أتيليه — شحن مجاني لجميع أنحاء العالم — مدة التوصيل ٢–٦ أسابيع
      معاينة الحجم الواقعي معاينة بالواقع المعزز اطلب نسخة مرسومة يدويًا التحويل إلى الصورة الرقمية إرسال
      عرض التفاصيل دليل الأعمال الفنية للطلاب أضف إلى المفضلة تحميل قطع مشابهة الأشعة السينية عرض شرائح متتابع Q&A الإحصائيات

      Harris No. 11, Green Mountain

      الأبعاد
      121.0 x 104.0 cm

      Douglas Coupland’s ‘Harris No. 11, Green Mountain’ is a large acrylic landscape exploring themes of nature versus technology and cultural heritage. Drawing inspiration from Emily Carr, the Group of Seven, and Tom Thomson, Coupland utilizes a geometric language to reduce iconic Canadian landscapes into flat planes of color, prompting questions about national identity.

      دوغلاس كوبلاند: روائي وفنان بصري كندي يستكشف الجيل X، الثقافة الرقمية والحياة الحديثة. يشتهر بفن رموز QR، والمنحوتات، وأعماله المثيرة للتفكير المعروضة عالمياً.

      إن العمل الفني المعروض في هذه الصفحة محمي بموجب قوانين حقوق الطبع والنشر، مما يعني أنه لا يحق لنا قانوناً إنشاء أو بيع نسخ مطابقة له. وتُطبق هذه الحماية بموجب الاتفاقيات الدولية مثل الـ اتفاقية برن ووفقاً للقوانين الوطنية، بما في ذلك تلك المنصوص عليها في قانون حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة - الباب 17.

      تتوافق هذه الطريقة تماماً مع لوائح حقوق النشر لأنها لا تتضمن نسخ أو تكرار العمل الفني المحمي، بل هي إعادة تفسير إبداعية؛ أي أنها لوحة جديدة مستوحاة من الأصل ولكنها ليست مطابقة له.

      طباعة جيلي / مطبوعات فنية

      طباعة جيكلي أو كانفاس بجودة المتاحف، مع سرعة في التنفيذ وخيارات متنوعة للتشطيب. ( اطلب نسخة مرسومة يدويًا التحويل إلى الصورة الرقمية)

      Corner sample of the P118B picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B E£10
      Corner sample of the P118H picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H E£10
      Corner sample of the P118W picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W E£10
      Corner sample of the P438Z picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z E£10
      Corner sample of the P508JH picture frame: بوليسترين مُشكّل, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH E£12
      Corner sample of the P508YH picture frame: بوليسترين مُشكّل, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH E£12
      Corner sample of the P805H picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H E£10
      Corner sample of the P805Z picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z E£10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: بوليسترين مُشكّل, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ E£10
      Corner sample of the P919G picture frame: بوليسترين مُشكّل, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G E£10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: بوليسترين مُشكّل, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ E£10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: بوليسترين مُشكّل, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH E£10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: بوليسترين مُشكّل, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ E£12
      Corner sample of the W106C picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C E£8
      Corner sample of the W218G picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G E£10
      Corner sample of the W218JH picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH E£8
      Corner sample of the W218Y picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y E£10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: خشب طبيعي صلب, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ E£10
      Corner sample of the W316G picture frame: خشب طبيعي صلب, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G E£10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: خشب طبيعي صلب, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ E£8
      Corner sample of the W316Y picture frame: خشب طبيعي صلب, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y E£10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ E£8
      Corner sample of the W4111J picture frame: خشب طبيعي صلب, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J E£10
      Corner sample of the W500HY picture frame: خشب طبيعي صلب, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY E£15
      Corner sample of the W500JH picture frame: خشب طبيعي صلب, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH E£15
      Corner sample of the W692G picture frame: خشب طبيعي صلب, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G E£12
      Corner sample of the W849H picture frame: خشب طبيعي صلب, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H E£8
      Corner sample of the W940BG picture frame: خشب طبيعي صلب, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG E£15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: خشب طبيعي صلب, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ E£8

      مقاس قياسي
      مخصص
      CM
      INCH

      اختر من بين أحجامنا المُعدّة مسبقاً والتي تتوافق مع النسب الأصلية للعمل الفني.

      العرض
      الارتفاع

      أدخل العرض والارتفاع اللذين تحتاجهما، ليتناسب مع إطارك أو جدارك. يمكن قص المطبوعة فقط، ولا يمكن أبداً جعلها أكبر من الصورة الأصلية، لذا فإن أي مقاس بشكل مختلف سيؤدي إلى فقدان جزء من الصورة. سنرسل لك نموذجاً رقمياً تجريبياً لاعتماده قبل البدء في عملية الطباعة. الصورة المعروضة في هذه الصفحة لا توضح القص الفعلي — النموذج التجريبي فقط هو ما يظهر ذلك.

      توصيل عالمي إلى خلال أسبوعين بدلاً من المدة القياسية البالغة 4/5 أسابيع. (1 نوفمبر)

      شحن سريع ومجاني لجميع أنحاء العالم
      قماش كتان فاخر
      تأمين شامل على الشحن
      ضمان استرداد الرسوم الجمركية
      ضمان دقة مطابقة الألوان
      سياسة الإرجاع خلال 100 يوم (في حالات العيوب فقط)
      ضمان استرداد نقدي بنسبة 100%
      عرض خصم الكميات

      إجمالي السعر

      E£ 3604

      Harris No. 11, Green Mountain

      طباعة جيلي / مطبوعات فنية

      مقاس النسخة المطبوعة

      -

      إجمالي السعر

      E£ 3604

      حقائق سريعة

      • Title: Harris No. 11, Green Mountain
      • Influences:
        • Emily Carr
        • Group of Seven
      • Artist: Douglas Coupland
      • Notable elements or techniques: Geometric collage
      • Medium: Acrylic

      A Dialogue Between Tradition and Innovation: Exploring Douglas Coupland’s “Harris No. 19, Green Mountain”

      The artwork "Harris No. 11, Green Mountain" by Douglas Coupland represents more than just a depiction of Canadian landscape; it's an ambitious meditation on identity itself—a conversation between the revered heritage of the Group of Seven and Tom Thomson, and the disruptive force of contemporary digital art practice. Created sometime after 1961, this large acrylic painting captures the grandeur of British Columbia’s Green Mountain range against a serene expanse of water, punctuated by a solitary building nestled amongst the peaks. Coupland's approach distinguishes him from his predecessors. Rather than striving for photorealistic representation—a hallmark of the early modernist movement—he employs a deliberately reductive technique. Utilizing a geometric language he developed, Coupland systematically Photoshopped images of Canadian masterpieces found online and transformed them into flattened planes of colour. This process isn’t merely stylistic; it's conceptual. He interrogates whether “Canadianness” should still be defined by an unwavering reverence for the wilderness—a notion powerfully championed by artists like Thomson and Carr—or if a more nuanced understanding requires acknowledging the influence of technology and urban culture. The painting’s visual language speaks volumes about this central concern. The stark contrast between the muted greens and blues of the mountain landscape and the building's geometric form serves as a potent symbol of the tension between nature and civilization. This duality isn’t presented in opposition but rather interwoven, suggesting that Canadian identity is shaped by both elements—a complex interplay constantly evolving. Coupland’s meticulous layering of colour and texture contributes to an emotional resonance that transcends mere visual pleasure. The subdued palette evokes feelings of tranquility and contemplation, mirroring the contemplative spirit of landscape painting traditions while simultaneously hinting at the anxieties inherent in navigating a rapidly changing world.
      • Artist: Douglas Coupland
      • Medium: Acrylic on Canvas
      • Dimensions: 121 x 104 cm
      • Date: Unknown

      Technique and Conceptual Framework

      Coupland’s method is rooted in a deliberate rejection of traditional artistic conventions. He leverages digital manipulation—specifically Photoshop—to dissect and reimagine iconic landscapes, transforming them into simplified geometric forms. This technique isn't about technical virtuosity; it’s about conceptual exploration. By stripping away detail and reducing the image to its essential hues, Coupland forces viewers to confront fundamental questions regarding perception and representation. He aims to provoke dialogue about how we define “Canadianness” in the 21st century.

      Historical Context: Echoes of Impressionism and Modernist Debate

      “Harris No. 11, Green Mountain” sits squarely within the broader context of Canadian art history. It builds upon the legacy of artists like Thomson and Carr who championed a Romantic vision of Canada—one deeply connected to its natural beauty. However, Coupland’s work simultaneously engages with debates surrounding modernism and postmodernism. Like Picasso and Warhol before him, he challenges established artistic hierarchies and embraces experimentation with new media, signaling a shift away from representational art toward conceptual art that prioritizes ideas over visual aesthetics.

      Symbolic Resonance: The Building as Marker of Progress

      The inclusion of the building within the landscape is particularly significant. It represents not merely architectural presence but also embodies the forces of urbanization and technological advancement—elements often viewed as antithetical to the idealized wilderness depicted by Thomson and Carr. Yet, Coupland doesn’t portray this juxtaposition as destructive; rather, he suggests that Canadian identity incorporates both natural grandeur and human ingenuity. The building serves as a visual anchor, grounding the painting in a specific time and place while simultaneously prompting reflection on Canada's evolving role in the global landscape.

      الأسئلة والأجوبة

      من أي بلد ينتمي عمل Contemporary Realism بعنوان "Harris No. 11, Green Mountain"؟

      تربط لوحة "Harris No. 11, Green Mountain" بين حركة Contemporary Realism وكندا من خلال مسقط رأس مبدعها.

      أين يمكنني مشاهدة العمل الأصلي "Harris No. 11, Green Mountain" للفنان دوغلاس كوبلاند؟

      يمكنكم مشاهدة العمل الأصلي "Harris No. 11, Green Mountain" في Vancouver Art Gallery, فانكوفر, كندا.

      ما هي المواد المستخدمة في صنع "Harris No. 11, Green Mountain"؟

      استخدم دوغلاس كوبلاند تقنية Acrylic في عمل "Harris No. 11, Green Mountain"، وتحدد هذه التقنية الطبيعة المادية للعمل الأصلي.


      نبذة عن الفنان

      رسم خرائط الثقافة المعاصرة: حياة وفن دوغلاس كولباند

      برز دوغلاس كولباند في المشهد الثقافي في أوائل التسعينيات، ليس مجرد روائي فحسب، بل كمشخّص لحقبة كاملة. ولد في 30 ديسمبر 1961، في قاعدة عسكرية كندية في بادن-سولينجن بألمانيا، وكانت نشأته عبارة عن رحلات انتقال مستمرة، انتهت باستقراره في فانكوفر بكندا – وهي المدينة التي ستشكل وجدانه الفني بشكل عميق. هذه التجربة المبكرة غرست فيه عين المراقب الثاقبة، المتناغمة مع التحولات الطابع والاضطرابات الدقيقة للحياة الحديثة. وبينما كان يسعى في البداية لدراسة النحت في كلية إميلي كار للفنون والتصميم، وجد كولباند شغفه الحقيقي ليس في تشكيل القوالب المادية، بل في صياغة الأنسجة غير الملموسة للوجود المعاصر من خلال الكلمات، ولاحقاً، عبر مزيج ساحر بين الفن البصري والتكنولوجيا الرقمية. لم يكن مجرد عاكس للثقافة؛ بل كان يمنحها اسماً، ويصيغ صوتاً للمشاعر المسكوت عنها لجيل تائه في عالم يتسارع بجنون.

      من الجيل إكس إلى التعليق البصري

      جاءت انطلاقة كولباند الكبرى مع نشر رواية الجيل إكس: حكايا لثقافة متسارعة في عام 1991. لم تكن الرواية مجرد نجاح أدبي، بل كانت ظاهرة ثقافية، حيث صاغت مصطلحاً تردد صداه فوراً لدى الملايين الذين يصارعون الهوية والهدف في ظل مجتمع ما بعد الصناعة. دخلت مصطلحات مثل "McJob" إلى المعجم، لتصبح اختصاراً لحالة عدم الاستقرار والاغتراب في العمل في أواخر القرن العشرين. لكن طموح كولبამდ لم يتوقف عند مجرد تسمية جيل؛ فقد كان مهتماً باستكشاف المشهد النفسي لعالم مشبع بالوسائط، والاستهلاك، والتغير التكنولوجي. ولم ينتهِ هذا الاستكشاف مع الأدب، بل انتقل بسلاسة إلى الفن البصري، مدفوعاً برغبة في التعبير عن أفكاره عبر وسائط مختلفة. وتتسم ممارسته الفنية بتنوع ملحوظ، حيث تشمل الرسم، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والتصميم – وكلها توحدها خيوط موضوعية ثابتة: وهي استجواب الحياة الحديثة. وقد ألف 13 رواية، ومجموعتين من القصص القصيرة، وسبعة كتب غير روائية، والعديد من السيناريوهات للأفلام والتلفزيون، مما يبرهن على إبداعه الغزير.

      لغة رموز الاستجابة السريعة وثقل الفقد

      يتميز فن كولباند البصري بمزيج فريد من التجريد، وإشارات الثقافة الشعبية، والابتكار التكنولوجي. ولعل أبرز ما عُرف به هو سلسلته التي تدمج رموز الاستجابة السريعة (QR codes) في اللوحات؛ فهذه ليست مجرد عناصر زخرفية، بل هي بوابات لطبقات خفية من المعنى، تدعو المشاهدين للتفاعل النشط مع العمل الفني عبر هواتفهم الذكية. إذ يكشف مسح هذه الرموز عن تعليقات موجزة، مما يضيف بعداً آخر للتجربة البصرية – وهو ما يعد شهادة على افتتان كولباند بنقطة التقاء الفن والتكنولوجيا. وبعيداً عن هذه التقنية المبتكرة، غالباً ما يتناول عمله موضوعات عميقة تتعلق بالفقد والفناء. فـ سلسلة الخريجين الموتى، على سبيل المثال، هي تحية مؤثرة للأرواح الشابة التي قُطعت مساراتها بشكل مأساوي، حيث تحمل كل لوحة عناوين مثل "مسدس"، و"حادث سيارة"، و"جرعة زائدة" – وهي تذكيرات صارخة بهشاشة الحياة والأثر الدائم للحزن. كما تجسد لوحة البعبع الفضي، وهي قطعة مذهلة تكشف عن وجه أسامة بن لادن عند مشاهدتها عبر شاشة الهاتف الذكي، قدرته على إثارة التفكير وتحدي التصورات، مما يجبر المشاهدين على مواجهة الحقائق غير المريحة في عالم ما بعد 11 سبتمبر.

      التعبيرات النحتية والهوية الوطنية

      تتجاوز رؤية كولباند الفنية حدود اللوحات ثنائية الأبعاد لتصل إلى عالم النحت. فعمله عاصفة الجليد، وهو هيكل فولاذي ضخم، يقف كمرآة قوية للهوية الكندية والهشاشة الإنسانية. يستحضر شكل المنحوتة القوة والضعف في آن واحد، مما يعكس تعقيدات تاريخ الأمة وعلاقتها بالعالم الطبيعي. كما تظهر أعماله من الكولاج متعدد الوسائط، مثل الإله، براعته في تقنيات الطبقات ومهارات التصميم الجرافيكي، حيث يدمج عناصر رمزية مثل "اللورد جيم" وحرف "D" هندسي لخلق تكوينات بصرية آسرة تدعو لتفسيرات متعددة. هذه الأعمال ليست مجرد أشياء جمالية؛ بل هي ألغاز فكرية تتطلب مشاركة نشطة من المشاهد. وقد عُرضت أعماله في أماكن مرموقة مثل معرض فانكوفر للفنون ومجموعة ماكميل كندا للفنون، مما رسخ مكانته كشخصية بارزة في الفن المعاصر.

      إرث الملاحظة والابتكار

      لقد نالت مساهمات دوغلاس كولباند في كل من الأدب والفن البصري تقديراً واسع النطاق، بما في ذلك تعيينه ضابطاً في وسام كندا وعضويته في وسام بريتيش كولومبيا. ويظل صوتاً حيوياً في مجالات الفنون والآداب الكندية، معروفاً بملاحظاته الثاقبة، وتعبيره الفني المبتكر، واستعداده لمعالجة القضايا الاجتماعية والثقافية المعقدة. ولا يزال عمله يتردد صداه لدى الجماهير في جميع أنحاء العالم، مما يثير حواراً حول الثقافة المعاصرة والتكنولوجيا والحالة الإنسانية. إن كولباند ليس مجرد فنان؛ بل هو رسام خرائط ثقافي، يرسم تضاريس الحياة الحديثة المتغيرة باستمرار بكل دقة وتعاطف، تاركاً بصمة لا تُمحى في فهمنا لأنفسنا وللعالم من حولنا، ومؤكداً مكانته كواحد من أهم الفنانين المعاصرين في كندا.
      • الموضوعات الرئيسية: الجيل إكس، الثقافة الرقمية، التكنولوجيا، الفقد، الهوية، الاستهلاكية، الهوية الكندية.
      • التأثيرات: الفن الشعبي (Pop art)، التجريدية، البنائية، علوم الأعمال اليابانية، الأدب المعاصر.
      دوغلاس كوبلاند

      دوغلاس كوبلاند

      1961 - , كندا

      لمحة سريعة

      • أعمال فنية بارزة:
        • God
        • The Ice Storm
        • Thomson No. 5
        • Silver Boogeyman
      • الاسم الكامل: Douglas Coupland
      • الجنسية: كندي
      • الحركة الفنية أو الأسلوب: فن البوب، الثقافة الرقمية
      • تاريخ الميلاد: 30 ديسمبر 1961
      • مكان الميلاد: فانكوفر، كندا