Seymour Drumlevitch: En Konstnärs Efterlämnande av Tro och Observation

Seymour Drumlevitch’s konstnärliga resa började i Indiana, där han utvecklade en djup uppskattning för både religiösa ikonografier och minutiös arkitektonisk studier – en dualitet som skulle definiera hans distinkta stil. Även om biografiska detaljer förblir sparsamma talar Drumlevitchs okuvliga engagemang för att fånga kärnan i heliga berättelser och översätta komplexa rumsliga relationer till duk över för sina konstnärliga visioner. Han började sin konstnärliga utbildning vid High School of Music and Art i Manhattan där han studerade musik och bildkonst samt senare vid New School for Social Research där han tog konstkurser vid Cooper School of Art and Architecture. År 1947 flyttade han och hans fru, konstnären Harriet Greif till Buffalo där Drumlevitch undervisade som instruktor vid Albright Art School, University at Buffalo och State University College for Teachers at Buffalo samt även vid Jewish Community Center. År 1950 vann han den prestigefyllda Prix de Rome från American Academy in Rome. År 1956 arbetade han på Brooklyn Museum Art School tills hans familj återvände till Buffalo år 1959 för att fortsätta sin tjänst som professor i målning och design vid University at Buffalo där han undervisade fram till 1983 och höll sitt sista utställning år 1989 kort före sin död år 1989. Drumlevitch var en produktiv abstrakt målare av internationell berömmelse vars verk ibland innehöll judiska teman (synagogor, bibliska teman, tallit, torah). Hans stil har inkluderat oljemålningar och tuschskisser samt användningen av collage. År 1988 spelades *Pictures and Reminiscences: Music for Seymour Drumlevitch* av pianisten Yvar Mikhashoff och percussionisten Jan Williams fram vid Albright-Knox Art Gallery auditorium i samband med en visning av Drumlevitchs målningar vilket visar hans konstnärliga engagemang för musikens betydelse. Musikverk inkluderade Leo Smit’s *Sonata for Piano*, *Carnival Music* av amerikansk kompositör George Rochberg, en vän till Drumlevitch’s och Jan Kapr’s “Exercises for Gydli” för soprano, flute och harp samt Stravinsky’s *Four Russian Songs* och Giacinto Scelsi’s, *Hyksos* för flute och percussion. Lokalt är hans konst del av samlingarna vid Albright Knox och Burchfield Penney vilket ytterligare förstärker hans konstnärliga arv. Drumlevitch var särskilt engagerad i att skapa religiösa målningar där han utforskade bibliska berättelser med otäck respekt för sina förebilder. Hans dukar är bebodda av figurer målade i noggrann detalj och upplysta av äter ljus som väcker den andliga atmosfären från gamla synagogor och kyrkor. Upprepande motiv – såsom dovarna som representerar fred och olivgrenarna som symboliserar gudomlig välsignelse – betonade hans engagemang för att förmedla teologiska koncept genom visuell symbolik. Han var särskilt imponerad av hur Torah-skripten fångades upp med häpnadsväckande noggrannhet och återgavs på dukar som resonerade med religiös betydelse. Han målade omsorgsfullt om den komplexa kalligrafin och det illuminerade pergamentet vilket förvandlade skriften till konstverk som väckte religiösa känslor och uppmärksamhet. Detta visar hans konstnärliga engagemang för musikens betydelse. Drumlevitch var också en arkitekt och studerade byggnader i Indiana där han skildrade St. Meinrad Abbey och Cathedral Basilica of Vincennes med stor realism och detalj vilket visar hans förmåga att översätta komplexa rumsliga dimensioner till förenklade visuella representationer. Hans målningar fortsätter att inspirera beundran för sin tekniska briljans och djupa andlighet och är ett varaktigt vittnesmål om Indanas konstnärliga arv.