Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку
Перейти до цифрових зображень)
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Як шанобливу та законну альтернативу, ми пропонуємо унікальні картини ручної роботи, створені натхненням від оригіналу. Наші досвідчені професійні художники ретельно вивчають стиль, настрій та художню сутність оригіналу, щоб створити новий, неповторний твір, який викликає ті ж почуття, — залишаючись при цьому самобутнім творінням.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Листопад). Без жодних компромісів у якості.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A vibrant oil on canvas painting of a yellow three-story house with green trim by Robert Priseman captures a unique architectural charm that invites you to bring this piece of contemporary British art into your collection.
Роберт Прізмен (р. 1965) — британський художник, що досліджує темні соціально-політичні теми, такі як смертна кара та пам'ять, у провокаційних картинах. Представлений у V&A та Королівській колекції.
In the quiet, evocative oil painting 25 Cromwell Street, artist Robert Priseman invites us to pause and reconsider the beauty found within the most unassuming corners of our urban landscapes. At first glance, the work presents a modest three-story residence, rendered with a striking palette of sunny yellows and deep, verdant greens. Yet, beneath this simple depiction of a house with twin chimneys and symmetrical windows lies a profound meditation on domesticity and the architectural character of the British streetscape. The painting captures not just a structure, of stone and timber, but a sense of place—a specific, tangible moment in time frozen upon the canvas.
Priseman, an artist whose career is deeply rooted in the theoretical study of aesthetics, brings a sophisticated eye to this seemingly straightforward subject. The technique employed here is a masterful display of oil on canvas, where the texture of the paint lends a tactile dimension to the yellow facade of the house. There is a rhythmic quality to the way the green trim outlines the windows and edges, creating a visual harmony that guides the viewer's eye across the three stories. This careful application of color and form transforms a common street scene into a vibrant, almost glowing centerpiece, making it an ideal selection for those looking to inject warmth and character into a contemporary interior.
The emotional resonance of 25 Cromwell Street lies in its ability to evoke nostalgia and a sense of peaceful permanence. For the collector or interior designer, this piece serves as more than mere decoration; it is an anchor of tranquility. The interplay between the bright, optimistic yellow and the grounding green tones creates a psychological balance that can soothe a room, offering a focal point that feels both approachable and intellectually stimulating. It speaks to the beauty of the everyday, reminding us that even the most familiar structures possess a unique soul when viewed through the lens of a master's brush.
Whether placed in a sun-drenched living area or a sophisticated study, this reproduction of Priseman’s 2011 work offers an exquisite opportunity to celebrate architectural charm. It is a piece that invites conversation, prompting onlookers to wonder about the lives lived behind those two windows and the stories held within those walls. For anyone seeking to curate a collection defined by depth, color, and a love for the quiet wonders of the world, this painting stands as a testament to the enduring power of the domestic landscape.
Техніка виконання «25 Cromwell Street» роботи Роберт Прізмен — Oil On Canvas. Репродукції мають на меті відтворити вигляд цієї техніки.
Враховуючи його кольорову гаму Earthy, роботу «25 Cromwell Street» рекомендується розміщувати в Studio Apartment.
Завдяки своїй формі Tall, репродукція «25 Cromwell Street» чудово підійде для Studio Apartment.
1965 - , Велика Британія
Роберт Прізмен (народився в 1965 році) — це багатогранна постать британського мистецтва: художник, колекціонер, письменник, куратор та видавець, чия творча діяльність зосереджена в Ессексі, Англія. Його кар'єра охоплює широкий спектр мистецьких пошуків, що позначені незмінним зануренням у складні соціально-політичні теми та щирим прагненням стимулювати діалог у сучасному мистецькому ландшафті.
Академічний фундамент Прізмена був закладений в Ессекському університеті, де він вивчав естетику та теорію мистецтва під керівництвом впливового професора Майкла Подро. Це теоретичне підґрунтя глибоко сформувало його художній підхід. Свою професійну діяльність він розпочав як дизайнер книг у видавництві Longman Publishers (1989-1992), водночас відточуючи майстерність портретиста, працюючи олією. У цей період він створив портрети видатних постатей, серед яких Далай-лама, Філ Коллінз, Джеремі Паксман та кардинал Базіль Х'юм. Ці ранні роботи сьогодні зберігаються у престижних колекціях, таких як Королівська колекція у Віндзорському замку та Колледж Корпус Крісті в Кембриджі.
У 2004 році в творчості Прізмена стався значний поворот: він відійшов від портретного жанру, щоб розпочати роботу над тематичними циклами, покликаними спонукати до роздумів та залучати глядача до критичних дискусій. Це поклало початок його найбільш впізнаваним роботам, що характеризуються безкомпромісним дослідженням важких і болючих тем.
Відданість Прізмена виходить далеко за межі його власної практики. У 2013 році разом із художником Саймоном Картером він став співзасновником платформи Contemporary British Painting, яка присвячена просуванню та контекстуалізації сучасних практик живопису у Великобританії через виставки, лекції, публікації та мистецьку премію. Він також заснував проєкт «east contemporary art» у Саффолському університетському кампусі.
Прізмен є пристрасним колекціонером британської живопису, володіючи «Колекцією британського живопису XXI століття імені Прізмена-Сібрука», яка дебютувала в Худдерсфілдській художній галереї у 2014 році. У 2013 році він щедро передав «Подарунок Роберта Прізмена» — колекцію з двадцяти полотен сучасних британських митців — до Фалмутської художньої галереї.
Внесок Прізмена був відзначений кількома академічними призначеннями: науковий співробітник у Центрі прав людини Ессекського університету (2010); запрошений професор образотворчого мистецтва на кафедрі мистецтв та гуманітарних наук Саффолського університету (2015); та запрошений дослідник в Лідському університеті (2017).
Маючи понад 200 робіт у провідних міжнародних колекціях — включаючи V&A, Музей сучасного мистецтва в Зальцбурзі, Художню галерею Нового Південного Уельсу, Музей Лувен-ла-Нев та Національну галерею Шотландії — Роберт Прізмен утвердився як вагомий голос у сучасному британському мистецтві. Його готовність стикатися з найскладнішими темами в поєднанні з відданістю підтримці інших митців та розвитку критичного діалогу гарантує його тривалий вплив на весь мистецький ландшафт.
Total