Переглянути в інтер'єрі
Надіслати як листівку
Поділитися
Деталі витвору
Посібник
Завантажити
Схожі екземпляри
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Питання та відповіді
СтатистикаOrange dot
John Passmore's 1953 oil painting Orange dot offers a striking abstract study. Explore this masterpiece and bring it home today.
Розгорнути текст
An abstract impressionist known for his structural works. Explore the unique vision of John Passmore today.
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Гікле / Художній принт
Друк جيкле або на полотні музейної якості з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (
Замовити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень)
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
Стандартний розмір
індивідуальний розмір
CM
INCH
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Loading sizes...
ширина
висота
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб принт ідеально підійшов до вашої рами або стіни. Принт можна лише обрізати, але не можна зробити більшим за оригінал, тому при зміні пропорцій частина зображення буде втрачена. Перед друком ми надсилаємо вам цифровий макет для затвердження. Зображення на цій сторінці не відображає реальну обрізку — її можна побачити лише на макеті.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (20 Листопад)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Orange dot
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
₴ 3152
The Composition of Form and Color
The work, titled Orange dot, is an oil painting executed on hardboard. It was completed in 1953. The composition centers on a singular, circular form set against a background of varied tones. This central element is characterized by a specific orange hue that contrasts with the surrounding field. The surface of the painting exhibits the physical properties of oil paint, where the application of pigment creates a tangible presence on the hardboard substrate. The arrangement of shapes and the distribution of color define the visual structure of the piece.
Technical Execution and Materiality
The artist utilized oil on hardboard to achieve the specific textures present in the work. The interaction between the medium and the support influences the way light hits the surface. The following details characterize the physical nature of the object:
- Medium: Oil on hardboard
- Dimensions: 50.8 x 61.0 cm board
- Frame dimensions: 60.5 x 70.5 x 6.3 cm
The application of the paint suggests a controlled hand, focusing on the relationship between the central orange shape and the negative space that surrounds it. The edges of the dot are defined by the transition of color, creating a clear boundary between the subject and the background.
Historical Context and Provenance
This painting is held within the collection of the Art Gallery of NSW. It was acquired by the institution in 1953. The work is categorized as a painting and is currently not on display. The piece exists as a part of the permanent record of the gallery, having been identified by the accession number 8732. Its presence in the collection links it to the mid-twentieth-century period of Australian art history.
Питання та відповіді
Який формат і орієнтацію друку рекомендується для «Orange dot» роботи John Passmore?
Розмір Medium, орієнтація Square: рекомендовані параметри друку для «Orange dot» роботи John Passmore.
Які кольори переважають у «Orange dot» роботи John Passmore?
Колірна ідентичність «Orange dot» роботи John Passmore: палітра у стилі Earthy, де домінує Walnut (#6f4426).
Для якого приміщення та з якою метою рекомендується "Orange dot"?
«Orange dot» роботи John Passmore рекомендується для Conversation, ідеально — у Living Room. Поєднання способу використання та простору допоможе визначити, де саме пасуватиме репродукція.
Біографія митця
The Life and Artistic Journey of John Passmore
Born in Redfern, Australia, John Richard Passmore began his professional life as a signwriter's assistant after leaving school at thirteen. He pursued formal training at the Julian Ashton Art School, where he studied alongside Jean Bellette and Paul Haefliger. Seeking further education, he traveled to England to study at the Westminster School of Art under Bernard Meninsky and Mark Gertler. During his time in England, which included service as a conscript in the Royal Air Force, he worked as a layout artist with Lintas. While staying in a cottage in Suffolk, he produced landscape compositions that were strongly influenced by Paul Cézanne.
Upon returning to Australia in 1951, Passmore became a significant educator, teaching at the Julian Ashton School, the Newcastle Technical College, and the East Sydney Technical College. His teaching philosophy encouraged students to view subjects through a lens of mathematical shapes, facets, and a connection of rods, emphasizing tone and structure. His own body of work occupied a space between expressionism and abstraction.
Legacy and Final Years
Passmore's later years were marked by a period of reclusive painting following a heart attack in the early 1960s. His final weeks were spent in a home for the destitute near his birthplace. In a notable turn regarding his estate, Passmore left his collection of 270 paintings to an acquaintance, Elinor Wrobel, while his son was left £70,000. This bequest was subject to an out-of-court settlement, after which Wrobel retained control of the estate, eventually leading to the opening of a museum displaying over forty of his works.
His artistic legacy is preserved in several major institutions, including:
John Passmore
1904 - 1984 , Australia
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Abstract impressionist
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- John Olsen
- Keith Looby
- Colin Lanceley
- Artists Who Influenced This Artist: ['Paul Cézanne']
- Full Name: John Richard Passmore
- Nationality: Australia
- Notable Artworks: ['Poppies, fruit and skull']
- Place Of Birth: Redfern, Australia
- Date Of Birth: 1904
- Date Of Death: 1984
Пов'язані статті
Soft Light & Velvet Touch: The Ethereal Magic of Pastel Artistry in Impressionist Masterpieces
Discover the ethereal beauty of pastel art through an Impressionist lens. Explore how masters like Monet and Renoir captured light and velvet textures, and learn to curate a collection of luminous, museum-quality masterpieces for your home.
The Collector's Eye: A Connoisseur's Guide to Identifying Masterful Oil Paintings & Fine Art Prints
Master the art of discernment with our connoisseur's guide. Learn to distinguish tactile, hand-painted oil masterpieces from digital prints through texture, impasto, and archival quality—essential knowledge for every serious Impressionist art collector.
Mastering the Brush: Capturing Power Dynamics and Emotional Depth in Impressionist Art
Explore the profound power dynamics of Impressionist art. From Monet's light to Van Gogh's soul, discover how masters captured emotion through brushwork. At TopImpressionists.com, we celebrate this legacy with exquisite, hand-painted oil reproductions and bespoke commissions.
Pure Harmony: Discover the Bold Geometry and Spiritual Order of De Stijl Art
Explore the profound beauty of De Stijl art. Discover how masters like Piet Mondrian used bold geometry and primary colors to seek universal harmony through Neoplasticism. A deep dive into the spiritual order behind the world's most iconic abstract movements.
The Ethereal Glow: Capturing Light and Emotion Through Pastel Artistry
Explore the luminous mastery of Impressionist pastel art and technique. Discover the magic of light and texture through the masters.