Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (30 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Utforska Samuel John Lamorna Birchs suggestiva korntiska landskap. RA & RWS-målare känd för havsvyer, fiskescener och Cornwalls skönhet. Upptäck hans konst.
1869 - 1955, Storbritannien
Samuel John “Lamorna” Birch, ett namn synonymt med Cornwalls suggestiva skönhet, var mer än bara en konstnär; han var en krönikör av ett försvinnande landskap och en mästare på att fånga havets själ. Född i Egremont, Cheshire, 1869, började hans resa mot att bli en av Storbritanniens mest hyllade akvarellmålare inte med formell träning, utan med en djup koppling till den naturliga världen – en fascination antänd av flugfiske i floderna i västra Cornwall. Denna tidiga fördjupning formade hans konstnärliga känsla och genomsyrade hans verk med en intim förståelse för ljus, vatten och rytmerna i kustlivet.
Birchs första exponering för konsten kom under ett kort vistelse i Paris vid Académie Colarossi 1895. Han återvände dock snabbt till England och etablerade sig i Lamorna, Cornwall – en liten fiskeby som skulle bli oskiljaktigt kopplad till hans identitet och konstnärliga uttryck. Det var här, bland den robusta kusten och det livfulla samhället, som han verkligen blomstrade, och antog namnet “Lamorna” som sitt signum, vilket särskiljde honom från en annan konstnär med samma efternamn. Detta medvetna val speglade hans djupa engagemang för detta specifika hörn av Cornwall, en plats han betraktade som sitt sanna hem.
Birchs konstnärliga utveckling påverkades djupt av den framväxande Newlyn School under det sena 1800-talet. Konstnärer som Stanhope Forbes och Frank Bramley fångade redan andan av Cornwall med djärva färger och lösa penseldrag, och skildrade scener från lantlivet och kustlandskap. Birch sökte initialt deras vägledning, men han banade snart sin egen väg genom att etablera en andra grupp centrerad kring Lamorna Cove – ett samlingsnamn för konstnärer som delade hans passion för regionens skönhet och hans distinkta stil. Denna “Lamorna Group”, som inkluderade Laura Knight, Harold Knight och Alfred Munnings, blev känd för sin livfulla palett, sina lösa penseldrag och sitt fokus på att fånga ljusets och atmosfärens flyktiga effekter.
Birchs verk sträckte sig bortom ren topografisk representation; han strävade efter att förmedla en känsla av stämning och känsla. Hans målningar kännetecknas av en subtil användning av färg, där han ofta använde dämpade toner för att skapa en känsla av atmosfärisk djup. Han skildrade mästerligt reflektioner i vattnet, fångandes ljusets skimrande dans på vågorna – en färdighet som finslipades genom år av observation av Cornwalls floder och kustlinje.
Birchs konstnärliga talang fick snabbt uppmärksamhet. Han ställde ut på Royal Academy från 1893 och vann gradvis berömmelse för sina suggestiva skildringar av kornishat liv och landskap. År 1926 valdes han till Associate of the Royal Academy (ARA), en betydande ära som erkände hans bidrag till brittisk konst. Åtta år senare, 1934, mottog han det yttersta utmärkelsen – att bli fullvärdig Royal Academician (RA). Under sin produktiva karriär producerade Birch ett anmärkningsvärt antal målningar – uppskattningarna tyder på över 20 000 – ett vittnesbörd om hans orubbliga hängivenhet och konstnärliga drivkraft.
Bortom sina formella utmärkelser sträcker sig Birchs arv genom själva verken. Hans målningar finns i prestigefyllda samlingar över Storbritannien, inklusive Penlee House Gallery & Museum i Cornwall och Derby Art Gallery. Hans koppling till Nya Zeeland är också anmärkningsvärd, då han tillbringade tid där 1937, dokumenterade dess landskap och vann lokala konstnärers beundran.
Birchs konstnärliga fokus förblev konsekvent rotat i det kornishska landskapet, särskilt området runt Lamorna Cove. Hans motiv varierade från livliga fiskescener till lugna skildringar av kuststigar och dramatiska havsvyer. Han porträtterade ofta fiskare vid arbete, fångandes deras väderbitna ansikten och det tidlösa rytmen i deras yrke. Interaktionen mellan människa och natur är ett återkommande tema, vilket speglar Birchs djupa respekt för miljön och hans önskan att dokumentera dess skönhet innan den oåterkalleligt förändrades.
Hans stil utvecklades över tid, från en mer akademisk ansats i hans tidiga verk till en lösare, mer uttrycksfull teknik senare i livet. Men genom hela sin karriär bibehöll han en distinkt användning av färg och ljus – ett kännetecken för hans unika vision. Birchs målningar är inte bara representationer av landskap; de genomsyras av en känsla av atmosfär, känsla och Cornwalls bestående anda.
Samuel John “Lamorna” Birch dog 1955 vid 86 års ålder, och lämnade efter sig ett anmärkningsvärt oeuvre som fortsätter att förtrolla betraktare än idag. Hans målningar erbjuder en gripande inblick i en svunnen era – en tid då konstnärer sökte inspiration i den naturliga världen och fångade dess skönhet med ärlighet och passion. Hans arv som en av Storbritanniens mest älskade akvarellmålare består, hans suggestiva skildringar av Cornwall evigt etsade i hjärtan hos konstälskare överallt.
Total