1
Portræt af en ung pige
El boyaması yağlı boya reprodüksiyon fiyatları $178 28 × 35 cm
Orijinal boyutunda $251 53 × 64 cm Orijinal boyutunda sipariş verin →
Peter Copmann, 1794 – 1850
Peter Copmann'in En Ünlü 1 Tablosu
Portræt af en ung pige (1824), Peter Copmann denince akla gelen en önemli eserdir; Statens Museum For Kunst, Kopenhag bünyesinde yer almaktadır. Kataloğumuzda Peter Copmann tarafından yapılmış 1 eser bulunmaktadır. İşte her bir tuvalin yılı, müzesi ve hikayesiyle birlikte en ünlü 1 eseri.
Her bir eser için yapılan aramalar, ziyaretler ve siparişlerin birleşimiyle oluşturulan popülerlik puanımıza göre sıralanmıştır. Ekim 2026 tarihinde güncellenmiştir. Bu sayfadaki her bir tablo, keten kanvas üzerine elle boyanmış bir yağlı boya reprodüksiyon olarak veya seçtiğiniz boyutta hazırlanan bir sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
- Doğum · ölüm
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Kataloğumuzdaki eserler
- 1
- En ünlüları
- Portræt af en ung pige (1824)
- En çok eser şu müzede
- Statens Museum For Kunst
Peter Copmann tarafından yapılmış en sevilen on tablo
Peter Copmann'in tuvallerinin sergilendiği yer
Bu sayfadaki tabloların en büyük kısmına ev sahipliği yapan müze.
| Müze | Şehir | Peter Copmann Eserleri | Bu listedeki tablolar |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhag | 1 | Portræt af en ung pige |
Peter Copmann'in en ünlü tuvalleri, yıllar içinde
Bu sayfadaki Peter Copmann imzalı tarihli tuvallerin tamamı 1824 yılına aittir: İşte şöhret sırasına göre eserler.
-
1824
1 tablo arasından 1. tuval
Portræt af en ung pige
Peter Copmann'in tuvalleri, soru soru
Peter Copmann en çok hangi tuval çalışmasıyla hatırlanır?Yanıtı oku
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: Peter Copmann bu eseri yaptığında kaç yaşındaydı?Yanıtı oku
1794 yılında doğan Peter Copmann, 30 yaşındayken: Portræt af en ung pige, 1824 tarihine aittir.
Peter Copmann kaç tablo yaptı?Yanıtı oku
Peter Copmann tarafından yapılmış 1 eser kataloğumuzda yer almaktadır.
Peter Copmann'in en ünlü tabloları bugün nerede sergileniyor?Yanıtı oku
Çoğunlukla Statens Museum For Kunst (Kopenhag) bünyesinde yer alan; yukarıdaki liste her bir müzeyi ve o müzedeki tabloları belirtmektedir.
Peter Copmann tablosunun bir reprodüksiyonunu nereden satın alabilirim?Yanıtı oku
Evet. Bu sayfadaki her tablo, kendi sayfasından seçtiğiniz boyutta, elle boyanmış bir yağlı boya reprodüksiyon veya bir sanat baskısı olarak sipariş edilebilir.
Ressamla tanışın: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.