Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (26 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Lady with an Ermine
Rozměry reprodukce
Leonardo da Vinciho obraz „Lady s jeřábem“ (Dama con l'ermellino) z roku 1489-1491 není pouhým portrétem; je to hluboký psychologický studií, mistrovně vyjádřený a plný tajemství. Tento obraz, namalovaný pro Ludovica Sforzu, vévody Milánu, zachycuje Cecilii Galleranini, jehož milenku, v půldobě, s pohledem upřeným přímo k divákovi – pohledem, který pronikne do její duše a vyvolá nesmírný zájem po staletí. Da Vinci zde neukazuje jen fyzický obraz ženy, ale zkoumá její charakter, jemně odhaluje vnitřní život této pozoruhodné paní. Je to dílo, které nutí diváka přemýšlet a cítit, a to vše díky da Vinciho unikátnímu přístupu k malířství.
Obraz je ukázkou da Vinciho mistrovského zvládnutí sfumato – techniky, která vytváří jemné, téměř etérické gradace světla a stínu. Všimněte si, jak se tvary mění a prolínají, bez ostrých hran – zejména v Ceciliině obličeji a v jemném peřím jeřába, který drží v ruce. Obraz byl vytvořen pomocí oleje na luku z ebenového dřeva, což umožňuje da Vinciho pečlivé vrstvení glazur a dosažení nevídané luminiscence a hloubky. Pyramidační kompozice dodává obrazu stabilitu, zatímco mírný náklon její těla zavádí dynamický pohyb, který přitahuje oko po plátně. Je to mistrovské dílo, které kombinuje techniku s psychologickou hloubkou.
Zahrnutí jeřába není náhodné. Tento malý, bílý pták měl v renesanci významný symbolický význam. Představoval čistotu, mír a rozumnost. V kontextu Ceciliiny postavení jako milenky vévody Sforzy, jeřáb symbolizuje nejen její nevinnost, ale i její inteligenci a kultivovanost – vlastnosti, které da Vinci jemně vyjadřuje v jejím výrazu. Je to detail, který dodává obrazu hloubku a odhaluje skryté významy. Jeřáb je také spojován s čistotou a dokonalostí, což jsou hodnoty, které byly ceněny v renesanční společnosti.
Obraz byl vytvořen během da Vinciho působení u Sforzovské dvorní komunity v Miláně, což odráží sofistikovanou kulturu a mecenášství doby. Cecília Galleranini byla vzdělaná žena, známá svou inteligencí a hravostí – vlastnosti, které se jemně projevují v jejím výrazu. Portrét sloužil nejen jako oslava její krásy, ale také jako symbol moci a rafinovaného vkusu Ludovica Sforzy. „Lady s jeřábem“ stojí vedle dalších ikonických portrétů z této doby, jako „La Belle Ferronnière“, a ukazuje da Vinciho klíčovou roli při formování renesančního portrétu. Je to obraz, který nám nabízí pohled do života v Miláně za vlády Sforzů – doby bohatství, umění a politických intrik.
Da Vinci se neustále snažil o dokonalost. Jeho práce s olejem na ebenovém dřevě je ukázkou jeho pečlivosti a preciznosti. Použití sfumato, vrstvení glazur a detailní zobrazení textury – zejména peří jeřába – jsou důkazem jeho neustálého experimentování a snahy o dosažení maximální realismu a iluze hloubky. Jeho technika byla inovativní pro svou dobu a dodnes inspiruje umělce po celém světě. Obraz je ukázkou da Vinciho geniálního přístupu k malířství, který spojoval vědu, umění a techniku.
„Lady with an Ermine“ je dostupná jako ručně malovaná olejová reprodukce na lněném plátně. Objednávku můžete zadat na její stránce Ručně malovaná reprodukce, kde si můžete vybrat z různých rozměrů.
Formát Portrétní orientace díla „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci doporučujeme pro Obývací prostor. Formát i prostor společně určují ideální umístění reprodukce.
Ne – dílo se nachází v zahraničí. Rodimá země Leonardo Da Vinci je Itálie, zatímco muzeum, které uchovává originál díla „Lady with an Ermine“, se nachází v zemi Polsko.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie