Ательє — Безкоштовна доставка по всьому світу — Доставка: 2–6 тижнів

      На зображенні: · Разом із рамою:

      Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
      Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Питання та відповіді Статистика

      Explosion

      Розміри
      47.0 x 68.0 cm
      ₴ 12096

      Олійная репродукція ручної роботи

      Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

      Розмір

      ·
      Стандартний розмір
      індивідуальний розмір
      CM
      INCH

      Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

      ширина
      висота

      Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

      Завершити

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
      Білий край ₴1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
      Розмитий край ₴1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
      З розширенням ₴1
      Corner sample of the P118B picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B ₴10
      Corner sample of the P118H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H ₴10
      Corner sample of the P118W picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W ₴10
      Corner sample of the P438Z picture frame: формований полістирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z ₴10
      Corner sample of the P508JH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH ₴12
      Corner sample of the P508YH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH ₴12
      Corner sample of the P805H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H ₴10
      Corner sample of the P805Z picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z ₴10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ ₴10
      Corner sample of the P919G picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G ₴10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ ₴10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH ₴10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: формований полістирол, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ ₴12
      Corner sample of the W106C picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C ₴8
      Corner sample of the W218G picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G ₴10
      Corner sample of the W218JH picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH ₴8
      Corner sample of the W218Y picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y ₴10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ ₴10
      Corner sample of the W316G picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G ₴10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ ₴8
      Corner sample of the W316Y picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y ₴10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ ₴8
      Corner sample of the W4111J picture frame: масив дерева, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J ₴10
      Corner sample of the W500HY picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY ₴15
      Corner sample of the W500JH picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH ₴15
      Corner sample of the W692G picture frame: масив дерева, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G ₴12
      Corner sample of the W849H picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H ₴8
      Corner sample of the W940BG picture frame: масив дерева, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG ₴15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ ₴8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD ₴30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER ₴30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD ₴45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER ₴45

      Доставляється в захисному тубусі, готовий для оформлення у вашій багетній майстерні.

      Для виробів розміром понад 105 см рама постачається у вигляді комплекту для професійного багетника — прочитайте деталі.

      Додаткові послуги

      необов'язково
      Що саме входять до додатків?
      Приклади того, що можна змінити: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити пейзаж або елементи фону.
      Після оформлення замовлення команда TopImpressionists.com надішле клієнту електронний лист із запитом інструкцій та надасть попередній макет для перегляду

      Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (10 Листопад). Без жодних компромісів у якості.

      Захисний лак

      Етикетка експоната

      Деталі гравірування на бронзовій табличці

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Деталі прозорої акрилової таблички

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Деталі чорної акрилової таблички

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Загальна вартість ₴ 12096

      Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см

      • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
      • Високоякісне лляне полотно
      • Повне страхове покриття доставки
      • Гарантія повернення митних зборів
      • Гарантія точного відтворення кольорів
      • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
      • Гарантія повернення 100% коштів
      • Пропозиція на оптові замовлення

      Опис експоната

      Experience George Grosz’s explosive Futurism in ‘Explosion,’ a chaotic 1917 painting depicting war's devastation through dynamic lines and bold colors – perfect for art lovers seeking a powerful statement piece.

      Біографія митця

      Джордж Грос – геніальний німецький художник-сатирик епохи Веймарської Республіки. Його картини – гострий коментар про соціальну несправедливість, військову бюрократію та політичну дезінформацію.

      Про картину

      A Symphony of Destruction: George Grosz's "Explosion"

      George Grosz’s “Explosion,” painted in 1917, isn’t merely a depiction of war; it’s a visceral scream against the very foundations of society. Born from the artist’s disillusionment following his discharge from the German army due to mental health struggles – a direct consequence of witnessing the horrors of World War I – this work embodies the chaotic disintegration of both physical landscapes and moral values. Grosz, a key figure in the Dada movement and a master of Expressionism, utilizes the burgeoning principles of Futurism to create an image that remains profoundly unsettling and remarkably relevant today. The painting’s immediate impact is one of overwhelming devastation: collapsing high-rise buildings, rendered in furious reds and oranges, seem to pinwheel around a central vortex of black, sucking in shattered windows and billowing smoke – a tangible representation of the war's indiscriminate destruction. It’s a scene that demands attention, forcing the viewer to confront the brutal reality of conflict.

      • Style & Technique: Grosz’s mastery lies in his dynamic Futurism. The composition is aggressively angular, with bold colors applied with thick brushstrokes – a characteristic of oil on panel – creating a sense of movement and instability. This technique amplifies the feeling of chaos, mirroring the disorientation experienced by those caught within the war's maelstrom.
      • Symbolic Imagery: The inclusion of fragmented human forms – half-naked bodies embracing, shadowy faces – elevates “Explosion” beyond a simple depiction of urban destruction. These figures represent the profound loss of humanity and innocence that war inevitably inflicts.

      The Weight of History & the Rise of Dada

      To fully appreciate "Explosion," one must understand its historical context. Painted in 1917, a pivotal year marked by the height of World War I, the artwork reflects the widespread disillusionment and anti-war sentiment that fueled the rise of Dadaism. Grosz’s work aligns with this movement's rejection of traditional artistic values and embrace of irrationality and absurdity as responses to the perceived madness of the era. His earlier training in meticulous Dutch master copies – particularly those of Eduard von Grützner – provided him with a strong technical foundation, which he then deliberately subverted, using his skill to amplify the emotional impact of his subject matter. The painting’s genesis is inextricably linked to Grosz's personal trauma and his profound critique of the militaristic society that produced such devastation.

      Decoding the Visual Language

      The fiery background, a dominant feature of “Explosion,” isn’t simply an aesthetic choice; it’s a deliberate symbol of intense heat and destruction. The swirling clouds and streaks of light suggest not just explosions but also the psychological turmoil experienced by those caught in the war's grip. The angular forms of the collapsing buildings – reminiscent of Cubist influences – further contribute to the painting’s sense of fragmentation and disorientation. Grosz masterfully employs contrast, juxtaposing the fiery foreground with cooler blues and greens in the background, intensifying the overall feeling of chaos and amplifying the emotional impact.

      A Legacy of Social Commentary

      "Explosion" remains a powerful testament to George Grosz’s artistic vision and his unwavering commitment to social commentary. Its influence can be seen in contemporary artists who continue to grapple with themes of war, destruction, and societal decay. The Museum of Modern Art (MoMA) recognizes this significance, holding “Explosion” within its collection as a cornerstone of modern art history. This reproduction offers an exceptional opportunity to own a piece of this pivotal artwork, allowing you to experience the raw emotion and intellectual depth that define Grosz’s legacy.

      Питання та відповіді

      До якого етапу кар'єри Гердж Грос належить «Explosion», враховуючи дату її створення?

      Дата 1917 дозволяє віднести «Explosion» до Weimar Era творчого розвитку Гердж Грос.

      Коли було створено та до якого стилю належить твір «Explosion» роботи Гердж Грос?

      «Explosion» роботи Гердж Грос датований 1917 роком і належить до Futurism and Expression.

      Який це вид твору мистецтва: «Explosion» роботи Гердж Грос?

      «Explosion» роботи Гердж Грос класифікується як WallArt. Ця категорія визначає вид художнього твору, яким є оригінал.

      Короткі факти та вікторина про мистецтво

      Основна інформація

      • Subject or theme: War's impact
      • Year: 1917
      • Title: Explosion
      • Location: MoMA, New York
      • Dimensions: 47 x 68 cm
      • Artist: George Grosz
      Про Гердж Грос
      Гердж Грос

      Гердж Грос

      1893 - 1959, Німеччина

      Біографія митця

      A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

      George Grosz, народжений Георгом Енріком Грос від Гольц в Берліні 1893 року, був візуальним хронікалером соціального розкладу та політичних зривів. Його мистецтво не було просто *про* його час – бурхливої ​​Веймарської республіки та підйому фашизму – воно було гострим реакційним вираженням, лютим засудженням, зображеним химерними лініями та моторошними карикатурами. Грос не просто зображував Берлін; він розрізав його, викриваючи моральну гниль з безкомпромісною чесністю. Ранні роки його життя були позначені нестабільністю після смерті батька, подія, яка підштовхнула його матір до управління офіцерською їдальнею, розміщуючи молодого Георга серед світу прусського мілітаризму та жорстких соціальних ієрархій – світу, який він пізніше безжально сатиризував. Його формальна художня освіта почалася з ретельної копії традиційних голландських майстрів, таких як Едуард фон Грутнер, відточуючи технічну майстерність перед тим, як відкинути академічні конвенції на більш провокаційний шлях. Ця рання дисципліна, однак, забезпечила основу для побудови його унікального виразного стилю.

      Dada, New Objectivity, and the Birth of a Critical Vision

      Мистецьке розгортання Гроза нерозривно пов’язане з авангардними рухами, які процвітали в післявоєнній Німеччині. Він став центральною фігурою у берлінському Дадаїзмі, прийнявши нігілістичний дух і антиустановий запал. Однак, на відміну від деяких його дадаїстських колег, які насолоджувалися чистою абсурдною красою, Грос направив енергію бунту Дада в спрямовані соціальні коментарі. Його роботи того періоду – твори, як-от *The Pit* (1921) та *The Pillars of Society* (1926) – є суворими засудженнями німецької буржуазії, військової еліти та корумпованої політичної системи, яка призвела націю до катастрофи. Йому не було цікава естетична краса; він шукав шоку, провокування та викриття лицемірства. Ця відданість соціальній критиці еволюціонувала в його участь у *Neue Sachlichkeit* (New Objectivity), русі, що характеризувався реалістичним, але неемоційним зображенням сучасного життя. Хоча він поділяв фокус New Objectivity на реальність, Грос наситив її унікальним гострим сатирою, який відрізняв його від інших художників, пов’язаних з групою. Його картини та малюнки не були просто представленнями реальності; вони були спотвореними відображеннями суспільства, що наближається до колапсу.

      Exile and Transformation: A New World, A Shifting Style

      Підйом нацизму змусив Гроза виїхати в 1933 році. Він знайшов притулок у Сполучених Штатах, отримавши статус натуралізованого громадянина в 1938 році. Це переміщення позначило значну зміну в його мистецькій кар’єрі. Відірвавшись від контексту, який підживлював його найпотужніші роботи, і стикнувшись з іншими соціальними та політичними реаліями, стиль Гроза почав змінюватися. Надмірно агресивні карикатури поступилися місцем більш стриманим пейзажам і портретам, часто сповненим меланхолії та розчарування. Хоча він продовжував виставляти та викладати в Художніх школах Нью-Йорка, його роботи не мали того ж гострого імпульсу, що й у берлінський період. Він боровся знайти своє місце в новій обстановці, боронячись з почуттями відчуження та художньою невизначеністю. Апокаліптичні бачення, які виникли під час цього часу – картини, зображають пусті ландшафти та розірвані фігури – відображали не лише жахи, що розгорталися в Європі, але й його власну внутрішню боротьбу.

      Legacy and Enduring Relevance

      Грос повернувся до Берліна в 1959 рік, незабаром перед своєю смертю, проникливо повернувшись до міста, яке і надихало, і переслідувало його. Його спадщина далеко не обмежується історичним контекстом Веймарської Німеччини. Він залишається потужним прикладом художника, який сміливо зіткнувся з незручними істинами та кинув виклик соціальним нормам. Його мистецтво служить попереджувальним дзвінком про небезпеки політичної екстремізму, соціальної несправедливості та необмеженої влади.
      • Сатирична сила: Майстерне використання карикатури Грозом продовжує надихати художників і аналітиків сьогодні.
      • Соціальний коментар: Його безкомпромісний критичний погляд на соціальні проблеми залишається вражаюче актуальним у світі, який все ще бореться з нерівністю, корупцією та політичною поляризацією.
      • Історична свідчення: Його мистецтво надає безцінні відомості про соціальний і політичний клімат міжвоєнної Німеччини, пропонуючи відчутне розуміння сил, які призвели до Другої світової війни.
      Вплив Гроза можна побачити в роботах багатьох художників, що наслідували, тих, хто був приваблений його відданістю соціальній залученості та готовністю використовувати мистецтво як зброю проти несправедливості. *Він не був просто художником; він був свідком, моральним компасом і наполегливим критиком свого часу – роль, яка продовжує резонувати з аудиторією сьогодні.* Його картини зберігаються в провідних музеях світу, включаючи Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld та Музей мистецтва імені Вітні в Нью-Йорку, гарантуючи, що його потужний меседж буде почутий поколіннями.

      Короткі факти про Гердж Грос

      • Artistic Movement Or Style: Дада, Нова об'єктивність
      • Date Of Birth: 26 лип 1893
      • Date Of Death: 6 сер 1959
      • Full Name: George Grosz
      • Nationality: Німецький
      • Notable Artworks:
        • The Pit
        • Pillars Society
      • Place Of Birth: Берлін, Німеччина
      Гердж Грос Explosion () · Разом із рамою: · Написано олією на льоні вручну

      Разом