslagen historia i västerländsk konst, ofta representerande skönhet, sårbarhet och makten av drömmar. Lichtenstein tar detta traditionella motiv men infogar det med en distinkt modern känsla. Kvinnans uttryck är ambivalent – är hon fridfull, orolig eller helt enkelt förlorad i omedvetandet? Denna tvetydighet bjuder in betraktare att projicera sina egna känslor och tolkningar på bilden. Dessutom, genom att klippa kompositionen och fokusera enbart på hennes ansikte och överkropp, förstärks känslan av intimitet samtidigt som subjektet objektifieras. Tavlan ställer subtilt frågor om samhällets förväntningar kring kvinnlighet och de motsägelsefulla sätten i vilka kvinnor porträtteras i populärkulturen. Den röda kudden ger en skarp kontrast till hudtonerna, vilket drar uppmärksamheten till scenens känslomässiga vikt. Historiskt sett har Lichtenstein använt sig av teknik som kallas Ben-Day dots – ett system av små, färglagda prickar som används i kommersiell tryckning för att skapa skuggor och textur.
Sleeping Girl uppnådde rekordhöga priser på auktion – först 2012 och sedan återigen flera år senare – vilket säkrade dess status som en hörnsten i Lichtensteins oeuvre och ett definierande verk av Pop Art. Dess bestående attraktionskraft ligger inte bara i dess slående visuella estetik utan också i dess intellektuella djup. Tavlan fortsätter att resonera med samtida publiker, vilket väcker diskussioner om konsumtion, representation och gränserna mellan hög konst och populärkultur. För samlare och inredningsarkitekter erbjuder en reproduktion av Sleeping Girl ett vågande konstnärligt uttalande – en livfull injektion av medeltida modern stil fylld med lager av konstnärlig och kulturell betydelse. Det är ett verk som uppmanar till eftertanke, väcker samtal och påminner oss om konstens kraft att utmana våra perceptioner och spegla världens komplexitet.
Roy Lichtenstein (1923-1997) var en amerikansk konstnär som revolutionerade den moderna konsten. Han föddes i New York City och blev en central figur inom Pop Art-rörelsen, känd för sin förmåga att omvandla vardagliga bilder till kraftfulla konstverk. Hans tidiga utbildning fokuserade på realistisk teckning och målning, men han utvecklade snabbt ett unikt stilistiskt uttryck genom att inspireras av serietidningar och massmedia. Lichtenstein är mest känd för sina färgstarka, ikoniska porträtt av kvinnor, där han använde sig av Ben-Day dots för att skapa en distinkt visuellt intressant effekt.
Bakom "Sovande Flicka" står Roy Lichtenstein och Pop Art-rörelsen.
Konstnären bakom "Sovande Flicka" är Roy Lichtenstein. Verket är katalogiserat under Roy Lichtensteins namn.
"Sovande Flicka" av Roy Lichtenstein förenar en Neutrala toner färgpalett med en Melankolisk ton.
1923 - 1997, USA
Totalt