Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Samuel Walters’ "The Great Gale" captures a dramatic maritime storm in an oil painting. Explore this dynamic, impasto scene of ships & nature's power – Victorian aesthetics.
Utforska Samuel Walters (1811-1882) stämningsfulla konst, en brittisk målare känd för sina detaljerade landskap och bibliska scener som fångar den viktorianska erans estetik.
1811 - 1882, Storbritannien
Samuel Walters (1811–1882) står som en central gestalt i den brittiska konsthistorien, särskilt berömd för sina stämningsfulla och minutiöst detaljerade skildringar av det maritima livet under den viktorianska eran. Född in i en familj med djupa rötter inom både skeppsbyggnad och konstnärligt hantverk – hans far, Miles Walters, var själv en respekterade marinmålare – tog Walters sin konstnärliga resa sin början inom denna rika tradition. Detta etablerade honom slutligen som en av de mest bestående gestalterna inom Liverpoolskolan för marin konst. Hans arv vilar inte enbart i den enorma omfattningen av hans verk, utan även i hans förmåga att fånga havets dynamik och fartygen till sjöss med en storslagenhet, genomsyrad av en realism och romantik som väckte djup resonans hos den viktorianska publiken.
Samuel Walters föddes i London 1811, och hans formativa år tillbringades helt uppslukad av världen av skeppsbyggnad och konstnärligt skapande. Faderns yrke erbjöd en unik miljö för hans utveckling; han bevittnade på nära håll de intrikata processer som krävdes för att konstruera dessa magnifika fartyg, vilket gav honom en djup uppskattning för deras skönhet och kraft. Även om hans far förmedlade grundläggande färdigheter, förföljde Walters i hög grad sin konstnärliga utbildning på egen hand, vilket vittnade om en anmärkningsvärd självdisciplin och en medfödd talang. En avgörande vändpunkt kom 1826 när han flyttade till Liverpool, en stad som vid denna tid utgjorde hjärtat i Storbritanniens växande maritima handel. Detta gav honom en oöverträffad tillgång till motiv och inspiration, och flytten sammanföll med hans inskrivning vid Liverpool Academy of Arts, där han förfinade sina tekniker och började ställa ut sina verk offentligt.
Walters ankomst till Liverpool markerade en vändpunkt i hans karriär och placerade honom perfekt i linje med den blomstrande ”Liverpoolskolan” inom marinmåleriet. Denna rörelse utmärkte sig genom sitt fokus på att avbilda fartyg – särskilt stora handelsfartyg – i deras operativa sammanhang, snarare än enbart som statiska motiv. Walters omfamnade detta tillvägagångssätt med hela sitt hjärta och bemästrade de tekniker som krävdes för att förmedla inte bara ett fartygs fysiska utseende, utan även dess rörelse, atmosfär och besättningens skicklighet. Hans målningar kännetecknas av en enastående detaljrikedom – från rigg och segel till skrovets textur och sjömännens ansiktsuttryck – vilket skapar en djupt uppslukande upplevelse för betraktaren. Han använde ofta akvarell som medium, vilket gav hans scener en lysande kvalitet och gjorde det möjligt för honom att fånga de subtila skiftningarna i ljus och skugga över vattenytan.
Walters karriär sträckte sig över flera decennier, under vilka han producerade en omfattande produktion. Hans målningar avbildade ofta fartyg involverade i den transatlantiska handeln, vilket lyfte fram den vitala roll som Liverpool spelade som ett globalt nav. Bland hans nyckelverk återfinns ”The Brazil Packet In Two Positions Off The Coast”, en dramatisk skildring av ett handelsfartyg i kamp mot en storm, samt ”The Full-rigged Merchantman Vespasian At Sea”, som visar hans mästerliga förmåga att fånga de imponerande fartygens skala och komplexitet. Han utförde även talrika porträtt av enskilda fartyg, varav många beställdes av rederier som ville fira sina flottors bedrifter. Konstnärens verk ställdes ut vid Royal Academy mellan 1842 och 1861, vilket befäste hans rykte inom den etablerade konstvärlden.
Samuel Walters bidrag till brittisk konst sträcker sig långt bortom hans enskilda målningar. Han spelade en avgörande roll i att forma den visuella representationen av sjöfartshistorien under en period av enorm teknologisk och ekonomisk förändring. Hans verk erbjuder värdefulla inblickar i den viktorianska skeppsbyggnadskonsten, handelsrutter och livet för dem som arbetade ombord på dessa magnifika fartyg. Hans inflytande kan spåras genom efterföljande generationer av marinmålare, och hans målningar fortsätter att beundras för sin tekniska skicklighet, sin atmosfäriska kvalitet och sin stämningsfulla skildring av en svunnen era. Walters bestående popularitet är ett bevis på hans förmåga att fånga inte bara fartygen till sjöss, utan även den äventyrslust och det mänskliga drama som är inneboende i livet på havet.