1
Andrew Meikle
El boyaması yağlı boya reprodüksiyon fiyatları $178 28 × 36 cm
Orijinal boyutunda $528 100 × 125 cm Orijinal boyutunda sipariş verin →
A. Reddock, 1774 – 1842
A. Reddock: En Çok Bilinen 1 Eseri
A. Reddock'in tüm tabloları arasında en ünlüsü Andrew Meikle (1811)'dir; bu eser Londra, National Portrait Gallery bünyesinde sergilenmektedir. Katalogumuzdaki A. Reddock imzalı 1 eser arasından en çok ses getiren bu 1 eser; tarihleri, sergilendikleri müzeler ve hikayeleriyle birlikte sunulmaktadır.
Her bir eser için yapılan aramalar, ziyaretler ve siparişlerin birleşimiyle oluşturulan popülerlik puanımıza göre sıralanmıştır. Kasım 2026 tarihinde güncellenmiştir. Bu sayfadaki her bir tablo, keten kanvas üzerine elle boyanmış bir yağlı boya reprodüksiyon olarak veya seçtiğiniz boyutta hazırlanan bir sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
- Doğum · ölüm
- 1774 – 1842
- Kataloğumuzdaki eserler
- 1
- En ünlüları
- Andrew Meikle (1811)
- En çok eser şu müzede
- National Portrait Gallery
A. Reddock tarafından yapılmış en ünlü 10 tablo
A. Reddock'in tuvallerinin sergilendiği yer
Bu sayfadaki tabloların en büyük kısmına ev sahipliği yapan müze.
| Müze | Şehir | A. Reddock Eserleri | Bu listedeki tablolar |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
Londra | 1 | Andrew Meikle |
Yıl yıl: A. Reddock'in en ünlü tabloları
1811 yılına ait A. Reddock imzalı tüm tarihli tuvaller bu sayfada yer almaktadır: en ünlüları en başta olmak üzere, işte buradalar.
-
1811
1 içinde 1. sırada
Andrew Meikle
A. Reddock'in tabloları hakkındaki sorularınızın yanıtları
A. Reddock tarafından yapılmış en ünlü tablo hangisidir?Yanıtı oku
Andrew Meikle (1811)
Andrew Meikle eseri yapıldığında A. Reddock kaç yaşındaydı?Yanıtı oku
1774 yılında doğan A. Reddock, 37 yaşındayken: Andrew Meikle, 1811 tarihine aittir.
A. Reddock tarafından yapılmış kaç tablo bilinmektedir?Yanıtı oku
A. Reddock tarafından yapılmış 1 eser kataloğumuzda yer almaktadır.
A. Reddock'in en bilinen tabloları hangi müzelerde sergilenmektedir?Yanıtı oku
Çoğunlukla National Portrait Gallery (Londra) bünyesinde yer alan; yukarıdaki liste her bir müzeyi ve o müzedeki tabloları belirtmektedir.
A. Reddock tarafından yapılmış bir tablonun el boyaması kopyasını sipariş edebilir miyim?Yanıtı oku
Evet. Bu sayfadaki her tablo, kendi sayfasından seçtiğiniz boyutta, elle boyanmış bir yağlı boya reprodüksiyon veya bir sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
A. Reddock: ressamın hikayesi
The Hand of the Scottish Portraitist
In the quiet corners of the Scottish landscape during the late eighteenth and early nineteenth centuries, the brush of A. Reddock moved to capture the likenesses of a changing era. Born in 1774, this painter emerged from a time when the dignity of the individual was increasingly sought through the medium of oil and canvas. Reddock, often associated with the town of Falkirk, dedicated his life to the art of the portrait, seeking to fix the character of his subjects upon the surface of the work.
His life was one of quiet observation. While the world around him underwent the tremors of industrial and social shifts, Reddock focused his gaze upon the faces of those who shaped the era. His work was not merely about the likeness of a person, but about the presence they held in the room. Through his hands, the fleeting essence of a sitter was rendered into something permanent.
A Legacy of Likeness
The records of his skill are found in the portraits he left behind, some of which have been preserved within the halls of Glasgow Life Museums. One such work, a portrait of Andrew Meikle, reveals the artist's ability to document the men of his time. Meikle, an engineer credited with the invention of the threshing machine, was captured by Reddock's hand, linking the artist to the very spirit of Scottish innovation. In such works, we see the intersection of art and history, where the painter records the faces of those who altered the course of industry.
Reddock's technical approach was rooted in the traditions of his station. He worked with a focus on the essential features that defined a person's status and character. His ability to render the likeness of figures like Lady Hannah Anne Gardiner Maxwell suggests a painter who understood the nuances of social standing and the subtle play of light upon a subject's countenance. He remained active in his craft until his passing in 1842, leaving behind a body of work that serves as a window into the Scottish social fabric of the early nineteenth century.