Переглянути в інтер'єрі
Надіслати
Поділитися
Деталі
Посібник
Завантажити
Схожі предмети колекціонування
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Статистика переглядівWirbelwerk
Contemporary Installation
2013- Contemporary
811.0 x 813.0 cm
Lenbachhaus
Experience 'Wirbelwerk' by Olafur Eliasson – an immersive installation of swirling glass and light that transforms spaces with dynamic patterns and captivating illusions.
Читати далі
Ólafur Elíasson: Danish-Icelandic artist renowned for immersive installations exploring light, water, air & perception. Blends art, science & architecture.
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Як шанобливу та законну альтернативу, ми пропонуємо унікальні картини ручної роботи, створені натхненням від оригіналу. Наші досвідчені професійні художники ретельно вивчають стиль, настрій та художню сутність оригіналу, щоб створити новий, неповторний твір, який викликає ті ж почуття, — залишаючись при цьому самобутнім творінням.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. (
Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
Стандартний розмір
на замовлення
CM
INCH
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Loading sizes...
ширина
висота
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для розміру іншої форми художник може написати трохи більше навколо картини або трохи обрізати її — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.
Приклади можливих змін: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити ландшафт або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда TopImpressionists.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Після оформлення замовлення команда TopImpressionists.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (21 Жовтень). Без жодних компромісів у якості.
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Wirbelwerk
Техніка репродукції
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
₴ 12055
Wirbelwerk: A Dance of Light and Geometry by Ólafur Eliasson
Ólafur Eliasson’s “Wirbelwerk,” created in 2012 for the Lenbachhaus museum in Munich, isn't merely a sculpture; it’s an orchestrated experience. This monumental installation immediately captivates with its sheer scale – spanning over eight meters in diameter and descending nearly nine meters below – yet manages to feel remarkably intimate as visitors are drawn into its swirling embrace. The work is a testament to Eliasson’s signature approach: a masterful blend of science, perception, and the evocative power of light and space. It's an invitation to reconsider our relationship with the world around us, prompting a moment of quiet contemplation amidst the bustle of a museum setting.
At its core, “Wirbelwerk” is built upon a complex system of polished metal tubes – hundreds of them – meticulously arranged in opposing spirals. These aren’t simply lines; they are conduits for light, each tube subtly tinted with color, creating an iridescent shimmer as it catches the ambient illumination. Interwoven within this metallic framework are hand-blown coloured glass triangles, strategically positioned to refract and scatter light further, adding layers of complexity and visual richness. The entire structure is bathed in a carefully calibrated internal lighting system, shifting and evolving throughout the day, mirroring the natural rhythms of sunlight and shadow.
The Language of Motion: Vortexes and Perception
Eliasson’s fascination with movement – particularly the dynamic forms of vortexes and spirals – is central to “Wirbelwerk.” He draws inspiration from phenomena observed in nature, such as the swirling patterns of water currents or the graceful rotation of schools of fish. The installation subtly mimics these natural movements, creating an illusion of perpetual motion that engages the viewer’s sense of spatial awareness. The geometry itself—the precise spirals and intersecting lines—references principles of Gestalt psychology, demonstrating how our brains actively interpret visual information to create a cohesive whole. It's not just about seeing; it’s about *feeling* the movement within the space.
A Dialogue with Light and Space
The brilliance of “Wirbelwerk” lies in its interaction with the surrounding environment. The installation is designed to respond dynamically to changes in light, casting shifting patterns of color and shadow onto the museum’s walls and floors. This creates a constantly evolving visual landscape, transforming the space into an immersive experience. Eliasson deliberately blurs the boundaries between art and architecture, turning the entire atrium into a single, unified artwork. The work invites viewers to become active participants in this dynamic interplay of light and form, altering their perception of the room with each movement.
Symbolism and Emotional Resonance
Beyond its technical sophistication, “Wirbelwerk” carries a subtle symbolic weight. The swirling forms evoke notions of transformation, fluidity, and interconnectedness – mirroring the cyclical nature of life itself. The installation’s scale encourages a sense of awe and wonder, prompting viewers to momentarily step outside their everyday concerns and embrace a more expansive perspective. It's a reminder of our inherent connection to the natural world, and a celebration of the beauty and complexity that surrounds us. The piece ultimately leaves one with a feeling of quiet contemplation, a lingering awareness of the intricate dance between light, space, and perception.
Запитання та відповіді
Який домінантний відтінок у «Wirbelwerk» Ólafur Elíasson?
У «Wirbelwerk» Ólafur Elíasson переважає Ochre to Sepia відтінок.
До якої історичної епохи належить «Wirbelwerk» Ólafur Elíasson?
«Wirbelwerk» Ólafur Elíasson належить до періоду Contemporary. Цей період забезпечує історичний контекст твору.
Який рівень контрасту має «Wirbelwerk» Ólafur Elíasson?
У творі «Wirbelwerk» Ólafur Elíasson спостерігається Statement контраст між світлими та темними ділянками.
Біографія митця
Ólafur Elíasson: A Biography
Early Life and Education
- Born in Copenhagen, Denmark in 1967 to Icelandic parents, Elías Hjörleifsson and Ingibjörg Olafsdottir.
- Spent formative years navigating dual cultural identities – Danish and Icelandic.
- Showed early artistic promise with his first solo exhibition at age 15.
- Studied at the Royal Danish Academy of Fine Arts from 1989 to 1995, a period crucial for developing his conceptual approach.
Artistic Development and Influences
- Elíasson’s work evolved from early landscape drawings to large-scale installations exploring perception, light, and natural phenomena.
- Influenced by phenomenology and Gestalt psychology, focusing on how viewers experience space and reality.
- Collaboration with architect Einar Thorsteinn significantly impacted his geometric works and spatial designs.
- Inspired by artists like Robert Irwin and James Turrell who also manipulate perception through light and space.
Key Themes and Artistic Style
- Central themes include the relationship between humans and nature, artificial versus natural environments, and the subjective experience of reality.
- His style is characterized by large-scale installations that often incorporate elemental materials like light, water, air temperature, and mirrors.
- Immersive experiences are a hallmark of his work, inviting viewers to actively participate in and question their surroundings.
- Frequently blends art with scientific inquiry, exploring concepts from physics, optics, and meteorology.
Major Achievements and Notable Works
- Represented Denmark at the 50th Venice Biennale in 2003, gaining international recognition.
- “The Weather Project” (2003) at Tate Modern’s Turbine Hall – a monumental installation creating an artificial sun and sky, becoming one of his most iconic works.
- Designed the Serpentine Gallery Pavilion in 2007, showcasing innovative architectural design.
- Created “New York City Waterfalls” (2008), transforming Manhattan’s waterfront with cascading waterfalls.
- Co-founded Studio Other Spaces with Sebastian Behmann, expanding his practice into architecture and urban interventions.
- Designed the Harpa Concert Hall in Reykjavik, Iceland – a stunning architectural landmark.
Historical Significance and Legacy
- Elíasson is considered one of the most influential contemporary artists working today.
- His work challenges traditional notions of art by blurring boundaries between disciplines—art, science, architecture, and environmentalism.
- He has sparked important conversations about climate change, sustainability, and our relationship with the natural world.
- Continues to push the boundaries of artistic practice through innovative installations, architectural projects, and public interventions.
- Currently a professor at the Berlin University of the Arts, nurturing future generations of artists and thinkers.
Ólafur Elíasson
1967 - , Denmark
Довідкова інформація
- Name: Ólafur Elíasson
- Movement:
- Installation Art
- Contemporary Art
- Environmental Art
- Birth Date: 1967-02-05
- Birth Place: Copenhagen, Denmark
- Nationality:
- Danish
- Icelandic
- Date Of Birth: 1967
- Notable Works:
- The Weather Project
- Serpentine Gallery Pavilion 2007
- New York City Waterfalls
- The Presence of Absence Pavilion
- Place Of Birth: Copenhagen, Denmark
Схожі статті
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with TopImpressionists. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Luminous Masterpieces: The Captivating Beauty and Timeless Elegance of Stained Glass Artworks
Embark on a visual journey through the luminous world of stained glass art. Discover the exquisite craftsmanship, historical significance, and captivating beauty of masterworks from Art Nouveau to the Gothic era, curated for the discerning fine art enthusiast.
10 Легендарних Бронзових Шедеврів, Які Змінили Мистецтво | TopImpressionists
Відкрийте для себе 10 легендарних бронзових шедеврів, що змінили мистецтво! Історія створення, художні техніки та вплив скульпторів Ренесансу й Античності. Купуйте репродукції картин на TopImpressionists.com – музейна якість для вашого дому.
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
10 легендарних бронзових скульптур, що змінили мистецтво | TopImpressionists
Відкрийте 10 легендарних бронзових скульптур, що змінили хід мистецтва! Дізнайтесь історії Мікеланджело, Родена та інших геніїв. Репродукції картин преміум-класу для вашого дому – на TopImpressionists.com