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      1867

      Self-Portrait (奥古斯特·沃尔夫, 1867)

      Self-Portrait出自奥古斯特·沃尔夫 (1842–1915)之手。 创作于 1867 年。 现藏于慕尼黑, 德国的巴伐利亚州绘画收藏馆。 尺寸为 59.7 × 51.3 cm。

      Self-Portrait 作者 奥古斯特·沃尔夫, 1867, 巴伐利亚州绘画收藏馆
      Self-Portrait 作者 奥古斯特·沃尔夫, 1867, 巴伐利亚州绘画收藏馆. 公有领域
      
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      Self-Portrait概览

      作品名称
      Self-Portrait
      艺术家
      奥古斯特·沃尔夫 (1842–1915)
      艺术家出生地
      魏因海姆, 德国
      日期
      1867
      尺寸
      59.7 × 51.3 cm
      观赏地点
      巴伐利亚州绘画收藏馆, 慕尼黑, 德国

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      Self-Portrait 目前在何处展出?

      巴伐利亚州绘画收藏馆

      慕尼黑, 德国

      巴伐利亚州绘画收藏馆的传奇传承 坐落于德国慕尼黑的巴伐利亚州绘画收藏馆,其机构历史可以追溯到1799年,最初以“中央绘画馆局”的形式开启了它的艺术征程。这一奠基性的时刻,为欧洲艺术的保护构建了一个宏大的框架,并持续塑造着这座城市的文化底蕴。其馆藏的渊源甚至可以追溯到16世纪,其中许多珍贵的艺术瑰宝可以追溯到威廉四世(1508-1550)时期。 这座机构管理着一个规模宏大的艺术宝库,馆藏作品约25,000件。这份珍贵的清单并不局限于实体展厅的围墙之内;通过数字化的门户,人们可以通达一个涵盖巴伐利亚乃至整个欧洲、包含超过25,000件作品的在线收藏体系。这种广博的视野,为研究不同时代与地域间的艺术演进提供了不间断的学术维度。 其馆藏范围横跨了多元的艺术运动与时代变迁,从文艺复兴的辉煌到当代艺术的多元表达。通过对这些丰富资产的悉心守护,该机构已成为研究欧洲艺术史以及保存地域性创意产出的核心阵地。建筑瑰宝与博物馆建筑 巴伐利亚州绘画收藏馆的建筑身份,宛如一场从19世纪古典主义向当代设计演进的视觉史诗。作为整个艺术群落的核心支柱,老绘画馆(Alte Pinakothek)由利奥·冯·克伦策于1826年为巴伐利亚国王路德维希一世倾力设计。这座建筑最初便是为了承载皇室珍藏而生,并于1836年正式向公众敞开大门。尽管在第二次世界大战的硝烟中曾遭受破坏,但它在20世纪50年代后期得以重建并重新开放,延续了其不朽的生命力。 这些珍贵的藏品散落在数个截然不同的空间环境之中。1981年,新绘画馆(Neue Pinakothek)迁入了一座由建筑师亚历山大·冯·布兰卡男爵设计的后现代主义中心,为馆内收藏的19世纪作品提供了全新的空间逻辑与叙事维度。与之形成鲜明对比的是现代艺术馆(Pinakothek der Moderne),它是一座由玻璃与钢铁交织而成的建筑杰作,以其纯粹的现代美学,完美契合了馆内当代艺术藏品的时代气息。老绘画馆馆藏 老绘画馆(Alte Pinakothek)宛如巴伐利亚州绘画收藏馆跳动的心脏。其馆藏展现了一种深邃的历史连续性,时间跨度从大约1400年至1490年的原文复兴及早期意大利文艺复兴时期,一直延伸至欧洲艺术的后期发展阶段。这里珍藏着由斯特凡·洛克纳、安东尼·凡·戴克以及雅各布·约丹斯等大师创作的重要杰作。这些艺术瑰宝不仅是视觉的盛宴,更代表了各自时代在技法演进与风格取向上的深刻变迁。 这批馆藏的物质存在形式也经历过沧桑的巨变。在第二次世界大战的硝烟中,建筑曾遭受重创,随后在20世纪50年代后期完成了重建并重新开放。这次重建不仅是对建筑本身的修复,更确保了这些传世之作能够被安置在为其量身打造的殿堂之中。如今的陈列布局,让人们得以在不同的历史阶段交织中,直观地研习绘画艺术的演进轨迹。新绘画馆与沙克收藏馆 自1915年起,新绘画馆便归巴伐利亚州所有。馆内珍藏约400幅绘画作品,其中包括弗里德里希·奥弗贝克的50件杰作。这座画廊专注于捕捉定义了19世纪的艺术表达之变迁,为那些反映了那个时代剧烈的社会变革与风格演进的作品,提供了一处静谧而深邃的栖息之所。 而沙克收藏馆则为我们开启了一场对德国浪漫主义绘画的专项探索。这一珍贵收藏很大程度上是由阿道夫·弗里德里希·冯·沙克伯爵所汇集,他在1894年逝世前,曾购入约200幅当代艺术家的画作以及约80件古典大师的临摹作品。这些作品的甄选旨在强调一种特定的诗意精神,在那个盛行现实主义的时代背景下,奏响了一曲动人的情感对位曲。 在沙克收藏馆的馆藏中,闪耀着多位浪漫主义运动核心人物的传世之作,其中包括: 莫里茨·冯·施温德 安塞尔姆·费尔巴哈 阿诺德·勃克林 伦理守护与来源研究 巴伐利亚州绘画收藏馆始终秉持着对艺术品来源研究的严谨承诺。鉴于该机构及其馆藏所承载的复杂历史,博物馆正积极深入地调查各项藏品的起源。这项工作对于博物馆作为文化记忆守护者的责任而言至关重要。在这些努力中,透明度始终是核心原则,尤其是在涉及艺术品归还以及对历史所有权进行调查的领域。 自2023年起,博物馆已针对1945年之前创作的古典现代艺术提供了在线来源信息查询。这种数字化手段使得公众能够对1933年以后从艺术市场或私人收藏中购入的作品进行更广泛的监督。这些举措是该机构更广泛历史使命的一部分,旨在正视馆藏的历史问题,其中包括1945年盟军在艺术之家(Haus der Kunst)发现并随后在中央收集点登记的211件作品。 如今,博物馆仍在持续管理着极其多元的馆藏,其中包括约1,000件来源各异的存放艺术品。这些作品中包含了保存在位于阿西斯街10号(Arcisstraße 10)的巴伐利亚州绘画收藏馆库房中的珍贵藏品。通过不断的深入研究,该机构正致力于履行其道德义务,以识别并归还那些在历史进程中遭受不公对待的艺术品。传世杰作与艺术瑰宝 这座收藏馆珍藏着无数定义了欧洲艺术特定时代的传世之作。在老绘画馆(Alte Pinakothek)的静谧展厅中,阿尔布雷希特·丢勒那精雕细琢的细腻笔触与坚定的信仰之美被完好地保存于此。而在不远处,伦勃朗·凡·莱因的肖像画通过光影之间戏剧性的交织,瞬间攫取观者的目光。这些作品不仅代表了极高的技艺水准,更蕴含了作为该机构馆藏核心的情感深度。 卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的风景画唤起了一种深沉的渴望与内省,映射出浪漫主义运动对自然世界的极致关注。这种内省的特质,与画廊中那些后印象派作品形成了鲜明对比。在这些杰作中,包括由文森特·梵高于1890年创作的《奥维尔附近的平原》,它至今仍是慕尼黑馆藏中极具分量的艺术瑰宝。 《安娜·玛丽亚·瓦萨与弗拉迪斯拉夫·瓦萨的小型肖像》,约1598年 - 马尔钦·科贝尔 《西吉斯蒙德·瓦萨与安娜·哈布斯堡的小型肖像》,约1598年 - 马尔钦·科贝尔

      Self-Portrait,每一笔触都清晰可见

      Self-Portrait 作者 奥古斯特·沃尔夫, 1867, 巴伐利亚州绘画收藏馆
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      公有领域:艺术家逝世于 1915 年。

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      奥古斯特·沃尔夫, Self-Portrait (1867), 巴伐利亚州绘画收藏馆. 公有领域

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      关于 Self-Portrait 的常见疑问

      哪家博物馆收藏了《Self-Portrait》的原作?

      您可以在 巴伐利亚州绘画收藏馆, 慕尼黑, 德国 欣赏到原件《Self-Portrait》。

      "Self-Portrait" 创作于哪一年?

      奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》创作于1867年。

      原件 奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》 的尺寸是多少?

      奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》 的记录尺寸为 59.7 x 51.3cm。您也可以按比例定制其他尺寸的复制品。

      奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》 是否属于公有领域?

      奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》 的版权说明:该作品属于 属于公有领域 —— 其版权已过期。这决定了是否可以自由进行图像复制。

      "Self-Portrait" 的作者是谁?

      "Self-Portrait" 由 奥古斯特·沃尔夫 创作。本页面的信息旨在介绍 奥古斯特·沃尔夫 的原作。

      创作《Self-Portrait》时,奥古斯特·沃尔夫 的年龄是多少?

      奥古斯特·沃尔夫 在 1867 年创作《Self-Portrait》时,年龄为 25 岁。该年龄是根据艺术家的出生年份 1842 计算得出的。

      为什么“Self-Portrait”目前的版权状态是这样的?

      奥古斯特·沃尔夫 的《Self-Portrait》 已进入 属于公有领域 —— 其版权已过期。版权保护期自艺术家逝世之日起计算,该艺术家于 1915 年逝世。

      "Self-Portrait" 是否收藏于其创作者的本国?

      是的——该作品目前存放于艺术家的原籍国。奥古斯特·沃尔夫的出生国是德国,而收藏有《Self-Portrait》原件的博物馆则位于德国。

      画家 奥古斯特·沃尔夫

      奥古斯特·沃尔夫

      1842–1915, 德国

      奥古斯特·沃尔夫

      复制者的精准艺术 奥古斯特·沃尔夫是一位以复刻过去所需的严谨技术而闻名的画家。他出生于德国魏因海姆,其职业生涯并非建立在对新风格的狂热追求之上,而是建立在对既定艺术风格的克制模仿之上。他的职业生涯始于金匠这一手艺,这种行业对精准度和细节的极致要求,后来成为了他处理画布时的核心特质。在纽伦堡和卡尔斯鲁厄接受专业训练后,他于1869年移居慕尼黑,这一举动使他置身于重要的欧洲艺术市场中心。 通过与阿道夫·弗里德里希·冯·沙克伯爵的交往,他的名声得以确立。正是通过这种联系,沃尔夫捕捉古老作品神韵的能力成为了他最重要的职业资本。他不仅仅是在复制形状,他更是在试图重塑原作的灵魂,这一成就为他赢得了来自欧洲贵族的高级别委托。 威尼斯岁月 1870年,沃尔夫移居威尼斯,这一转变使他的创作重心转向了16世纪的威尼斯画派。他生命中的这段时期充满了高强度且专注的劳动。他并非一位在寻找原创风景灵感的旅行者,而是一位受托工作的专家,致力于保存并复制意大利的视觉历史。他在威尼斯的工作通过一系列特定的专业委托得以体现: 受沙克伯爵委托,创作威尼斯教堂绘画的全尺寸复制品。 在十一年间创作了约48件复制作品。 定期接受奥尔登堡大公的委托,创作高质量的复制画作。 创作模仿16世纪威尼斯艺术主题与风格的原创绘画。 这段高产的时期留下了一批在今天看来仍具有重要物质价值的作品。沙克收藏中的许多复制品现存于慕尼黑的沙克画廊,特别是在其复制品大厅(Kopiensaal)中,与那个时代其他重要的复制杰作并列陈列。 传承与血脉 沃尔夫在威尼斯的生活也是充满私人情感的,他与埃米莉亚·费拉里(Emilia Ferrari)的婚姻成为了这段岁月的重要标志。他的影响力通过子女延续到了家族之中。他的儿子西奥多追随父亲步入了绘画的世界,而他的另一个儿子赫尔曼·弗里德里希则以作曲家埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里的名号取得了卓越成就。这种视觉艺术与音乐天赋的交汇,彰显了沃尔夫所处文化环境的深厚底蕴。 尽管有些人可能会将复制者仅仅视为技术人员,但沃尔夫的作品为收藏家和博物馆提供了至关重要的纽带。他复刻16世纪威尼斯风格的能力,促进了私人和国家收藏的扩张,确保了古典大师的视觉语言能够在不同的语境下被研究与欣赏。他于1915年在威尼斯逝世,留下了足以载入史册的技术造诣,至今仍是巴伐利亚国家美术馆收藏的一部分。

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