30 saniyelik cevap
Empresyonizm adını bir hakaretten alır ve bu oldukça ağır bir hakarettir. 1874 yılında, Louis Leroy adlı Parisli bir sanat eleştirmeni, bağımsız bir sergi hakkında çok sert bir inceleme yazmış ve özellikle bir tabloyla — Claude Monet'nin sadece İzlenim, Gün Doğumu adını taşıyan liman sahnesiyle — alay ederek, bu eserin "tablo" ismine zar zor değecek kadar bitmemiş bir taslak olduğunu belirtmiştir. İncelemesine iğneleyici bir şekilde, sanatçıları aşağılamak amacıyla bir şaka olarak "Empresyonistlerin Sergisi" başlığını atmıştır. Monet, Renoir ve Degas dahil olmak üzere o sergideki sanatçılar, bu etiketi tıpkı bir boksörün bir spor yazarının kendisiyle alay etmek için uydurduğu ring adını benimsemesi gibi, kullanmaya devam edecek kadar sevmişlerdir. Bir teknik olarak Empresyonizm; dönemin resim okullarının bir tuval için masa adabı gibi talep ettiği pürüzsüz, görünmez fırça darbeli bitiş yerine, bir sahnenin ışığın belirli bir anındaki görünümünü yakalamak için genellikle açık havada ve tek bir oturuşta, hızlıca, belirgin ve ayrı renk darbeleriyle boyamak anlamına gelir.
1. Bir akıma isim veren eleştiri
25 Nisan 1874 tarihinde, eleştirmen Louis Leroy, hicivsel Paris gazetesi Le Charivari'de "İzlenimcilerin Sergisi" başlıklı bir inceleme yayımladı — bu başlığı tamamen bir iğneleme olarak kullanmıştı. Monet'nin İzlenim, Gün Doğumu (1872) adlı tablosu hakkında yazarken Leroy, aşağı yukarı şöyle dedi: "İzlenim — bundan emindim. Kendime tam da bunu söylüyordum; madem etkilendim, içinde bir izlenim olması gerekirdi... ve ne özgürlük, ne işçilik kolaylığı! Embriyonik aşamadaki bir duvar kağıdı bile bu deniz manzarasından daha bitmiş görünüyor."
Şikayeti spesifikti ve kendi koşulları dahilinde dürüst olmak gerekirse aptalca değildi: Tablo, onun gözüne kaba bir taslak gibi görünüyordu — bir resmi bitirme işinin asıl aşamasına geçilmeden önce alelacele karalanmış ilk bir "izlenim". Dönemin akademik resmi; pürüzsüz, cilalı ve fırça darbelerinin görünmediği, tuvale bir elin dokunduğunun bile anlaşılamadığı bir bitişi değerli buluyordu; Leroy, Monet'yi bir ödev taslağını sergilemek ve ona final makalesi demekle suçluyordu.
O 1874 sergisindeki sanatçılar —ki aralarında o yıl resmi devlet yönetimindeki Salon'a kabul edilmemiş olan Monet, Renoir ve Degas bulunuyordu— bu hakareti bir zorbanın size taktığı ve sizin de sahiplenmeye karar verdiğiniz bir takma ad gibi kabul ettiler ve korudular. Leroy'un bir aşağılama olarak kastettiği şey, ressamların bizzat benimsediği ve dünyanın o zamandan beri kullandığı isim haline geldi. Onları tek bir kelimeyle gömmeye çalıştı. Onlar ise bu kelimeyi bir üniforma gibi taşıdı.
2. Tekniğin gerçekte ne olduğu — bakılması gereken dört şey
İsmi ve anekdotları bir kenara bırakırsanız, Empresyonizm belirli, pratik bir boyama biçimini tanımlar; tek bir sorunu çözmek için geliştirilmiştir: Işığın ve rengin, geleneklerin bitmiş bir resmin nasıl görünmesi gerektiği konusundaki ısrarından ziyade, geçici bir anda gerçekte nasıl göründüğünü nasıl yakalayabiliriz?
| Özellik | Nasıl görünür | Neden oradadır |
|---|---|---|
| Görünür, ayrı fırça darbeleri | Renklerin tek tek dokunuşları veya darbeleri pürüzsüzce karıştırılmak yerine görünür kalır | Hızlıca, genellikle tek bir oturuşta, karıştırmaya vakit bulamadan boyanmış — ve kasten bu şekilde bırakılmıştır |
| Parçalı renk kullanımı | Renkler önceden karıştırılmak yerine yan yana yerleştirilir — bir gölge, tek bir düz gri yerine mavi ve menekşe rengi dokunuşlardan oluşabilir | Göz, uzaktan bitişik renkleri birbirine karıştırarak, düz bir karışık tondan daha canlı, daha parlak bir etki yaratır |
| Günlük, poz verilmemiş konular | Sıradan manzaralar, limanlar, kafeler, prova yapan dansçılar, boş vakit geçiren insanlar — mitolojik veya tarihi sahneler değil | Resmi Salon'un beklediği ve ödüllendirdiği konulardan bilinçli bir kopuş |
| Doğada, doğrudan gözlem yoluyla boyanmış | Manzaralar ve ışık efektleri stüdyoda hafızadan kurgulanarak değil, yerinde boyanmıştır | Işığın belirli, geçici bir etkisini tamamen değişmeden yakalamanın tek yolu |
Leroy'un farkında olmadan yaptığı bu başarılı karşılaştırmayı doğrulamak için yararlı bir test: Bir Empresyonist tabloyu kol mesafesinde tutun, sonra yakınına gidin. Odanın diğer ucundan bakıldığında, ayrı darbeler tutarlı, genellikle şaşırtıcı derecede parlak bir sahneye dönüşür. Yakından bakıldığında ise kaba, bitmemiş bir taslağa benzerler — tam da Leroy'u rahatsız eden ve ressamların en başından beri amaçladığı etki budur. Yanlış yerde duruyordu ve suçu resme atıyordu.
Sorulmaya değer üç soru
Monet, "Empresyonist" olarak adlandırılmaktan gerçekten kırıldı mı?
Hayır — ve insanların yanlış anladığı kısım burasıdır. Bu etiket sadece hoş görülmekle kalmadı, benimsendi, kucaklandı ve bir madalya gibi taşındı. Leroy bu kelimeyi alay etmek amacıyla kullanmıştı ancak 1874 sergisindeki sanatçılar bunu gruplarının adı olarak ve sonraki tüm sergilerde kullanmaya devam ettiler; Renoir ve Degas dahil olmaklı ressamlar, çoğu anlatıya göre bu ismi taşımaktan memnundu. Bu, sanat tarihinin en çarpıcı örneklerinden biridir: Bir akımın, kendisini gömmeye çalışan en sert eleştirmeninin kullandığı kelimenin ta kendisini kendi adı olarak benimsemesi.
"Empresyonizm" ile sadece "serbest ve renkli resim yapmak" arasında bir fark var mı?
Evet, ve bu teknik bir ayrıntı değil, gerçek bir farktır. Sadece serbest fırça darbeleri, hızlı bir temponun bir şarkıyı caz yapmaması gibi, bir resmi tek başına Empresyonist yapmaz. Belirleyici kombinasyon; birbirine karışmamış görünür fırça darbeleri, parçalı ve karıştırılmamış renkler ile genellikle açık havada, belirli ve geçici bir ışık altında doğrudan gözlemlenmiş gündelik veya manzara temalı bir konunun birleşimidir. Bir resim serbest fırça darbelerine sahip olup diğer tüm açılardan akademik kalabilir; Empresyonizm, ışığın değişmeden önceki o anını yakalama sorununa verilen spesifik teknik yanıttır; büyük bir fırça ve kısıtlı bir zamanla taklit edebileceğiniz genel bir üslup gevşekliği değildir.
Bir resmin veya baskının sadece "güzel ve renkli" mi yoksa gerçekten Empresyonist üslupta mı olduğunu nasıl anlayabilirim?
Öncelikle parçalı renkleri kontrol edin — gölgeler ve orta tonlar, tek bir pürüzsüzce karıştırılmış ton yerine, yan yana duran birkaç farklı renkten oluşan küçük darbelerle inşa edilmiş gibi mi görünüyor? Bu tek özellik, var olan en güvenilir teknik imzadır ve nedeni basittir: Kazara taklit edilmesi en zor olan şey budur. Parçalı renk kullanımı, sadece hızlı veya dikkatsiz fırça darbelerinin bir yan ürünü değil, bilinçli bir kompozisyon tercihidir. Herkes hızlı ve özensiz boyayabilir; ancak herkes maviyi morun yanına bilerek koymayı seçmez ve bunun nedenini bilmez.
TopImpressionists.com'da İlgili İçerikler
- Monet'in TopImpressionists.com üzerindeki tam kataloğu — tüm o hakaretin başlangıcı olan tablo ve ondan sonra yaptığı her şeyin akıllarda kalması.
- Monet'in Nilüferler Serisi — alay edildiği liman sahnesinden onlarca yıl sonra, parçalı rengin en sabırlı hali.
- TopImpressionists.com'da Renoir — aynı hakaret, aynı sergi, kırgınlık yok.
- TopImpressionists.com'da Degas — herkes altın rengi çerçeveler için savaşırken beyaz çerçeveler için mücadele eden isim.
- Empresyonizmin Başyapıtları: Bir Akımı Tanımlayan 10 Tablo — bu makaledeki tekniğin, tüm bir akıma uygulanmış hali.
- Empresyonizm ve Post-Empresyonizm Karşılaştırması — hakareti bir kez kavradıktan sonra devamını istediğinizde.
Kaynaklar
- Louis Leroy — Vikipedi
- İzlenim, Gün Doğumu — Vikipedi
- İzlenim, Gün Doğumu — Claude Monet, Tarihsel Önemi — Art in Context
- Görsel: Louis Leroy'un Empresyonistlerin İlk Sergisi Hakkındaki Sert Eleştirisi — Arthive
- İzlenim, Gün Doğumu: Efsanevi bir tablonun hikayesi — Normandy Tourism
- İzlenim, Gün Doğumu — Claude Monet tablosu — Britannica
