Corriere della Sera

جون مارتن: مهندس السموّ الجليل

يظل جون مارتن (1789–1854) شخصية غامضة وعميقة في تاريخ الفن البريطاني، فهو الفنان الذي سحرت رؤاه الدرامية وتقنياته غير التقليدية الجماهير في عصره، ولا تزال أصداؤها تتردد في وجداننا حتى اليوم. وُلد مارتن بالقرب من هيكسهام في نورثمبرلاند، واتسمت بدايات حياته بسلسلة من فترات التدريب المهني؛ حيث عمل أولاً رساماً للعربات الزخرفية في نيوكاسل، ثم رساماً للخزف، وهي تجارب صاغت مساره الفني في نهاية المطاف. ومع ذلك، فإن لقاء مارتن بعالم الحفر والطباعة، لا سيما من خلال عمله مع تشارلز موس، هو ما أطلق العنان لإمكاناته الحقيقية وثبّت أقدامه كشخصية رائدة في الحركة الرومانسية. لقد تبلورت مسيرته المهنية وسط خلفية من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية، مما عكس الروح المضطربة لذلك العصر وجسّد المخاوف المتعلقة بالإيمان، والفناء، وقوة الطبيعة الجبارة. تأثر التطور الفني لمارتن بعمق بأعمال كبار الأساتذة السابقين، وخاصة رسامي العصر الباروكي مثل كارافاجيو ورامبرانت، الذين عكف على دراسة استخدامهم الدرامي للضوء والظلال بدقة متناهية. كما استلهم من حركة الإحياء القوطي، وهو ما ظهر جلياً في شغفه بالعمارة القروسطية والرموز الدينية. والأهم من ذلك، أن أعمال مارتن تشكلت بفعل الاهتمام المتزايد بمفهوم "السموّ" (The Sublime) — وهو المصطلح الذي شاع على يد إدموند بيرك — والذي يصف تجربة الرهبة والرعب التي تثيرها المناظر الطبيعية الشاسعة والمذهلة أو المشاهد ذات القوة الهائلة. وقد أصبح هذا الهوس بالسمو السمة المميزة لمجمل أعماله، حيث وجه تكويناته الفنية ودفعه لابتكار أعمال ذات نطاق غير مسبوق وكثافة عاطفية طاغية.

بزوغ نجم الرؤيوي: الأعمال الأولى والاعتراف الملكي

اتسمت مسيرة مارتن المبكرة بصعود بطيء ولكنه ثابت داخل المشهد الفني في لندن. بدأ عرض أعماله في الأكاديمية الملكية عام 1811، وتلقى في البداية ردود فعل متباينة، إلا أن مناظره الطبيعية الدرامية — التي غالباً ما كانت تصور مشاهد نهاية العالم أو الروايات الكتابية — بدأت تجذب الأنظمان وتثير اهتماماً جماهيرياً واسعاً. وقد حققت لوحته وليمة بلشاصر (1819)، وهي تصوير ملحمي للمأدبة الأخيرة قبل سقوط بابل، نجاحاً فورياً مذهلاً، حيث نالت الإشادة لما تحمله من مسرحية وأجواء موحية. وتلا هذا النجاح أعمال هامة أخرى، بما في ذلك الدينونة الأخيرة (1824) وسهول السماء (1828-30)، حيث استعرضت كل منها براعته في التكوين واللون والإضاءة الدرامية. ومن الجدير بالذكر أن هذه اللوحات لم تكن مجرد أعمال زخرفية، بل كانت رموزاً مبنية بعناية لإثارة التأمل في موضوعات الخطيئة، والخلاص، وحتمية القضاء الإلهي.

فن الحفر وقوة الطباعة

بينما حظيت لوحات مارتن الزيتية بتقدير كبير، إلا أن أعماله المحفورة هي التي رسخت سمعته كقوة فنية كبرى. فقد قام بنقل لوحاته الضخمة بدقة متناهية إلى مطبوعات معقدة، مستخدماً تقنيات مبتكرة لالتقاط حجم ودراما تكويناته الأصلية. وكانت أشهر أعماله المحفورة، بما في ذلك الطوفان (1837) وسقوط نينوى (1839)، ناجحة بشكل استثنائي، حيث بيعت بكميات هائلة وثبتت مكانته كأحد أبرز فناني الطباعة في عصره. ولم تكن هذه المطبوعات مجرد نسخ مكررة، بل كانت إعادة تأويل؛ إذ كان مارتن يغير التكوينات ويضيف تفاصيل لتعزيز التأثير البصري وإيصال رسالته المنشودة. وقد أثبتت شعبية هذه المحفورات وجود رغبة جماهيرية واسعة في الفن الرومانسي، وساعدت في نشر رؤية مارتن إلى جمهور أعرض.

ثيمات نهاية العالم والسموّ الجليل

تهيمن على النتاج الفني لمارتن موضوعات متكررة، لا سيما تلك المتعلقة بنهاية العالم، والدمار، والسموّ. فكثيراً ما تصور لوحاته ومحفوراته مشاهد لأحداث كارثية: من فيضانات، وزلازل، وحرائق، ومعارك — غالباً ما تكون مشبعة بإحساس بالنكبة والهلاك الوشيك. ولم تكن هذه الصور تهدف إلى تقديم تمثيل حرفي للأحداث التاريخية، بل كانت استكشافات رمزية لهشاشة الإنسان أمام القوى العاتية. وقد لعب مفهوم السموّ دوراً محورياً في تشكيل هذه الثيمات، حيث سعى مارتن لإثارة تجربة من الرهبة والرعب من خلال تصويره للمناظر الطبيعية الشاسعة وغير المروضة ومشاهد القوة الجبارة. ويمكن اعتبار عمله انعكاساً لمخاوف أوائل القرن التاسع عشر — تلك الحقبة التي اتسمت بالاضطرابات الاجتماعية، وعدم الاستقرار السياسي، والمخاوف المتزايدة بشأن مستقبل البشرية.

الإرث والأهمية التاريخية

على الرغم من مواجهته لانتقادات بعض نقاد عصره — ولا سيما جون راسكين الذي وصف أعماله بأنها "مظلمة" وتفتقر إلى الجوهر الأخلاقي — إلا أن تأثير جون مارتن على الأجيال اللاحقة من الفنانين لا يمكن إنكاره. فقد أثرت تكويناته الدرامية، وتقنياته المبتكرة، واستكشافه للسموّ تأثيراً عميقاً على الرسامين الرومانسيين مثل جيه. إم. دبليو. تيرنر وألبرت بروملي. ويمتد إرث مارتن إلى ما هو أبعد من مجال الرسم؛ إذ لا يزال عمله يلهم صناع الأفلام والكتاب والموسيقيين الذين يسعون لالتقاط قوة وغموض العالم الطبيعي. واليوم، يُعرف مارتن كشخصية محورية في تاريخ الفن البريطاني — فنان ساعدت مخيلته الرؤيوية وتقنياته المتقنة في تشكيل مسار الرومانسية، وترك بصمة خالدة على الثقافة البصرية للقرن التاسع عشر وما بعده. وتظل لوحاته شهادات قوية على القدرة البشرية على استيعاب كل من الرعب والسمو الروحي.