Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tiskové verze
Přepnout na digitální verzi obrazu)
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (24 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Lady with an Ermine
Velikost reprodukce
„Lady with an Ermine“ (La Belle Ferronniere) není jen obraz; je to okno do srdce renesanční Milánu, do života Ludovica Sforzy a do geniality samotného Leonaarda da Vinciho. Tento ikonický portrét, datovaný přibližně na roky 1489–1491, uchvatuje diváka svou jemností, hloubkou psychologie a bohatou symbolikou. Je to dílo, které vypráví příběh o mocnosti, noblese a – možná i o tajemství, které se skrývá pod povrchem obrazu.
Původně objednaný pro kapli v mauzoleu Sforzových, obraz byl postupně přetvářen a upraven, což dodalo jeho historii fascinující vrstvy. Zpočátku tmavé pozadí, které kontrastovalo s bílou postavou Cecily Galleranové, bylo později překryto černým nátěrem – čin, který se stal legendou a ukázal na neustálý boj o zachování umění v turbulentních dobách. Tato transformace, provedená šlechticí Izabelou Czartoryskou, dodala obrazu dramatický nádech a zároveň připomíná, jak křehká může být existence uměleckých děl.
„Lady with an Ermine“ je mistrovským příkladem renesančního stylu. Da Vinci zde svedl dohromady pečlivost detailu, realistickou reprezentaci lidské podoby a harmonické uspořádání. Klíčovou technikou je tzv. *sfumato*, jemné rozmazávání hranic a stínů, které vytváří měkký, hloubkový efekt. Pozoruhodná je i paleta barev – tlumené hnědé, zlatavé a modré odstíny evokují atmosféru elegance a noblesy. Da Vinci s neuvěřitelnou přesností zachytil anatomii Cecily, zdůrazňující její posturu a rysy, čímž dokázal vyjádřit nejen fyzickou podobu, ale i její vnitřní sílu a sebejistotu.
Obraz je malován olejem na dřevěném panelu. Da Vinci se nechal inspirovat technikami používanými již v 14. století, což mu umožnilo provádět změny a úpravy během tvorby. Zajímavé je, že obraz byl po celá staletí přetvářen a opravován, což svědčí o jeho vysoké ceně a ochraně. Jeho zachování v průběhu času je vlastně příběhem sám o sobě – od rukou šlechticů až po záchranu během války.
„Lady with an Ermine“ není jen portrét; je to komplexní symbolický obraz. Ernmina, bílá liška, byla heraldickým symbolem Ludovica Sforzy, známého jako „Il Moro“. Její přítomnost zdůrazňuje Cecilyho spojení s mocným šlechticem a jeho dynastií. Liončí mládež u jejích nohou symbolizuje sílu a dědictví Sforzových. Samotná Cecila, v elegantním oděvu a s klidným výrazem, představuje noblesu, inteligenci a zdvořilost. Její pohled je plný tajemství – co si přála, co cítí? A jaký příběh se skrývá za jejími očima?
Zajímavé je i původní pozadí obrazu, které bylo překryto černým nátěrem. Podle některých teorií se jednalo o iluzi hloubky, která zdůrazňovala Cecilyho postavu a vytvářela dojem, že vychází ze stínů – metafora jejího postavení v paláci. Tato detailní symbolika dodává obrazu hloubku a podněcuje k interpretaci.
„Lady with an Ermine“ je dílem, které přesahuje časové limity. Je to ikonický obraz, který se stal symbolem renesanční elegance a geniálního umění. Reprodukce tohoto díla, pečlivě zpracované s důrazem na detail a autenticitu, může přinést do vašeho interiéru atmosféru noblesy a historie. Je to investice do umění, která bude připomínat krásu a sílu renesančního umění po mnoho let.
Pokojné atmosféra díla „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci skvěle ladí s doporučeným prostorem: jako Obývací pokoj.
Barvy díla „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci mají Ztlumené saturaci. Saturace určuje, jak jsou barvy živé nebo tlumené.
Barvy v paletě Zemité tóny díla „Lady with an Ermine“ od Leonardo Da Vinci ladí s doporučeným prostorem: Obývací pokoj.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narozen v roce 1452 nedaleko toskánské vesnice Vinci, zůstává bezpochyby nejuznávanější postavou renesance – skutečný polymath, jehož nenasytná zvědavost ho pohnala napříč obory a zanechala nesmazatelnou stopu v umění, vědě i inženýrství. Jeho samotné jméno se stalo synonymem pro génia, což je důkazem jeho mimořádného rozsahu talentu a vizionářského myšlení. Jako mimostažené dítě notáře Pierovi da Vinciho a rolničky Cateriny prožíval v raném věku nekonvenční život, který mu však poskytl přístup jak k praktickému světu, tak k hlubokému vnímání přírody, jež zásadně formovala jeho uměleckou vizi. Získal základní vzdělání v čtení, psaní a aritmetice, ale právě jeho učňovská praxe u Andrea del Verrocchia ve Florencii skutečně zažehla jeho tvůrčí jiskru. V Verrocchiově dílně se Leonardo neučil pouze malovat nebo sochařit; byl ponořen do světa technických dovedností, kde ovládal zpracování kovů, truhlářství, kresbu i složitosti umělecké tvorby – což byla základna, na které později vybudoval svůj mnohostranný génius. Již během tohoto formativního období se šířily zvěsti o jeho výjimečném talentu; některé kroniky dokonce naznačují, že samotný Verrocchio po setkání s Leonardoovou nadřazenou schopností ukončil svou malířskou činnost.
V roce 1482 zahájil Leonardo novou kapitolu svého života, když vstoupil do služby Ludovica Sforzy, vévody milánského. Nebyl to však pouze umělecký angažmá; Leonardo půsolič jako vojenský inženýr, architekt, sochař i dvorský designér – což je svědectví o jeho rozmanitých schopnostech. Navrhoval inovativní opevnění, tvořil elaboratevésní dekorace a dokonce skicoval plány pro fantastické stroje. Právě v tomto období však začal pracovat na jednom ze svých nejikoničtějších mistrovských děl: Poslední večeře. Jako freska v refektáři kláštera Santa Maria delle Grazie tento výtvěr přesahuje pouhou reprezentaci; je to hluboké zkoumání lidských emocí a psychologického dramatu, které zachycuje přesný okamžik, kdy Kristus oznámí svou zradu. Kompozice, pro svou dobu revoluční, a mistrovské využití perspektivy měly po staletí hluboký vliv na západní umění. Ačkoliv mnoho sochařských projektů během jeho milánského období zůstalo nedokončených, Leonardův vynalezavý duch dál rozkvétal a pokládal základy pro budoucí vědecká průzkumy.
Po francouzské invazi do Milána v roce 1499 se Leonardo vrátil do Florencie, města zažívající vrchol uměleckého rozvoje. Přestože během této doby vytvořil méně dokončených děl, jejich dopad byl nesmírný. Právě zde začal pracovat na tom, co by se mohlo stát pravděpodobně nejslavnějším obrazem světa: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsměv a poutavý pohled subjektu fascinují diváky po generace, zatímco Leonardova revoluční technika sfumato – jemné propojování světla a stínu za účelem vytvoře rozmazaných kontur a atmosférické perspektivy – významně přispěla k éterické kvalitě tohoto díla. Toto období také přineslo další zdokonalování jeho anatomických studií, poháněných neochvějnou touhou pochopit lidskou podobu s vědeckou přesností. Prováděl dissekej lidských těles a pečlivě dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuvěřitelně detailních kreseb, které byly svou dobou o staletí op adelantované.
Leonardoovy pozdější roky byly poznamenány cestováním mezi Florencií, Milánem a Římem; byl neustále vyhledáván pro svou expertízu, ale často ponechal projekty nedokončené – což byl možná odraz jeho neklidného intelektu a obrovského rozsahu zájmů. V roce 1516 přijal pozvání krále Francie Františka I. k životu a práci v zámku Clos Lucé poblíž Amboise ve Francii, kde strávil svá poslední léta. Zemřel tam v roce 1519 a zanechal po sobě nesmírný odkaz, který sahá daleko za hranice umění. Jeho poznámkové knihy odhalují průkopnickou práci v anatomii, optice, hydraulice, geologii a kartografii – a koncepce vynálezů, které byly o staletí před svou dobou, včetně létajících strojů, tanků a pokročenejších zbraní. Dopad Leonarda da Vinciho na historii umění je neměřitelný. Pozdviód status umělců ze zručněných řemeslníků na intelektuální postavy a dokázal, že umělecká tvorba může být podložena vědeckým zkoumáním a hlubokým pochopením přírodního světa. Jeho malby jsou oslavovány pro svůj realismus, psychologickou hloubku a inovativní techniky. Zůstává symbolem lidské zvědavosti, kreativity a neúnavné snahy o poznání – skutečným ztělesněním renesančního ducha, jehož odkaz i staletí po jeho smrti vyvolává úžas a fascinaci.
1452 - 1519 , Itálie