Omi Obini

ملتقى الثقافات: حياة وفن ويفredo لام

كان ويفredo أوسكار دي لا كونثيبسيون لام ي كاستيا، المعروف ببساطة باسم ويفredo لام، رساماً جسّد تعقيدات الهوية الثقافية في القرن العشرين. ولد في ساغوا لا غراندي بكوبا عام 1902، وكان نسبه بحد ذاته يتحدث عن تاريخ الجزيرة المتعدد الطبقات؛ فأب ينحدر من مهاجرين صينيين وأم تضرب جذورها في تاريخ الغزاة الإسبان والأفارقة المستعبدين. لم يكن هذا التراث متعدد الثقافات مجرد تفصيل في سيرته الذاتية، بل أصبح النبع الذي استمد منه رؤيته الفنية، مغذياً أسلوباً فريداً يمزج بين الحداثة الأوروبية والروحانية والرمزية الأفرو-كوبية. اتسمت حياة لام المبكرة بسعيه الأولي لدراسة القانون في هافانا، ولكن حتى في خضم الدراسات القانونية، وجد نفسه منجذباً إلى العالم الطبيعي، حيث قضى وقتاً في الحدائق النباتية، وهو ما كان إرهاصاً للأشكال العضوية التي ستسيطر لاحقاً على لوحاته. تلا ذلك تدريب فني رسمي في مدرسة الفنون الجميلة في هافانا ثم في مدريد تحت إشراف فرناندو ألفاريز دي سوتومايور ي زاراغوزا، حيث استوعب التقنيات التقليدية بينما بدأ في الوقت ذاته في التساؤل عن حدودها.

اللقاءات الأوروبية وميلاد أسلوب هجين

أثبتت السنوات التي قضاها لام في إسبانيا أنها كانت سنوات تكوينية بامتياز. فمن خلال انغماسه في الروائع الموجودة في متحف البرادو، سُحر بشكل خاص بالعوالم الخيالية لهيرونيموس بوش وبيتر بروجيل الأكبر، وهما الفنانان اللذان تجرآ على ملء لوحاتهما بمخلوقات غريبة ورؤى مقلقة. هذا التعرض المبكر زرع فيه شغفاً بالرمزية والتمثيل المجازي الذي سيظهر مجدداً طوال مسيرته المهنية. ومع ذلك، لم يبدأ مساره الفني في التسارع الحقيقي إلا عند وصوله إلى باريس عام 1938، عشية الحرب العالمية الثانية. هناك، التقى بالتيارات النابضة للسريالية وتأثر بعمق بأعمال هنري ماتيس. والأهم من ذلك أن هذه الفترة شهدت لقاءه ببابلو بيكاسو، وهو اللقاء المحوري الذي أعاد تشكيل نهجه الفني؛ إذ شجع بيكاسو لام على الغوص بشكل أعمق في جذوره الثقافية، وحثه على تجاوز التقليد واستكشاف جمالية كوبية فريدة. تزامن هذا التشجيع مع تعميق اتصاله بالتقاليد الدينية الأفرو-كوبية من خلال عرابته ماتونيكا ويلسون، وهي كاهنة في ديانة السانتيريا. إن التعرض لـ "الأوريشا" – وهي الآلهة القوية في ديانة اليوروبا – وطقوسهم المرتبطة بها، فتح آفاقاً واسعة من الصور التي أصبحت ركيزة أساسية في لغة لام الفنية.

الغابة وما بعدها: صياغة لغة بصرية

تقف أشهر أعمال لام، لوحة الغابة (1943)، كشاهد على هذا التمازج بين المؤثرات المختلفة. فخلال فترة منفاه في مارتينيك وكوبا، لم تكن اللوحة مجرد تصوير لمنظر طبيعي استوائي، بل كانت رمزية معقدة للقمع الاستعماري، والهجانة الثعباقية، واليقظة الروحية. تضج اللوحة بأشكال مجزأة – بشرية وحيوانية ونباتية – تتشابك في تكوين فوضوي لكنه متناغم بشكل غريب. هذه ليست مجرد تمثيلات للأجساد، بل هي تجسيد للقوى والأرواح والذكريات. إن المنظور المسطح، والألوان الجريئة، والطاقة الديناميكية كلها تدين بالفضل للمدرسة التكعيبية، بينما تمنح الحساسية السريالية للعمل جودة حالمة تتجاوز التمثيل الواقعي. وبعيداً عن لوحة الغابة، استمر لام في استكشاف هذه الثيمات في العديد من اللوحات والرسومات والمنحوتات. وتظهر مجموعة فاتا مورغانا، التي أبدعها بين عامي 1940 و1941 أثناء توضيح قصيدة أندريه بريتون، تطور مفرداته الفنية وقدرته على ترجمة المفاهيم الأدبية إلى أشكال بصرية مقنعة. فغالباً ما تظهر شخصياته مشوهة ومجزأة ومعاد تركيبها، مما يعكس تجربة الهوية المتصدعة في عالم ما بعد الاستعمار.

إرث من إنهاء الاستعمار وبناء الجسور الثقافية

بعد سنوات من التنقل بين المنفى والتجريب الفني، عاد لام إلى كوبا في عام 1941، مصمماً على إعادة الاتصال بتراثه والمساهمة في تنامي الشعور بالهوية الوطنية. واصل رحلاته الواسعة في جميع أنحاء منطقة الكاريبي وما وراءها، ممتصاً مؤثرات جديدة ومصقلاً أسلوبه الفريد. شهدت أعماله المتأخرة تجريبه في النحت والخزف وفن الحفر، مما وسع من رقعته الفنية. إن تأثير لام على فن القرن العشرين عميق للغاية؛ فهو لم يكن مجرد فنان دمج الزخارف الأفرو-كوبية في الحداثة الأوروبية، بل تحدى بنشاط الروايات السائدة في تاريخ الفن الغربي، مقدماً نقيضاً قوياً للمنظورات الاستعمارية. لقد مهدت أعماله الطريق لأجيال من فناني الكاريبي ولا تزال تلهم الباحثين عن استكشاف موضوعات الهوية والروحانية والمقاومة. إن لوحات لام ليست مجرد قطع فنية جميلة، بل هي بيانات بصرية – أفعال من أفعال "إنهاء الاستعمار" كما وصفها هو نفسه – تحتفي بغنى وتعقيد ثقافة صيغت عند ملتقى القارات والتاريخ. ويظل شخصية محورية في فهم المشهد الفني العالمي وشاهداً على قدرة الفن على تجاوز الحدود ومخاطبة التجارب الإنسانية العالمية.

أعمال رئيسية

• الغابة (1943): تُعتبر تحفته الفنية، حيث تمزج السريالية بالزخارف الكاريبية.
• مجموعة فاتا مورغانا (1940-1941): رسومات توضيحية لقصيدة أندريه بريتون، تظهر تطور أسلوبه الفني.
• رأسان (حوالي 1948): تحفة فنية بالألوان المائية تمزج بين التكعيبية والتأثيرات الأفرو-كوبية.